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【摘要】：随着工业化的发展，传统手工艺的产品正在受到严重的冲击，当前正面临着后继乏人的历史困境。除了加大当地政府的保护力度以外，高职院校艺术设计专业作为为国家输送设计类技能型艺术人才的重要基地，在保护与弘扬中国传统手工艺的路上有着责无旁贷的职责，要想弘扬、传承这些宝贵的民间艺术遗产，应充分发挥出高职院校在人才、科研、资源等方面的优势并有所作为。
【关键词】：传统手工艺 高职 艺术设计 传承
近年来，随着国家对非物质文化遗产保护力度的深入，社会各界对传统手工艺的保护和传承意识逐渐加强，从地方政府到民间艺人都在做着共同的努力。高职院校在保护中国传统手工艺、振兴民艺行业方面也应承担着“排头兵”的重要职责。对于传统手工艺的传承，不仅很有必要，也具有可行性。那么，高职院校艺术设计专业在传统手工艺的保护与传承方面应该扮演什么样的角色，应如何发挥出充分的作用，是值得每一个高职院校的艺术工作者深思的问题。
一、传统手工艺的发展现状
中华民族的传统手工艺承载了华夏文明最深厚、最悠久的文化底蕴，它孕育着中华民族的精神和智慧。随着近年来工业化的发展，机器的大规模使用，使得人们的生活方式与以往“以手维生”的时代发生了翻天覆地的变化。承载了上千年文明的传统手工业正在受到强烈的冲击，一些文化在消逝，一些手艺也面临着无人可继的境地。高职院校艺术设计专业作为国家高技能艺术人才的培养基地，有义务也有使命担负起传承中国传统手工艺的使命。国务院在《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》中明确指出：“教育部门应将优秀的非物质文化遗产内容和保护知识纳入教学体系，激发青年热爱祖国优秀传统文化的热情。”所以说，承担起传承中国传统手工艺的民族使命，也是传承中华民族渊源的文明，传播中华民族文化。
二、传统手工艺在高职艺术设计课程中传承的目的和意义
（一）高职院校对传统手工艺的传承有着义不容辞的责任与使命
高职院校作为国家培养优秀专业型技术性人才的孵化园，在艺术设计专业型人才的培养与输送方面，应更好的发挥出高等艺术教育在文化传承方面的重要作用。目前，我国已经加强了对非物质文化遗产保护的力度，在联合国教科文组织的“世界遗产年”活动中，国内众多高校代表、专家和优秀民间艺术家集会于中央美院，针对传统手工艺的现状，共同研讨高校在非物质文化遗产传承、保护、研究以及专门人才培训等方面所应有的作用。目前，许多高等院校已经意识到传承传统手工艺的必要性和重要性，以中国美术学院为代表的专业院校，就已先后成立了传承传统手工藝的“非物质文化遗产研究中心”，该机构尝试将中国传统手工艺与高等艺术教育相结合，为传承和创新传统手工艺起到了积极的推进作用。另外，以长沙民政艺术职业学院等为代表的一批高职专业院校，也着手建立了有关传统手工艺的精品课程。这些院校的相关举措，都为传承与创新中国传统手工艺的发展，发挥着积极而重要的作用。
（二）高职院校艺术设计专业对传统手工艺的传承有独特的优势
近年来，我国高职院校艺术设计专业得到迅猛发展，将国家的传统手工艺保护工作与高职院校艺术教育课程有效的结合，更有助于传统手工艺的传承和创新。传统手工艺的传承在技术上有一定的技术性，需要技术、艺术、文化、审美等多方面的结合，这也对高职院校的专业教师要求较高，需要丰富的艺术文化修养及较强的专业能力，高职院校拥有一批“双师型”专业骨干教师，具备较专业的艺术设计功底，以及较深厚的艺术文化底蕴，是传承传统手工艺的合适人选。
此外，由于传统手工艺产品由一定的历史文化环境中发展而来，符合当时民众的审美。但在传统手工艺发展的过程中，固定的原有形式已不符合现代的审美需求，传统的民间手工艺人很难推陈出新，若常此以往不加以创新与改进，必定面临着被市场所淘汰的境遇。高职院校艺术设计专业的学生，在艺术审美的角度相较民间手工艺人更具时代性，通过一定专业课程的学习掌握传统手工艺的技艺，设计创新出具有时代性，符合现代审美、充满艺术个性的手工艺产品，从而设计出更具人情味更能适应市场需求的产品。
三、传统手工艺在高职艺术设计课程的实践
据调查，目前对于传统手工艺的传承与保护，大概分为两种方式：一种将传统手工艺按照原有的传统模式完整的保存、记录下来。另一种是通过“再发现”与“再设计”的方式，将传统手工艺与现代设计相结合，融于到当代的文化创意产品中。在高职院校艺术设计课程中，对于传统手工艺的传承与创新更趋向于第二种方式。在具体课程实践中，应要求学生对具体的传统手工艺进行充分的了解、调研及田野调查，关注当地民众的生活环境及生产方式，关注当地民族风情，了解传统手工艺的制作工艺等。
在课程实践环节，要求学生以小组的形式前期对一种感兴趣的传统手工艺进行田野调查，形成田野调查报告。在对某一项传统手工艺进行充分的了解之后，提出该项目存在的问题，将其转化成设计解决方案。在教学过程中，应多鼓励学生以设计师的角度挖掘当地具有本土民族文化特征的产品，在保护传统手工艺的基础上提出及寻找“再设计”的新思路，教师应不限制学生作业的形式，激发学生的创新意识，鼓励学生在符合当地文化的基础上寻找出该项目创新设计的新思路。
结语
目前，我国虽已非常重视以传统手工艺为代表的非物质文化遗产保护项目，但高职院校在传统手工艺的传承中仍然扮演着重要的角色，发挥着不可或缺的作用。在传统手工艺的传承与创新实践课程中，一方面，可以让学生体会到中华民族源远流长的民族文化，在“再设计”中感受传统文化的魅力。更重要的是，在课程实践的过程中，认识到保护中国传统手工艺的重要性，将所思，所学，所作延续到今后的工作做，为传统手工艺的传承注入新鲜的血液。高职院校在传承中国传统手工艺的路上必须有所作为，任重而道远。
【参考文献】
【1】论民间工艺美术与艺术设计教育之关系.大众文艺，2007（6）；
【2】李砚祖.艺术设计概论[M].武汉：湖北美术出版社，2002.
【3】张福昌. 振兴中国传统手工艺产业刍议[J].艺术生活，2005（4）.
基金项目：此文为“四川职业技术学院 2018年四川省教育厅课题”（项目编号： 18SB0697） 研究成果。
【关键词】：传统手工艺 高职 艺术设计 传承
近年来，随着国家对非物质文化遗产保护力度的深入，社会各界对传统手工艺的保护和传承意识逐渐加强，从地方政府到民间艺人都在做着共同的努力。高职院校在保护中国传统手工艺、振兴民艺行业方面也应承担着“排头兵”的重要职责。对于传统手工艺的传承，不仅很有必要，也具有可行性。那么，高职院校艺术设计专业在传统手工艺的保护与传承方面应该扮演什么样的角色，应如何发挥出充分的作用，是值得每一个高职院校的艺术工作者深思的问题。
一、传统手工艺的发展现状
中华民族的传统手工艺承载了华夏文明最深厚、最悠久的文化底蕴，它孕育着中华民族的精神和智慧。随着近年来工业化的发展，机器的大规模使用，使得人们的生活方式与以往“以手维生”的时代发生了翻天覆地的变化。承载了上千年文明的传统手工业正在受到强烈的冲击，一些文化在消逝，一些手艺也面临着无人可继的境地。高职院校艺术设计专业作为国家高技能艺术人才的培养基地，有义务也有使命担负起传承中国传统手工艺的使命。国务院在《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》中明确指出：“教育部门应将优秀的非物质文化遗产内容和保护知识纳入教学体系，激发青年热爱祖国优秀传统文化的热情。”所以说，承担起传承中国传统手工艺的民族使命，也是传承中华民族渊源的文明，传播中华民族文化。
二、传统手工艺在高职艺术设计课程中传承的目的和意义
（一）高职院校对传统手工艺的传承有着义不容辞的责任与使命
高职院校作为国家培养优秀专业型技术性人才的孵化园，在艺术设计专业型人才的培养与输送方面，应更好的发挥出高等艺术教育在文化传承方面的重要作用。目前，我国已经加强了对非物质文化遗产保护的力度，在联合国教科文组织的“世界遗产年”活动中，国内众多高校代表、专家和优秀民间艺术家集会于中央美院，针对传统手工艺的现状，共同研讨高校在非物质文化遗产传承、保护、研究以及专门人才培训等方面所应有的作用。目前，许多高等院校已经意识到传承传统手工艺的必要性和重要性，以中国美术学院为代表的专业院校，就已先后成立了传承传统手工藝的“非物质文化遗产研究中心”，该机构尝试将中国传统手工艺与高等艺术教育相结合，为传承和创新传统手工艺起到了积极的推进作用。另外，以长沙民政艺术职业学院等为代表的一批高职专业院校，也着手建立了有关传统手工艺的精品课程。这些院校的相关举措，都为传承与创新中国传统手工艺的发展，发挥着积极而重要的作用。
（二）高职院校艺术设计专业对传统手工艺的传承有独特的优势
近年来，我国高职院校艺术设计专业得到迅猛发展，将国家的传统手工艺保护工作与高职院校艺术教育课程有效的结合，更有助于传统手工艺的传承和创新。传统手工艺的传承在技术上有一定的技术性，需要技术、艺术、文化、审美等多方面的结合，这也对高职院校的专业教师要求较高，需要丰富的艺术文化修养及较强的专业能力，高职院校拥有一批“双师型”专业骨干教师，具备较专业的艺术设计功底，以及较深厚的艺术文化底蕴，是传承传统手工艺的合适人选。
此外，由于传统手工艺产品由一定的历史文化环境中发展而来，符合当时民众的审美。但在传统手工艺发展的过程中，固定的原有形式已不符合现代的审美需求，传统的民间手工艺人很难推陈出新，若常此以往不加以创新与改进，必定面临着被市场所淘汰的境遇。高职院校艺术设计专业的学生，在艺术审美的角度相较民间手工艺人更具时代性，通过一定专业课程的学习掌握传统手工艺的技艺，设计创新出具有时代性，符合现代审美、充满艺术个性的手工艺产品，从而设计出更具人情味更能适应市场需求的产品。
三、传统手工艺在高职艺术设计课程的实践
据调查，目前对于传统手工艺的传承与保护，大概分为两种方式：一种将传统手工艺按照原有的传统模式完整的保存、记录下来。另一种是通过“再发现”与“再设计”的方式，将传统手工艺与现代设计相结合，融于到当代的文化创意产品中。在高职院校艺术设计课程中，对于传统手工艺的传承与创新更趋向于第二种方式。在具体课程实践中，应要求学生对具体的传统手工艺进行充分的了解、调研及田野调查，关注当地民众的生活环境及生产方式，关注当地民族风情，了解传统手工艺的制作工艺等。
在课程实践环节，要求学生以小组的形式前期对一种感兴趣的传统手工艺进行田野调查，形成田野调查报告。在对某一项传统手工艺进行充分的了解之后，提出该项目存在的问题，将其转化成设计解决方案。在教学过程中，应多鼓励学生以设计师的角度挖掘当地具有本土民族文化特征的产品，在保护传统手工艺的基础上提出及寻找“再设计”的新思路，教师应不限制学生作业的形式，激发学生的创新意识，鼓励学生在符合当地文化的基础上寻找出该项目创新设计的新思路。
结语
目前，我国虽已非常重视以传统手工艺为代表的非物质文化遗产保护项目，但高职院校在传统手工艺的传承中仍然扮演着重要的角色，发挥着不可或缺的作用。在传统手工艺的传承与创新实践课程中，一方面，可以让学生体会到中华民族源远流长的民族文化，在“再设计”中感受传统文化的魅力。更重要的是，在课程实践的过程中，认识到保护中国传统手工艺的重要性，将所思，所学，所作延续到今后的工作做，为传统手工艺的传承注入新鲜的血液。高职院校在传承中国传统手工艺的路上必须有所作为，任重而道远。
【参考文献】
【1】论民间工艺美术与艺术设计教育之关系.大众文艺，2007（6）；
【2】李砚祖.艺术设计概论[M].武汉：湖北美术出版社，2002.
【3】张福昌. 振兴中国传统手工艺产业刍议[J].艺术生活，2005（4）.
基金项目：此文为“四川职业技术学院 2018年四川省教育厅课题”（项目编号： 18SB0697） 研究成果。