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摘要：中国历代优秀的书法家在艺术创作中充分融入了自己的情感，以书抒怀，并能够以理驭情，文质彬彬。本文从书法创作中情感表达与书家的性格、书写功力的关系、以及触景生情的外在条件等方面探讨了书法创作中的情感表达的方式。在当代中国，经济文化繁荣发展，书法作为中华民族的重要艺术形式，承载着继承文化、化育世界的重任，因此，应于书法教育中培养自律的人格、踏实的作风，培养有民族担当、文化自信的当代青年传承文明、继往开来。
关键词：以书抒怀 书法 情感表达
中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）19-0040-03
人有七情，正所谓“曰喜怒、曰哀惧，爱恶欲，七情具。”任何艺术创作都离不开情感。情感是带有强烈的个性色彩的，同一事物，不同的人所引发的情感各异，每一件艺术作品都渗透着创作者的独特情感。优秀的艺术家在艺术创作中充分融入了自己的情感，正如白居易《琵琶行》中琵琶女在琴弦中寄寓了自己尘世的无尽哀怨——“转弦拨轴三两声，未成曲调先有情”“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，又如苏东坡《前赤壁赋》中“客有吹洞箫者”以“如怨如慕，如泣如诉”的演奏抒发了对生命无常的种种感慨。从心理学这个角度来看，情感是在人类社会历史發展过程中形成的高级社会性情感，常用来描述那具有稳定的、深刻的社会意义的感情。情感是由一定客观事物引起的，离开了客观事物，无缘无故的情感是没有的。
一、要厘清书法创作中情感表达与书法家性格的关系
书法中的形式美感首要依据是文字本身，文字的书写顺序和文字本身的内涵是书法形式美的起点，而书法创作中流露的情感因素却对书法创作作品产生了决定性的意义，从静态美到流动美，从狰狞美到婉约美，从高山坠石到小桥流水，或端庄或奇险、或凄美或强悍、或俏丽或敦厚……笔到之处无不是真情的流露。正如韩愈在《送高闲上人序》中所述：“往时张旭善草书，不治他技。”但是一幅优秀的书法作品，不仅仅靠书法家一时的情绪表达，也与性格、功力悉悉相关。
情感，是一个在特定情境之下的情绪，与性格不是同一概念。中国人讲究书画本源于性情。性情，在《辞海》中解释为“旧指本性。《庄子·善性》：‘无以及其性情而复其初。’后多指性格。性，即本性，多得之于先天，情即感情，多得之于后天。”王充《论衡·本性》中对“本性”的解释是“性本自然，善晋有质”，说明本性与身俱来，而情感则为后天具有。虽然，性格与生俱来，欧阳多忧、多思、易怒、常喜，或敦厚、或急躁，都是先天性格使然，然而后天的生活蒙养、学识修养、道德修养也对其情感抒发起一定作用。如颜真卿的《祭侄稿》、苏东坡的《黄州寒食诗》、张旭的《肚痛帖》、徐渭的画作题款、毛主席诗词书法作品等。
书家性格的不同，书法创作的风格也迥异，正如“中国的黑格尔”清代著名文艺理论家刘熙载所评价：“（孙）过庭《书谱》称右军书‘不激不厉’，杜少陵称张长史（张旭）草书‘豪荡感激’，实则如止水、流水，非有二水也。”①可见性格各异，作品的风格风度也不同，情感与性格在创作中奠定了作品的基调。
著名的《西江月·井冈山》就体现了情感表达与书法家性格相互作用的重要特征：此作背景：
这首词是毛主席为赞扬黄洋界保卫战的胜利而写的。1928年7月，湘赣敌军向井冈山发动第二次“分剿”，在敌我力量悬殊的情况下，井冈山军民凭险抵抗，最终以少胜多，取得胜利。9月，毛主席听完战争情况汇报后，欣然命笔，创作此词，一种“漫卷诗书喜欲狂”的喜悦激赏之情跃然纸上、一泄千里、酣畅淋漓！情感表达在作品中与革命的乐观主义、浪漫主义融于一炉：首先，字形欹侧相生，险象叠起，即大部分字都向右上倾斜，但仔细分析，每字都保持了本身结构的重心平衡，险中求稳。如开篇的“山”字，“故”字，字形较长。而在这篇作品中，字形都比较长，呈长方形，如“军”“城”都特别长。其次，笔画多露峰。毛泽东主席绝大作品用笔都以露峰为主，神采奕奕，尤其是起笔入纸多见，这也是率真浪漫、乐观向上性格的恒常表现，如“相闻”两字。其三，横画向右斜度很大，豪情万丈。一般情况下，人们多求横平竖直，或稍向右上便斜，而毛主席此书倾斜度特别大，如“为”“岩”等字。飞扬的气势、酣畅的章法、稳健的线条融于一炉，将领袖的家国情怀、报国之志、必胜心情表现得淋漓尽致，正是其不愧为现代书法大家的过人之处。
可见，性格作为一种比较稳定的、具有恒常性的个性心理特征，在书法作品中表现为比较稳定、惯常的风格，而情感往往因外界的感染或刺激，生发出喜怒哀乐或惊恐爱恨等一系列细腻微妙的情绪，并与性格互相作用。书法创作中，既有作者性格的体现，也有创作中情感的真实流露，从而令观者深临其境，感同身受。
二、书法创作中的情感表达与书写功力的关系
陆游在《示子》中言：“汝果欲学诗，工夫在诗外”，深厚的学养、技法积累是先决条件，在博采众长、广取博览的基础上厚积薄发，以深厚的功力，“我用无法”、随性而发是书法创作的必由之路。但一味强调学习古人，忽略了人的性情禀赋在创作时的释放与抒写，则不无泥古之垢。历史上脍炙人口的书法作品都是作者书写功力积累到顶极之时，而因情感诱导一挥而就的。
王羲之成就之大、书体涉猎之广无人能及，传世书法可谓张张精品，且各有特征。而王羲之正因功力深厚，从而能够挥洒自如，他的楷、行、草各领风骚，且相传其隶篆皆是当时典范，这与其多年潜心研习书法密不可分。正如其在《书论》中云：“每作一字，须用数种意，或横画似八分，而发如篆籀;或竖牵如深林之乔木，而屈折如钢钩;或上尖如枯秆或下细若针芒;或转侧之势似飞鸟空坠……”②这些对大自然饱含深情的描述以及运用于笔画之间的自如，正说明王羲之能以深厚的功力驾驭情感的挥洒。他师从卫夫人，卫夫人的《笔阵图》总结了七种笔画，归纳起来只有五种，而王羲之的楷书点画则有“侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔”八种形态，而且被明确地规定下来，这在书法史上是具有巨大贡献的。③唐代李嗣真在《后书品》中评价王羲之楷书：“岩廊弘敞，簪裾肃穆。④”为“书之圣也”。他的行书用笔千变万化，章法浑然天成，如《兰亭序》错落有致、欹正相生、简易洗练、动中寓静，其艺术内涵之丰富，决非言语所可尽述。只“之”字便有20余种，无一雷同，且是即兴之作，可见王羲之书法功力之深。 被誉为天下第一行书的《兰亭序》，之所以能卓绝超群、流芳百世，与作者在书写过程中的情感表达有着深切的关联。文中表现了对自然山水之美的陶醉，对曲水游觞雅集优游的流连，流露了典型的魏晋时期的名士风度。众所周知，《兰亭序》作于永和九年的农历三月初三日，那是一个春和景明、惠风和畅之日，王羲之与谢安等41位文人雅士到山清水秀的山阴兰亭行“修禊”之礼，这是一场士夫名流的盛会，其时，大家饮酒赋诗，共26首，可以想见书写序文时作者的狀态：与数十位好友于风清日丽之时，把袂言欢，微醺之际，文思泉涌、一挥而就。再看其作：运笔跌宕，有藏有露、中侧互用、变化莫测。其章法，每一行字都没有一个统一中轴线，因为每一字仪态万千，行间字间大小不一，自然生成，又疏密有致;其结体欹正相生，收放自如，开合有度。值得注意的是，日后，王羲之也曾想重新誊写，但“书百数十本，无如祓禊所书之道”，均无法达到最初的境界。⑤可见优秀艺术作品是在作者深厚功力的基础上，在因缘聚合之时，因为适当的情感酝酿，一气呵成的。
宋代著名书法家黄庭坚对自己草书成就作总结时说，初学书，历三十年，“晚得苏才翁、子美书观之，乃得古人笔意，其后得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”年老之后，如病人扶杖，随意倾倒，不复能工。不强作态度，而一任天机，轻松随意写来，这种“一任天机”的随意，是以数十年如一日的功夫作前提的。⑥即便是行、草书墨和笔画的变化也不是无序的，它仍然受用笔的取势、结体的侧欹、章法的疏密等因素影响⑦，而这些影响正来自于多年的功力积累。
毛泽东主席作为新中国开国领袖，是伟大的政治家、思想家、军事家、文学家，在书法史上也是一位不可多得的大家。其书法风格如龙蛇飞舞，龙腾虎跃，飞驰电掣，气势磅礴。毛主席对书法艺术有着深厚的兴趣，无论在哪个时期，都不曾停止书法实践。毛主席十分重视对优秀法帖的学习，对同时期的书法家也十分关注。如毛主席曾给当时的秘书田家英写过一封信，叮嘱：“请将已存各种草书字帖，请出给我，包括若干拓本（王羲之等），于右任千字文及草诀歌。”此外，还咐嘱秘书向故宫负责人询借各种草书手迹若干。⑧他不断追求采古人遗韵、融百家于一炉，他擅长狂草，源自张旭、怀素，长征时期，逐渐形成了独特的个人风格，峭峻而飘逸，豪放而酣畅，作品往往一气呵成，一泻千里，汪洋恣肆。因此毛主席为后世留下了许多书法经典之作，这与其长年累月的临池工夫分不开。
三、触景生情是书法情感表达的催化剂
吟诗作词、琴棋书画是中国传统文人陶冶情操的日课，正如苏东坡赞文同云：“与可（文同）之文，其德之糟粕。与可之诗，其文之毫末。诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之作。”书法家平时会将临池练习当作日常生活的一部分，长期熏习、不急不徐，水滴石穿、绳锯木断，这也是中国传统文化中重要的特点。
苏东坡不仅是一位伟大的文学家，在书法上的造诣也是有目共睹的。其书法取法于二王、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式等诸家，形成了丰腴跌宕、天真烂漫的个人风格。其作品《天际乌云帖》记述的是陈太守放营妓周韶一事，当时杭人称誉，而苏东坡记录此“开笼若放雪衣女”之善行，心情颇好，行文行云流水，是表现东坡居士儒雅性格的典范之作：作品章法清晰，字体亭匀，行笔速度适当，尽显儒生学养与自律;其字型大小对比适度，笔划粗细得宜，通篇无夸张笔法与字形，行笔不急不徐，不激不厉，稳健雄厚，表现了作为一代文人雅士应有的风范。
《黄州寒食帖》创作于作者因宋代最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，被贬为黄州团练副使之时。文章开头，凄凉苦闷扑面而来：“自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春云不容惜”，首字“自”就以扭曲的字形、艰涩的笔画出现，大疏大密，奇趣横生，非同寻常;此处“年”字和后面“中”“苇”“纸”等字竖笔作为主笔而尤为突出，势急、锋利，使作品气贯长虹，酣畅淋漓;紧接着“欲惜春”等字尽力挤压缩小，表现了作者无端被贬、长期受困、抑郁不得志的无奈和愤懑，文中以“苦雨”“萧瑟”“途穷”“死灰”等字词渲染了一代英才跌入人生低谷，凄苦不得志的情形，并在书法艺术中表现得淋漓尽致：通篇字型大小对比强烈、作品沉郁跌宕，富有节奏感，被称为“天下第三行书”，是典型的以情感渲泄为主的艺术作品。邱振中先生评此帖：“内心生活与视觉图形的丰富变化在潜意识中充分融合，以至使作品在心理深度、形式的独创性与不可重复性等方面达到难以企及的高度，风格独特，感人至深。它的重要性，还在于它证明了运用非经典技法同样可以创作出伟大作品”。⑨
由此可见，触景生情，无论正面情绪，还是负面情绪，都对书法作品造成一定影响，形成的作品可能一败涂地、无法观瞻，也可能以惊人的力量引发作者逆作思维，于情感爆发的瞬间，奇思妙想奔涌而出，文思与行笔一泻千里，酣畅淋漓，成就千古难逢的书坛佳作。这也是《兰亭序》《祭侄稿》等即兴创作的名篇能有极大感染力的重要原因。
总之，没有情感表达的书法创作只是呆板的技术呈现，优秀的书法作品离不开作者对情感的抒发，情感与书法家的性格相表里、外在的情境也触发了情感的抒泄，而书法家的书写功力也使书法家在情感表达时游刃有余，完美地表达出胸中情感。
青少年在平时的学习、生活中应该对自己的性格、性情有一定的管理，做一个谦谦君子，更应严格自律，管理好自己的时间，坚持练习书写技能。在未来的岁月里，当人生经验更加丰富、技法相对成熟时，触景生情，才能创作出一幅幅感人至深、功力深厚书法佳作，从而由必然王国走向自由王国。
参考文献：
[1]刘熙载.艺概[M].上海：上海古籍出版社，1978.
[2]崔尔平选编.历代书法论文选续编[M].上海：上海书画出版社，1993.
[3]张志和.中国古代书法艺术史[M].北京：中国社会科学出版社，2015.
[4]孙隆基.中国文化的深层结构[M].北京：中信出版社，2015.
[5]邱振中.书法：七个问题[M].北京：中国人民大学出版社，2011.
关键词：以书抒怀 书法 情感表达
中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）19-0040-03
人有七情，正所谓“曰喜怒、曰哀惧，爱恶欲，七情具。”任何艺术创作都离不开情感。情感是带有强烈的个性色彩的，同一事物，不同的人所引发的情感各异，每一件艺术作品都渗透着创作者的独特情感。优秀的艺术家在艺术创作中充分融入了自己的情感，正如白居易《琵琶行》中琵琶女在琴弦中寄寓了自己尘世的无尽哀怨——“转弦拨轴三两声，未成曲调先有情”“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，又如苏东坡《前赤壁赋》中“客有吹洞箫者”以“如怨如慕，如泣如诉”的演奏抒发了对生命无常的种种感慨。从心理学这个角度来看，情感是在人类社会历史發展过程中形成的高级社会性情感，常用来描述那具有稳定的、深刻的社会意义的感情。情感是由一定客观事物引起的，离开了客观事物，无缘无故的情感是没有的。
一、要厘清书法创作中情感表达与书法家性格的关系
书法中的形式美感首要依据是文字本身，文字的书写顺序和文字本身的内涵是书法形式美的起点，而书法创作中流露的情感因素却对书法创作作品产生了决定性的意义，从静态美到流动美，从狰狞美到婉约美，从高山坠石到小桥流水，或端庄或奇险、或凄美或强悍、或俏丽或敦厚……笔到之处无不是真情的流露。正如韩愈在《送高闲上人序》中所述：“往时张旭善草书，不治他技。”但是一幅优秀的书法作品，不仅仅靠书法家一时的情绪表达，也与性格、功力悉悉相关。
情感，是一个在特定情境之下的情绪，与性格不是同一概念。中国人讲究书画本源于性情。性情，在《辞海》中解释为“旧指本性。《庄子·善性》：‘无以及其性情而复其初。’后多指性格。性，即本性，多得之于先天，情即感情，多得之于后天。”王充《论衡·本性》中对“本性”的解释是“性本自然，善晋有质”，说明本性与身俱来，而情感则为后天具有。虽然，性格与生俱来，欧阳多忧、多思、易怒、常喜，或敦厚、或急躁，都是先天性格使然，然而后天的生活蒙养、学识修养、道德修养也对其情感抒发起一定作用。如颜真卿的《祭侄稿》、苏东坡的《黄州寒食诗》、张旭的《肚痛帖》、徐渭的画作题款、毛主席诗词书法作品等。
书家性格的不同，书法创作的风格也迥异，正如“中国的黑格尔”清代著名文艺理论家刘熙载所评价：“（孙）过庭《书谱》称右军书‘不激不厉’，杜少陵称张长史（张旭）草书‘豪荡感激’，实则如止水、流水，非有二水也。”①可见性格各异，作品的风格风度也不同，情感与性格在创作中奠定了作品的基调。
著名的《西江月·井冈山》就体现了情感表达与书法家性格相互作用的重要特征：此作背景：
这首词是毛主席为赞扬黄洋界保卫战的胜利而写的。1928年7月，湘赣敌军向井冈山发动第二次“分剿”，在敌我力量悬殊的情况下，井冈山军民凭险抵抗，最终以少胜多，取得胜利。9月，毛主席听完战争情况汇报后，欣然命笔，创作此词，一种“漫卷诗书喜欲狂”的喜悦激赏之情跃然纸上、一泄千里、酣畅淋漓！情感表达在作品中与革命的乐观主义、浪漫主义融于一炉：首先，字形欹侧相生，险象叠起，即大部分字都向右上倾斜，但仔细分析，每字都保持了本身结构的重心平衡，险中求稳。如开篇的“山”字，“故”字，字形较长。而在这篇作品中，字形都比较长，呈长方形，如“军”“城”都特别长。其次，笔画多露峰。毛泽东主席绝大作品用笔都以露峰为主，神采奕奕，尤其是起笔入纸多见，这也是率真浪漫、乐观向上性格的恒常表现，如“相闻”两字。其三，横画向右斜度很大，豪情万丈。一般情况下，人们多求横平竖直，或稍向右上便斜，而毛主席此书倾斜度特别大，如“为”“岩”等字。飞扬的气势、酣畅的章法、稳健的线条融于一炉，将领袖的家国情怀、报国之志、必胜心情表现得淋漓尽致，正是其不愧为现代书法大家的过人之处。
可见，性格作为一种比较稳定的、具有恒常性的个性心理特征，在书法作品中表现为比较稳定、惯常的风格，而情感往往因外界的感染或刺激，生发出喜怒哀乐或惊恐爱恨等一系列细腻微妙的情绪，并与性格互相作用。书法创作中，既有作者性格的体现，也有创作中情感的真实流露，从而令观者深临其境，感同身受。
二、书法创作中的情感表达与书写功力的关系
陆游在《示子》中言：“汝果欲学诗，工夫在诗外”，深厚的学养、技法积累是先决条件，在博采众长、广取博览的基础上厚积薄发，以深厚的功力，“我用无法”、随性而发是书法创作的必由之路。但一味强调学习古人，忽略了人的性情禀赋在创作时的释放与抒写，则不无泥古之垢。历史上脍炙人口的书法作品都是作者书写功力积累到顶极之时，而因情感诱导一挥而就的。
王羲之成就之大、书体涉猎之广无人能及，传世书法可谓张张精品，且各有特征。而王羲之正因功力深厚，从而能够挥洒自如，他的楷、行、草各领风骚，且相传其隶篆皆是当时典范，这与其多年潜心研习书法密不可分。正如其在《书论》中云：“每作一字，须用数种意，或横画似八分，而发如篆籀;或竖牵如深林之乔木，而屈折如钢钩;或上尖如枯秆或下细若针芒;或转侧之势似飞鸟空坠……”②这些对大自然饱含深情的描述以及运用于笔画之间的自如，正说明王羲之能以深厚的功力驾驭情感的挥洒。他师从卫夫人，卫夫人的《笔阵图》总结了七种笔画，归纳起来只有五种，而王羲之的楷书点画则有“侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔”八种形态，而且被明确地规定下来，这在书法史上是具有巨大贡献的。③唐代李嗣真在《后书品》中评价王羲之楷书：“岩廊弘敞，簪裾肃穆。④”为“书之圣也”。他的行书用笔千变万化，章法浑然天成，如《兰亭序》错落有致、欹正相生、简易洗练、动中寓静，其艺术内涵之丰富，决非言语所可尽述。只“之”字便有20余种，无一雷同，且是即兴之作，可见王羲之书法功力之深。 被誉为天下第一行书的《兰亭序》，之所以能卓绝超群、流芳百世，与作者在书写过程中的情感表达有着深切的关联。文中表现了对自然山水之美的陶醉，对曲水游觞雅集优游的流连，流露了典型的魏晋时期的名士风度。众所周知，《兰亭序》作于永和九年的农历三月初三日，那是一个春和景明、惠风和畅之日，王羲之与谢安等41位文人雅士到山清水秀的山阴兰亭行“修禊”之礼，这是一场士夫名流的盛会，其时，大家饮酒赋诗，共26首，可以想见书写序文时作者的狀态：与数十位好友于风清日丽之时，把袂言欢，微醺之际，文思泉涌、一挥而就。再看其作：运笔跌宕，有藏有露、中侧互用、变化莫测。其章法，每一行字都没有一个统一中轴线，因为每一字仪态万千，行间字间大小不一，自然生成，又疏密有致;其结体欹正相生，收放自如，开合有度。值得注意的是，日后，王羲之也曾想重新誊写，但“书百数十本，无如祓禊所书之道”，均无法达到最初的境界。⑤可见优秀艺术作品是在作者深厚功力的基础上，在因缘聚合之时，因为适当的情感酝酿，一气呵成的。
宋代著名书法家黄庭坚对自己草书成就作总结时说，初学书，历三十年，“晚得苏才翁、子美书观之，乃得古人笔意，其后得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”年老之后，如病人扶杖，随意倾倒，不复能工。不强作态度，而一任天机，轻松随意写来，这种“一任天机”的随意，是以数十年如一日的功夫作前提的。⑥即便是行、草书墨和笔画的变化也不是无序的，它仍然受用笔的取势、结体的侧欹、章法的疏密等因素影响⑦，而这些影响正来自于多年的功力积累。
毛泽东主席作为新中国开国领袖，是伟大的政治家、思想家、军事家、文学家，在书法史上也是一位不可多得的大家。其书法风格如龙蛇飞舞，龙腾虎跃，飞驰电掣，气势磅礴。毛主席对书法艺术有着深厚的兴趣，无论在哪个时期，都不曾停止书法实践。毛主席十分重视对优秀法帖的学习，对同时期的书法家也十分关注。如毛主席曾给当时的秘书田家英写过一封信，叮嘱：“请将已存各种草书字帖，请出给我，包括若干拓本（王羲之等），于右任千字文及草诀歌。”此外，还咐嘱秘书向故宫负责人询借各种草书手迹若干。⑧他不断追求采古人遗韵、融百家于一炉，他擅长狂草，源自张旭、怀素，长征时期，逐渐形成了独特的个人风格，峭峻而飘逸，豪放而酣畅，作品往往一气呵成，一泻千里，汪洋恣肆。因此毛主席为后世留下了许多书法经典之作，这与其长年累月的临池工夫分不开。
三、触景生情是书法情感表达的催化剂
吟诗作词、琴棋书画是中国传统文人陶冶情操的日课，正如苏东坡赞文同云：“与可（文同）之文，其德之糟粕。与可之诗，其文之毫末。诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之作。”书法家平时会将临池练习当作日常生活的一部分，长期熏习、不急不徐，水滴石穿、绳锯木断，这也是中国传统文化中重要的特点。
苏东坡不仅是一位伟大的文学家，在书法上的造诣也是有目共睹的。其书法取法于二王、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式等诸家，形成了丰腴跌宕、天真烂漫的个人风格。其作品《天际乌云帖》记述的是陈太守放营妓周韶一事，当时杭人称誉，而苏东坡记录此“开笼若放雪衣女”之善行，心情颇好，行文行云流水，是表现东坡居士儒雅性格的典范之作：作品章法清晰，字体亭匀，行笔速度适当，尽显儒生学养与自律;其字型大小对比适度，笔划粗细得宜，通篇无夸张笔法与字形，行笔不急不徐，不激不厉，稳健雄厚，表现了作为一代文人雅士应有的风范。
《黄州寒食帖》创作于作者因宋代最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，被贬为黄州团练副使之时。文章开头，凄凉苦闷扑面而来：“自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春云不容惜”，首字“自”就以扭曲的字形、艰涩的笔画出现，大疏大密，奇趣横生，非同寻常;此处“年”字和后面“中”“苇”“纸”等字竖笔作为主笔而尤为突出，势急、锋利，使作品气贯长虹，酣畅淋漓;紧接着“欲惜春”等字尽力挤压缩小，表现了作者无端被贬、长期受困、抑郁不得志的无奈和愤懑，文中以“苦雨”“萧瑟”“途穷”“死灰”等字词渲染了一代英才跌入人生低谷，凄苦不得志的情形，并在书法艺术中表现得淋漓尽致：通篇字型大小对比强烈、作品沉郁跌宕，富有节奏感，被称为“天下第三行书”，是典型的以情感渲泄为主的艺术作品。邱振中先生评此帖：“内心生活与视觉图形的丰富变化在潜意识中充分融合，以至使作品在心理深度、形式的独创性与不可重复性等方面达到难以企及的高度，风格独特，感人至深。它的重要性，还在于它证明了运用非经典技法同样可以创作出伟大作品”。⑨
由此可见，触景生情，无论正面情绪，还是负面情绪，都对书法作品造成一定影响，形成的作品可能一败涂地、无法观瞻，也可能以惊人的力量引发作者逆作思维，于情感爆发的瞬间，奇思妙想奔涌而出，文思与行笔一泻千里，酣畅淋漓，成就千古难逢的书坛佳作。这也是《兰亭序》《祭侄稿》等即兴创作的名篇能有极大感染力的重要原因。
总之，没有情感表达的书法创作只是呆板的技术呈现，优秀的书法作品离不开作者对情感的抒发，情感与书法家的性格相表里、外在的情境也触发了情感的抒泄，而书法家的书写功力也使书法家在情感表达时游刃有余，完美地表达出胸中情感。
青少年在平时的学习、生活中应该对自己的性格、性情有一定的管理，做一个谦谦君子，更应严格自律，管理好自己的时间，坚持练习书写技能。在未来的岁月里，当人生经验更加丰富、技法相对成熟时，触景生情，才能创作出一幅幅感人至深、功力深厚书法佳作，从而由必然王国走向自由王国。
参考文献：
[1]刘熙载.艺概[M].上海：上海古籍出版社，1978.
[2]崔尔平选编.历代书法论文选续编[M].上海：上海书画出版社，1993.
[3]张志和.中国古代书法艺术史[M].北京：中国社会科学出版社，2015.
[4]孙隆基.中国文化的深层结构[M].北京：中信出版社，2015.
[5]邱振中.书法：七个问题[M].北京：中国人民大学出版社，2011.