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【摘 要】剧场性指的是除了文本之外的剧场过程，它表现为在舞台演出中所出现的人声语言、夸张的动作、程式化等偏离生活正常状态的艺术假定性特征，综合了各种剧场元素，形成一种剧场空间内多向交流的合成场力。而舞蹈的情感性是舞蹈艺术的灵魂和生命力;现代舞的情感性有别于其他舞蹈种类，现代舞在表达手段上摆脱了故事性的繁琐逻辑关系或是对人物的呆板刻画，不再关注于所塑造的其他人或物的情感表达，而是通过个性化的身体语言来表达属于自己内心的情感世界。本文以舞蹈作品《心尘》为例，对舞蹈作品当中的剧场性和情感性进行论述，使我们对于舞蹈艺术的剧场性和情感性表达有一个更清晰的认识。
【关键词】舞蹈艺术;舞蹈《心尘》;剧场性;情感性
引言
舞蹈的剧场性是舞蹈艺术在当今时代发展的一种具有创新性的展现方式。充分地将戏剧艺术的剧场与舞蹈艺术的情感进行充分的融合，进而形成了一种独特的剧场性特征。认识和了解剧场性与情感性在舞蹈当中的表达以及表达的方式途径，有利于促进舞蹈艺术随着时代的进步获得不断的发展动力，有利于为舞蹈艺术注入新的创作活力，创新舞蹈艺术新的表达方式，更好的促进舞蹈艺术的进步和发展。
1.现代舞《心尘》 的“剧场性”
1.1现代舞“剧场性”的概述
首先，现代舞在我国的发展历程经历了诸多的阶段，在每一个阶段无不有创新的因素融入其中，并且与我国传统的舞蹈艺术进行充分的融合，进而使现代舞在我国具有独特的吸引力和影响力，同时也涌现出很多优秀的现代舞作品。回归到现代舞的剧场性，“剧场”的源头有很多，比如为了满足人们审美需求的中国民间艺术：杂技、戏曲、相声、皮影等，这些与人们的生活密切相关，都可看作是“剧场”的源头。剧场性指的是文本之外的剧场过程，含有特定的场域，在其间允许人声语言的加入，可以调动场域的一切因素来为整个作品服务。这区别于单纯的现代舞的情感表达，而是充分的借用剧场性的主线，以剧场性为主要表达方式，将舞蹈的人物、角色、动作、舞台舞美等融于一体，进而能够综合性、立体性的将现代舞艺术进行充分的展现。
1.2“剧场性”在《心尘》中的表达
（1）动作本体的建构 。在舞蹈《心尘》的动作本体的建构上来说，在《心尘》中出现大量爬地、弓背、勾脚以及一些夸张的生活化的动作，打破了一贯对于“舞蹈必须美”的传统审美观念，例如舞者离开椅子，在整个场域中摸爬滚打后，双腿开叉转向一点，又一次滚地后勾脚，逐渐爬向另一方的椅子;舞者此时呈现的动作形态与传统舞蹈中所呈现的动作形态截然不同;在舞蹈的中间部分还出现了推椅子和砸椅子的动作;在舞蹈的后半段，出现点头、大笑的动作，使用了哑剧中的技巧进行表演;在舞蹈的最后，甚至還出现了四肢着地行进的动作，舞者弓背双手下垂，像躯壳一样无力的行走;这些看似不美观的动作，在传统舞蹈中是未曾出现的，整个舞蹈动作的建构与很多传统舞蹈动作建构表达不同，而这种独特的动作表达方式和独特的动作本体的建构，无疑是剧场性在此作品当中的运用和表达。
（2）声效的糅合。在舞蹈的开头部分，我们看到的是昏暗的灯光、两把椅子和一名舞者共同组成的的舞台构图，其最大的突破性在于加入了原始声音艺术，比如手掌拍打地面的声音多次出现，此时没有伴奏音乐，舞者的身体与整个场域密切联系在一起，舞者自身成为言语者，所陈述的内容更加具体化、情绪化、贴近情感本能，并且更接近潜意识状态。在舞蹈中间部分，舞者仰坐在地，此时伴奏音乐响起，节奏缓慢，仿佛充满了忧伤的情感;而后，舞者跑向椅子，并使其砸向地面发出声音，舞蹈中再次运用到了声效，这无疑是剧场性的独特运用和独特表达。
（3）作品结构的突破。舞蹈结构指舞蹈作品的组织方式和内部构造，是展现舞蹈内容、塑造艺术形象、营造作品意境的重要艺术手段。传统舞蹈一般采用传统式结构，也就是我们平常所说的戏剧式结构，即开端、发展、高潮、结尾。而现代舞区别于传统舞蹈的线性结构，有其自身独特的作品结构，通常回归到生活去探寻符合其作品主题的肢体语言。现代舞讲求自由、开放、包容，没有过多的束缚，它所表达的内容真正了诉说自己的情感。舞蹈《心尘》颠覆了线性叙事结构，打破了整体性，达到了布莱希特的间离效果。
2.现代舞《心尘》的“情感性”
2.1现代舞的情感表达
舞蹈的抒情性是舞蹈的艺术特性之一，舞蹈能表达人们的强烈的情感而现代舞的情感表达有别于其他舞蹈种类，现代舞在表达手段上摆脱了故事情节的线性发展或是对人物形象的呆板刻画，不再关注于所塑造的其他人或物的情感表达，而是通过个性化的身体语言来表达属于自己内心的情感世界，强调人的真实情感的抒发与流露。一个好的现代舞作品，只有具有丰富的情感，并把情感融入到每个动作的细节当中，尽情的展示自己的内心情感，才能让观众流连忘返，触碰到观众的内心深处，使人迟迟难以忘怀。
2.2“情感性”在《心尘》中的表达
（1）肢体语言在情感中的表现。舞者在整部作品中，通过身体的舞动，使人感受到内在的自我与内心深处的觉醒，进入了一种“灵肉一致、身心统一的高度集中状态”。此外，在动作的质感中还显现出一种虚幻的力，她的每个姿势都表现了一种内在情绪，而他们作为一种特殊的力量展现了人的情感和内在生命力，这种力量就是一种虚幻的力。例如中间部分，当音乐响起时，舞者紧握拳头颤抖，这显然表现出她的痛苦和挣扎;再如舞者垂首低背，脚下的碎步，瞬时的停歇，短促的呼吸等，使动作在空间的无限变幻中充满了特殊的力量，无不彰显了舞蹈的思想情感。整部舞蹈的肢体语言丰富了舞蹈的情感表达方式，创新了舞蹈情感的表达途径，使肢体语言成为情感表达的重要方式和重要途径。
（2）道具与情感的关系。舞蹈艺术的情感特征主要是通过舞蹈动作、舞蹈音乐、舞蹈服饰以及舞蹈道具的运用，直观地向观众表达舞蹈本身所蕴含的情感意蕴，并且观众可以以视觉和听觉的双重感官享受舞蹈艺术所传递出的美感。而道具是舞蹈艺术当中传播情感的重要组成部分，它对于渲染舞蹈的艺术特征，传达舞蹈艺术的内涵，都有着重要的作用和意义，并且不同主题、不同体裁的舞蹈，所采用的舞蹈道具也具有不一样的作用和内涵。具体到舞蹈《心尘》当中，其主要道具是两把椅子，而椅子是我们生活中较为常见的生活用品，在舞蹈当中以椅子为道具，以道具暗喻为某一个人，看似独舞的表达方式，实则是充分的塑造了两个不同的人物形象。道具与情感的关系是相辅相成的，合二为一的，并且通过道具的运用可以进一步的推动舞蹈情感主线的发展，起到贯穿舞蹈情感主线的重要作用。
3.结语
通过舞蹈剧场性的编创，舞蹈剧场性的呈现，不但可以使我们对于舞蹈艺术具有充分的了解和认识，同时又进一步的提升了舞蹈艺术的情感表达和舞蹈艺术的再创新。总之，本文通过对现代舞《心尘》的论述和研究可以很好的使我们认识到舞蹈剧场性与情感性在现代舞表达当中的重要性，对于我们后期舞蹈艺术的传播也提出了新的要求，不但要注重舞蹈艺术情感性的表达、剧场性的表达，还要更进一步地促进舞蹈艺术的创新发展。
参考文献
[1]隆萌培、徐尔充著.舞蹈形式的结构过程[J]，北京：舞蹈编导教学参考资料，1998
[2]刘家思 . 曹禺戏剧的剧场性研究 [M]. 北京 ： 中国社科出版社 ，2010.
[3]慕羽.“戏剧性”“剧场性”与“身体性”的互文表达——从舞剧到舞蹈剧场[J].北京舞蹈学院学报，2019（04）：48-5.
【关键词】舞蹈艺术;舞蹈《心尘》;剧场性;情感性
引言
舞蹈的剧场性是舞蹈艺术在当今时代发展的一种具有创新性的展现方式。充分地将戏剧艺术的剧场与舞蹈艺术的情感进行充分的融合，进而形成了一种独特的剧场性特征。认识和了解剧场性与情感性在舞蹈当中的表达以及表达的方式途径，有利于促进舞蹈艺术随着时代的进步获得不断的发展动力，有利于为舞蹈艺术注入新的创作活力，创新舞蹈艺术新的表达方式，更好的促进舞蹈艺术的进步和发展。
1.现代舞《心尘》 的“剧场性”
1.1现代舞“剧场性”的概述
首先，现代舞在我国的发展历程经历了诸多的阶段，在每一个阶段无不有创新的因素融入其中，并且与我国传统的舞蹈艺术进行充分的融合，进而使现代舞在我国具有独特的吸引力和影响力，同时也涌现出很多优秀的现代舞作品。回归到现代舞的剧场性，“剧场”的源头有很多，比如为了满足人们审美需求的中国民间艺术：杂技、戏曲、相声、皮影等，这些与人们的生活密切相关，都可看作是“剧场”的源头。剧场性指的是文本之外的剧场过程，含有特定的场域，在其间允许人声语言的加入，可以调动场域的一切因素来为整个作品服务。这区别于单纯的现代舞的情感表达，而是充分的借用剧场性的主线，以剧场性为主要表达方式，将舞蹈的人物、角色、动作、舞台舞美等融于一体，进而能够综合性、立体性的将现代舞艺术进行充分的展现。
1.2“剧场性”在《心尘》中的表达
（1）动作本体的建构 。在舞蹈《心尘》的动作本体的建构上来说，在《心尘》中出现大量爬地、弓背、勾脚以及一些夸张的生活化的动作，打破了一贯对于“舞蹈必须美”的传统审美观念，例如舞者离开椅子，在整个场域中摸爬滚打后，双腿开叉转向一点，又一次滚地后勾脚，逐渐爬向另一方的椅子;舞者此时呈现的动作形态与传统舞蹈中所呈现的动作形态截然不同;在舞蹈的中间部分还出现了推椅子和砸椅子的动作;在舞蹈的后半段，出现点头、大笑的动作，使用了哑剧中的技巧进行表演;在舞蹈的最后，甚至還出现了四肢着地行进的动作，舞者弓背双手下垂，像躯壳一样无力的行走;这些看似不美观的动作，在传统舞蹈中是未曾出现的，整个舞蹈动作的建构与很多传统舞蹈动作建构表达不同，而这种独特的动作表达方式和独特的动作本体的建构，无疑是剧场性在此作品当中的运用和表达。
（2）声效的糅合。在舞蹈的开头部分，我们看到的是昏暗的灯光、两把椅子和一名舞者共同组成的的舞台构图，其最大的突破性在于加入了原始声音艺术，比如手掌拍打地面的声音多次出现，此时没有伴奏音乐，舞者的身体与整个场域密切联系在一起，舞者自身成为言语者，所陈述的内容更加具体化、情绪化、贴近情感本能，并且更接近潜意识状态。在舞蹈中间部分，舞者仰坐在地，此时伴奏音乐响起，节奏缓慢，仿佛充满了忧伤的情感;而后，舞者跑向椅子，并使其砸向地面发出声音，舞蹈中再次运用到了声效，这无疑是剧场性的独特运用和独特表达。
（3）作品结构的突破。舞蹈结构指舞蹈作品的组织方式和内部构造，是展现舞蹈内容、塑造艺术形象、营造作品意境的重要艺术手段。传统舞蹈一般采用传统式结构，也就是我们平常所说的戏剧式结构，即开端、发展、高潮、结尾。而现代舞区别于传统舞蹈的线性结构，有其自身独特的作品结构，通常回归到生活去探寻符合其作品主题的肢体语言。现代舞讲求自由、开放、包容，没有过多的束缚，它所表达的内容真正了诉说自己的情感。舞蹈《心尘》颠覆了线性叙事结构，打破了整体性，达到了布莱希特的间离效果。
2.现代舞《心尘》的“情感性”
2.1现代舞的情感表达
舞蹈的抒情性是舞蹈的艺术特性之一，舞蹈能表达人们的强烈的情感而现代舞的情感表达有别于其他舞蹈种类，现代舞在表达手段上摆脱了故事情节的线性发展或是对人物形象的呆板刻画，不再关注于所塑造的其他人或物的情感表达，而是通过个性化的身体语言来表达属于自己内心的情感世界，强调人的真实情感的抒发与流露。一个好的现代舞作品，只有具有丰富的情感，并把情感融入到每个动作的细节当中，尽情的展示自己的内心情感，才能让观众流连忘返，触碰到观众的内心深处，使人迟迟难以忘怀。
2.2“情感性”在《心尘》中的表达
（1）肢体语言在情感中的表现。舞者在整部作品中，通过身体的舞动，使人感受到内在的自我与内心深处的觉醒，进入了一种“灵肉一致、身心统一的高度集中状态”。此外，在动作的质感中还显现出一种虚幻的力，她的每个姿势都表现了一种内在情绪，而他们作为一种特殊的力量展现了人的情感和内在生命力，这种力量就是一种虚幻的力。例如中间部分，当音乐响起时，舞者紧握拳头颤抖，这显然表现出她的痛苦和挣扎;再如舞者垂首低背，脚下的碎步，瞬时的停歇，短促的呼吸等，使动作在空间的无限变幻中充满了特殊的力量，无不彰显了舞蹈的思想情感。整部舞蹈的肢体语言丰富了舞蹈的情感表达方式，创新了舞蹈情感的表达途径，使肢体语言成为情感表达的重要方式和重要途径。
（2）道具与情感的关系。舞蹈艺术的情感特征主要是通过舞蹈动作、舞蹈音乐、舞蹈服饰以及舞蹈道具的运用，直观地向观众表达舞蹈本身所蕴含的情感意蕴，并且观众可以以视觉和听觉的双重感官享受舞蹈艺术所传递出的美感。而道具是舞蹈艺术当中传播情感的重要组成部分，它对于渲染舞蹈的艺术特征，传达舞蹈艺术的内涵，都有着重要的作用和意义，并且不同主题、不同体裁的舞蹈，所采用的舞蹈道具也具有不一样的作用和内涵。具体到舞蹈《心尘》当中，其主要道具是两把椅子，而椅子是我们生活中较为常见的生活用品，在舞蹈当中以椅子为道具，以道具暗喻为某一个人，看似独舞的表达方式，实则是充分的塑造了两个不同的人物形象。道具与情感的关系是相辅相成的，合二为一的，并且通过道具的运用可以进一步的推动舞蹈情感主线的发展，起到贯穿舞蹈情感主线的重要作用。
3.结语
通过舞蹈剧场性的编创，舞蹈剧场性的呈现，不但可以使我们对于舞蹈艺术具有充分的了解和认识，同时又进一步的提升了舞蹈艺术的情感表达和舞蹈艺术的再创新。总之，本文通过对现代舞《心尘》的论述和研究可以很好的使我们认识到舞蹈剧场性与情感性在现代舞表达当中的重要性，对于我们后期舞蹈艺术的传播也提出了新的要求，不但要注重舞蹈艺术情感性的表达、剧场性的表达，还要更进一步地促进舞蹈艺术的创新发展。
参考文献
[1]隆萌培、徐尔充著.舞蹈形式的结构过程[J]，北京：舞蹈编导教学参考资料，1998
[2]刘家思 . 曹禺戏剧的剧场性研究 [M]. 北京 ： 中国社科出版社 ，2010.
[3]慕羽.“戏剧性”“剧场性”与“身体性”的互文表达——从舞剧到舞蹈剧场[J].北京舞蹈学院学报，2019（04）：48-5.