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摘要：文章以分析现代舞台表演中的灯光使用技巧为研究对象，首先，对灯光在现代舞台表演中发挥的作用进行了讨论分析。随后，为了后续对灯光色彩使用技巧进行解读，研究分析了现代舞台表演中灯光色彩的情感象征作为铺垫。最后，结合实例，提出了一些现代舞台表演中灯光使用技巧要点，希望能够为相关研究提供一定的参考。
关键词：现代舞台;灯光;使用技巧
前言：
随着人们物质生活不断得到满足，针对精神生活也提出了更高要求。尤其是在观看舞台表演时，更加关注舞台整体的主题呈现与场景渲染所呈现的视觉效果。为了满足观众这一要求，在现代舞台表演过程中，应提高对灯光使用技巧的关注度，通过加强对现代舞台灯光使用技巧的分析，能够显著提高现代舞台表演效果，带给观众更好的视觉享受与观看体验，满足观众的精神需求。
一、灯光在现代舞台表演中发挥的作用
首先，合理使用灯光技巧，能够帮助观众清晰了解舞台布局。在现代舞台中，灯光使用最基础的作用便是照明，它能够让观众了解舞台整体布局，更清晰地看到舞台故事情节内容。因此合理使用这些灯光技巧，能够促使上述作用得到更好地发挥，进一步凸显舞台表演表达效果。
其次， 更好地转换舞台时间与空间场景。通过科学合理使用灯光，改变照明的范围、色彩等，从而能够在舞台方寸之间实现时间与空间的转换，并准确地向观众传达这一信息。比如舞台上展示“白天”与“夜晚”，使用灯光所呈现的效果必然是不同的，从而让观众能够更好地了解相应的场景，不至于“出戏”。
最后，有利于舞台人物的展示。在现代舞台表演中，同样分“主角”与“配角”。因此更好的呈现不同角色，帮助观众区分“主角”与“配角”[1]。同样可以合理使用灯光技巧达到这一目的。比如乐队在舞台上演唱时，舞台高光通常会给到乐队主唱，引导观众将注意力放在主唱身上，更好地彰显舞台的表演效果。
二、现代舞台表演中灯光色彩的情感象征
在正式了解现代舞台表演中灯光使用技巧前，先了解灯光色彩的情感表达显得很有必要。究其原因在于，在现代舞台表演中使用灯光，除了起到“视觉呈现”作用以外，借助灯光的颜色，渲染相应的氛围，激发观众内心的情感，同样是非常重要的目的。在现代舞台灯光诸要素中，光色是核心组成部分，同时也是最复杂的一个要素。不同的色彩，带给人们的审美体验也各不相同，并由此引发人产生不同的联想，激发出人不同的情感。以红色灯光为例，可以让人联想到“火和血”，同时配合不同的舞台音乐，激发观众的不同情感体验。比如若搭配积极向上的音乐，会激发观众热烈、温暖、喜庆的情绪，反之，则会激发观众恐怖、疼痛等情感体验[2]。总而言之，在不同灯光演示之下，带给人的心理影响也有着较大差异性。通过合理地使用一些舞台灯光技巧，不仅能够通过光色获得相应的色彩效果，还能够利用这些色彩效果，来展现舞台氛围，渲染舞台表演情感，诠释舞台表演人物内心情绪变化，激发观众内在的情感。
三、现代舞台表演中灯光使用技巧要点
（一）凸显主要的灯光色彩
在现代舞台中，使用灯光光色呈现舞台气氛，应注意一定要具有明显的色彩倾向，凸显主要的灯光色彩，切忌灯光色彩主次不分，将会导致舞台气氛过于凌乱。与此同时，在舞台表演区使用色光时，还应注重简练鲜明，富有特色。在运用色光的技巧上，需要对灯光颜色的艺术效果有一个深入的把控，从而保证现代舞台主调明确，如此才能将舞台剧情的主题突出呈现出来。以大型舞蹈诗《西出阳关》为例，在舞台上呈现“古道”这一幕中，针对灯光色彩的使用，灯光师采用了蓝色天幕做背景，而在表演区，则采用黄色光作为灯光主色调，通过将黄色侧光投射到舞台，从而成功在舞台上营造林一个蓝湛湛的天空、初升的太阳的场景，在此基础上，伴随着舞台上“驼队”由远而近，舞台黄色灯光也在逐渐加强，并从不同角度投射而出，让整个舞台变得更加明亮、温暖，象征着太阳慢慢升起，照亮了整片金色的沙漠。当舞台上的“驼队”完全走近时，在灯光师控制下，黄色灯光的是光色达到最强，铺满整个舞台，让整个舞台变得绚丽灿烂，营造了一个绝美的沙漠驼队行商场景，带给观众强烈的视觉冲击的同时，将该舞蹈诗的艺术视觉效果充分的彰显出来。
（二）使用灯光光色强调色彩对比
在现代舞台上，针对灯光技巧的使用，还应注重采用灯光光色对比的手法，借助色光自身在色相上的区别，从而营造一个更加良好的舞台气氛，这同时也是在舞台上创造意境的重要的技巧之一。该技巧在具体应用上，经常会采用明暗对比、色调对比等方式，呈现不同的舞台场景与氛围[3]。例如在《西出阳关》舞台表面中，为了更好地呈现“红柳”这一幕，灯光师采用了红色光色，演员在舞台上也统一穿戴全红色服装，从而让舞台上呈现一片火红的瑰丽色彩，在基础上，灯光师还引入了黄色逆光，作为对比衬托，更好地展现舞台上红衣少女的婀娜多姿，如同在大漠之中的红柳一样，美丽奔放，却又坚韧不拔，以此进行红黄对比，给予观众视觉上更大的冲击震撼，全面地呈现出沙漠红柳婀娜多姿、坚韧乐观的品格。在该舞台灯光使用中，灯光师通过巧妙地红黄色彩对比运用，借助红色的灯光，赋予了“红柳”新的内涵与新生命，使得舞台剧主题得到了有效的升华与展现。
（三）使用灯光光色应注重起伏变化
在实际使用灯光的过程中，还应以舞台剧本主题及剧情为依据，结合相应剧情情感变化，灵活调整灯光，使其有明有暗、有冷有暖，随着舞台剧情的转变而进行起伏变化，始终能够契合舞台的剧情的情感表达，更好的烘托剧情及人物表现，最终呈现出更好的舞台表演效果。依然以《西出阳关》为例，在“莫高窟”舞台场景呈现时，为了能够更好地展现当时的画工们口咬油灯，借助昏暗的灯光，在洞窟进行辛苦创作，在舞台演员跳“雕塑”这段群舞时，灯光师采用了深蓝光做底光，用于展现莫高窟内部的昏暗，而在流动光使用中，则采用深蓝光做地流，并搭配一组浅蓝光，作为高流动，注重凸显演员上半身的舞蹈动作，下半身则完全隐没于昏暗的蓝色灯光之中。从而在最终舞台视觉呈现上，观众能够观看到一尊尊活的雕塑，并显著提升了演员动作的立体感。除此之外，为了能够展现出莫高窟的雕塑美，灯光师先采用了蓝灰、压抑的技巧，運用局部光源，表现出壁画创作者的辛苦的劳作身影。在完成创作后，当创作者对佛像顶礼膜拜时，可将舞台演出区的灯光逐步地调暗，从而更好地呈现洞窟中一种神秘氛围，激发观众的好奇心。在此基础上，配合着舞台仙乐的演奏，一尊巨大的精美的佛像徐徐展现，将佛像的神秘、深邃充分呈现出来。与此同时，灯光师采用了一束束黄色光束，从各个洞窟激射而出，如同佛光一样照耀每个洞窟，让每个佛像开始散发佛光，显著提升了佛像的立体感，这种佛光从洞窟中穿过洒向舞台，让整个舞台变得金碧辉煌，给予观众更加强烈的视觉冲击，带给观众更良好的艺术享受，显著提升了观众的观看体验。从中我们能够给认识到，通过运用灯光光色的起伏变化，可以更好地呈现舞台剧的主题，剧情舞台剧情场景，带给观众更好的艺术视觉享受。 （四）满足拍摄需要
在现代舞台中，针对灯光的使用，除了要注重舞台现场效果的展示，有时舞台还需要通过拍摄，呈现在千家万户的电视上。因此针对舞台灯光的使用，满足拍摄需要也非常重要。尤其是面对电脑效果灯数量较少的情况下，为使其能够发挥出更大作用价值，应注意满足摄像机需要。一般情况下，针对现代舞台节目录制，需要四台摄像机，其中1、3号摄像机在舞台之前，用于交叉拍摄;2号摄像机的作用则负责控制舞台的大全景和小全景，4号是摇臂摄像机，负责掌控舞台全局。而在实际拍摄的过程中，通常1、3号机位镜头使用比较频繁，因此舞臺灯光应注重满足这两个机位的拍摄要求。在具体实践中，可将这两个机位置于舞台后方两个角的后斜上方，与后底幕拐弯处紧贴，但需要与底幕保持安全距离。在每个点之上，可配置6台电脑摇头图案灯，分为上下两排，在左右两边，各再配备一排高显指电脑摇头染色灯，用于该点的外延。如此一来，1、3号摄像机镜头的上方将不会显得空洞，在镜头扫过时，均能呈现出丰富的色彩，让摄影画面更加饱满。而对2号摄像机而言，则可以将支点置于舞台最后面中央位置，以最后两道灯杆的中央为支点，然后向两边延伸，在最后一道灯杆上，可悬挂16台摇头LED灯，在第二道杆悬之上，可悬挂6台电脑摇头图案切割灯，在四排LED 帕灯的间隙中，可配置4台电脑摇头图案灯。如此一来，2号摄像机无论是拉大全景还是推小全景，后面的三个点都会配合镜头，保障整体拍摄的画面感。而对4号摇臂摄影机来说，可在晚会的主题或有代表性的景物上用效果灯或定点光打出几个效果，供摇臂选择。如此一来，既能够充分满足摄像机运镜需要，又能够呈现出更好的拍摄效果。
总结：
综上所述，在现代舞台表演方面，灯光的使用发挥着非常关键的作用，除了能够起到基本的照明，还有利于观众了解舞台布局，并采用不同的灯光色彩组合等，营造不同的气氛，渲染不同的舞台场景。因此需要我们提高对灯光使用技巧的关注，加强对该技巧的应用分析，这对提高舞台表演效果有着非常重要的帮助。
参考文献
[1]张磊. 光与影的交汇灯具与舞台的辉映——简述现代舞台与影视灯光的设计原则及布光技巧[J]. 明日风尚， 2017（7）23-24.
[2]韩伟. 试论现代舞台灯光设计的发展及应用[J]. 艺术大观， 2019（015）：1-1.
[3]尚民. 试论舞台灯光效果在舞台表演中的作用[J]. 文学少年， 2019（018）：1-1.
关键词：现代舞台;灯光;使用技巧
前言：
随着人们物质生活不断得到满足，针对精神生活也提出了更高要求。尤其是在观看舞台表演时，更加关注舞台整体的主题呈现与场景渲染所呈现的视觉效果。为了满足观众这一要求，在现代舞台表演过程中，应提高对灯光使用技巧的关注度，通过加强对现代舞台灯光使用技巧的分析，能够显著提高现代舞台表演效果，带给观众更好的视觉享受与观看体验，满足观众的精神需求。
一、灯光在现代舞台表演中发挥的作用
首先，合理使用灯光技巧，能够帮助观众清晰了解舞台布局。在现代舞台中，灯光使用最基础的作用便是照明，它能够让观众了解舞台整体布局，更清晰地看到舞台故事情节内容。因此合理使用这些灯光技巧，能够促使上述作用得到更好地发挥，进一步凸显舞台表演表达效果。
其次， 更好地转换舞台时间与空间场景。通过科学合理使用灯光，改变照明的范围、色彩等，从而能够在舞台方寸之间实现时间与空间的转换，并准确地向观众传达这一信息。比如舞台上展示“白天”与“夜晚”，使用灯光所呈现的效果必然是不同的，从而让观众能够更好地了解相应的场景，不至于“出戏”。
最后，有利于舞台人物的展示。在现代舞台表演中，同样分“主角”与“配角”。因此更好的呈现不同角色，帮助观众区分“主角”与“配角”[1]。同样可以合理使用灯光技巧达到这一目的。比如乐队在舞台上演唱时，舞台高光通常会给到乐队主唱，引导观众将注意力放在主唱身上，更好地彰显舞台的表演效果。
二、现代舞台表演中灯光色彩的情感象征
在正式了解现代舞台表演中灯光使用技巧前，先了解灯光色彩的情感表达显得很有必要。究其原因在于，在现代舞台表演中使用灯光，除了起到“视觉呈现”作用以外，借助灯光的颜色，渲染相应的氛围，激发观众内心的情感，同样是非常重要的目的。在现代舞台灯光诸要素中，光色是核心组成部分，同时也是最复杂的一个要素。不同的色彩，带给人们的审美体验也各不相同，并由此引发人产生不同的联想，激发出人不同的情感。以红色灯光为例，可以让人联想到“火和血”，同时配合不同的舞台音乐，激发观众的不同情感体验。比如若搭配积极向上的音乐，会激发观众热烈、温暖、喜庆的情绪，反之，则会激发观众恐怖、疼痛等情感体验[2]。总而言之，在不同灯光演示之下，带给人的心理影响也有着较大差异性。通过合理地使用一些舞台灯光技巧，不仅能够通过光色获得相应的色彩效果，还能够利用这些色彩效果，来展现舞台氛围，渲染舞台表演情感，诠释舞台表演人物内心情绪变化，激发观众内在的情感。
三、现代舞台表演中灯光使用技巧要点
（一）凸显主要的灯光色彩
在现代舞台中，使用灯光光色呈现舞台气氛，应注意一定要具有明显的色彩倾向，凸显主要的灯光色彩，切忌灯光色彩主次不分，将会导致舞台气氛过于凌乱。与此同时，在舞台表演区使用色光时，还应注重简练鲜明，富有特色。在运用色光的技巧上，需要对灯光颜色的艺术效果有一个深入的把控，从而保证现代舞台主调明确，如此才能将舞台剧情的主题突出呈现出来。以大型舞蹈诗《西出阳关》为例，在舞台上呈现“古道”这一幕中，针对灯光色彩的使用，灯光师采用了蓝色天幕做背景，而在表演区，则采用黄色光作为灯光主色调，通过将黄色侧光投射到舞台，从而成功在舞台上营造林一个蓝湛湛的天空、初升的太阳的场景，在此基础上，伴随着舞台上“驼队”由远而近，舞台黄色灯光也在逐渐加强，并从不同角度投射而出，让整个舞台变得更加明亮、温暖，象征着太阳慢慢升起，照亮了整片金色的沙漠。当舞台上的“驼队”完全走近时，在灯光师控制下，黄色灯光的是光色达到最强，铺满整个舞台，让整个舞台变得绚丽灿烂，营造了一个绝美的沙漠驼队行商场景，带给观众强烈的视觉冲击的同时，将该舞蹈诗的艺术视觉效果充分的彰显出来。
（二）使用灯光光色强调色彩对比
在现代舞台上，针对灯光技巧的使用，还应注重采用灯光光色对比的手法，借助色光自身在色相上的区别，从而营造一个更加良好的舞台气氛，这同时也是在舞台上创造意境的重要的技巧之一。该技巧在具体应用上，经常会采用明暗对比、色调对比等方式，呈现不同的舞台场景与氛围[3]。例如在《西出阳关》舞台表面中，为了更好地呈现“红柳”这一幕，灯光师采用了红色光色，演员在舞台上也统一穿戴全红色服装，从而让舞台上呈现一片火红的瑰丽色彩，在基础上，灯光师还引入了黄色逆光，作为对比衬托，更好地展现舞台上红衣少女的婀娜多姿，如同在大漠之中的红柳一样，美丽奔放，却又坚韧不拔，以此进行红黄对比，给予观众视觉上更大的冲击震撼，全面地呈现出沙漠红柳婀娜多姿、坚韧乐观的品格。在该舞台灯光使用中，灯光师通过巧妙地红黄色彩对比运用，借助红色的灯光，赋予了“红柳”新的内涵与新生命，使得舞台剧主题得到了有效的升华与展现。
（三）使用灯光光色应注重起伏变化
在实际使用灯光的过程中，还应以舞台剧本主题及剧情为依据，结合相应剧情情感变化，灵活调整灯光，使其有明有暗、有冷有暖，随着舞台剧情的转变而进行起伏变化，始终能够契合舞台的剧情的情感表达，更好的烘托剧情及人物表现，最终呈现出更好的舞台表演效果。依然以《西出阳关》为例，在“莫高窟”舞台场景呈现时，为了能够更好地展现当时的画工们口咬油灯，借助昏暗的灯光，在洞窟进行辛苦创作，在舞台演员跳“雕塑”这段群舞时，灯光师采用了深蓝光做底光，用于展现莫高窟内部的昏暗，而在流动光使用中，则采用深蓝光做地流，并搭配一组浅蓝光，作为高流动，注重凸显演员上半身的舞蹈动作，下半身则完全隐没于昏暗的蓝色灯光之中。从而在最终舞台视觉呈现上，观众能够观看到一尊尊活的雕塑，并显著提升了演员动作的立体感。除此之外，为了能够展现出莫高窟的雕塑美，灯光师先采用了蓝灰、压抑的技巧，運用局部光源，表现出壁画创作者的辛苦的劳作身影。在完成创作后，当创作者对佛像顶礼膜拜时，可将舞台演出区的灯光逐步地调暗，从而更好地呈现洞窟中一种神秘氛围，激发观众的好奇心。在此基础上，配合着舞台仙乐的演奏，一尊巨大的精美的佛像徐徐展现，将佛像的神秘、深邃充分呈现出来。与此同时，灯光师采用了一束束黄色光束，从各个洞窟激射而出，如同佛光一样照耀每个洞窟，让每个佛像开始散发佛光，显著提升了佛像的立体感，这种佛光从洞窟中穿过洒向舞台，让整个舞台变得金碧辉煌，给予观众更加强烈的视觉冲击，带给观众更良好的艺术享受，显著提升了观众的观看体验。从中我们能够给认识到，通过运用灯光光色的起伏变化，可以更好地呈现舞台剧的主题，剧情舞台剧情场景，带给观众更好的艺术视觉享受。 （四）满足拍摄需要
在现代舞台中，针对灯光的使用，除了要注重舞台现场效果的展示，有时舞台还需要通过拍摄，呈现在千家万户的电视上。因此针对舞台灯光的使用，满足拍摄需要也非常重要。尤其是面对电脑效果灯数量较少的情况下，为使其能够发挥出更大作用价值，应注意满足摄像机需要。一般情况下，针对现代舞台节目录制，需要四台摄像机，其中1、3号摄像机在舞台之前，用于交叉拍摄;2号摄像机的作用则负责控制舞台的大全景和小全景，4号是摇臂摄像机，负责掌控舞台全局。而在实际拍摄的过程中，通常1、3号机位镜头使用比较频繁，因此舞臺灯光应注重满足这两个机位的拍摄要求。在具体实践中，可将这两个机位置于舞台后方两个角的后斜上方，与后底幕拐弯处紧贴，但需要与底幕保持安全距离。在每个点之上，可配置6台电脑摇头图案灯，分为上下两排，在左右两边，各再配备一排高显指电脑摇头染色灯，用于该点的外延。如此一来，1、3号摄像机镜头的上方将不会显得空洞，在镜头扫过时，均能呈现出丰富的色彩，让摄影画面更加饱满。而对2号摄像机而言，则可以将支点置于舞台最后面中央位置，以最后两道灯杆的中央为支点，然后向两边延伸，在最后一道灯杆上，可悬挂16台摇头LED灯，在第二道杆悬之上，可悬挂6台电脑摇头图案切割灯，在四排LED 帕灯的间隙中，可配置4台电脑摇头图案灯。如此一来，2号摄像机无论是拉大全景还是推小全景，后面的三个点都会配合镜头，保障整体拍摄的画面感。而对4号摇臂摄影机来说，可在晚会的主题或有代表性的景物上用效果灯或定点光打出几个效果，供摇臂选择。如此一来，既能够充分满足摄像机运镜需要，又能够呈现出更好的拍摄效果。
总结：
综上所述，在现代舞台表演方面，灯光的使用发挥着非常关键的作用，除了能够起到基本的照明，还有利于观众了解舞台布局，并采用不同的灯光色彩组合等，营造不同的气氛，渲染不同的舞台场景。因此需要我们提高对灯光使用技巧的关注，加强对该技巧的应用分析，这对提高舞台表演效果有着非常重要的帮助。
参考文献
[1]张磊. 光与影的交汇灯具与舞台的辉映——简述现代舞台与影视灯光的设计原则及布光技巧[J]. 明日风尚， 2017（7）23-24.
[2]韩伟. 试论现代舞台灯光设计的发展及应用[J]. 艺术大观， 2019（015）：1-1.
[3]尚民. 试论舞台灯光效果在舞台表演中的作用[J]. 文学少年， 2019（018）：1-1.