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蒋彦，军旅画家，1961年11月生于广西玉林。现为中国美术家协会会员，南部战区陆军部政治部文艺创作室专职美术师，中国美术家协会河山画会李宝林艺术工作室画家，中国人民大学访问学者，广东省第二届国际友好联絡会理事。
在我们时代，探索是艰难的，创造则更加艰难，艺术创造尤其如此。因为，一方面我们面临厚重与完美的传统，一方面需要创造者具备相应的知识与文化储备，至少在这两个方面考验着今天的艺术家们；今天的艺术家们要想有所作为，就必须从曾经的秩序中走出桎梏，解放自己，在现代文化语境中陶冶自己，孕育自己的艺术，使自己在现代文化语境中体验前所未有的激情和感受，获得现代人特有的怡然意绪和明朗澄静的情怀；由此，现代人的艺术创造才得以呈现出源于智慧与观念融合的特点，并在实践中逐步深化。
在这个波澜起伏的背景下，画家蒋彦以自己的作品步入当代中国画坛，并在纷纭繁杂的态势下，独树一帜，带给当代画坛一股清风，让我们耳目一新。蒋彦的作品，给人的感觉是——元气淋漓，气韵生动、形神兼备、笔精墨妙；无疑，他是在现代文化语境中解读并认知中国艺术传统的，传统的艺术形式、绘画语言在他那里经过了审视、选择与重构，使之为全新的艺术创造服务，并成为必不可少的精神资源和元素；因此，在蒋彦的作品中，继承与创造贯穿了创作的始终和全过程，因此，他的中国画作品，在本土立场中漾溢着“中国经验”的色泽，又不乏浓郁的现代精神气息。
这正是蒋彦艺术的意义和值得关注的所在。
蒋彦的军旅文化背景，使他的创作主题宽广而丰富、多样而扎实，他笔下的人物、山水、花鸟等题材与作品，无不笔饱墨酣、形质俱佳；可以见出，画家努力建构自己的艺术世界，致力于对现实生活、时代精神的表现，并从中确立自己的笔墨语言结构与特点。
这是需要勇气和信念的，需要付出更为艰辛的努力。
譬如，他的作品，人物画《一门三杰》，以现代意识处理了这一历史题材，力求赋予革命前辈以平民性和亲切感，而非概念化的“高大全”，让他们走下“神坛”，这正是蒋彦艺术的引人瞩目之处，从人性化的角度去立意，从民族文化的角度去解读典型人物，在一种寻常的氛围中营造了令人心向往之的“缅怀”感，并产生由衷的敬意。《一门三杰》，确凿地证明了蒋彦艺术观念的超前和创造性的潜力，画家把写实绘画的三维空间转换为二维平面空间，略去时间因素，消解了叙事性定势中的背景环境的衬托，以“简单性原则”来述说形式结构中太多的内涵。让“父、母、子”三人以既独立又相互关联的结构方式得到表现，并对“一门三杰”献身民族革命事业予以艺术的表现，摒弃了写实绘画的时间因素和事无巨细的叙述性说明，竭力突出主题的“写意性”、笔墨的“写意性”，形式的“极简”性和单纯性，突出了人物意象化的“不似之似”的手法和笔墨语言的“熟后生”的把握，强化了写意人物的形式意味，以灵动的点线和淡墨的灰调共同营造了“一门三杰”的精神气质与境界，展现了作品本身的艺术个性和品质。
《一门三杰》的创作表明，寻找绘画不朽的灵魂，是画家的毕生追求，因为，艺术表象可以盛兴衰败，只有艺术灵魂永远不朽。蒋彦以单纯、朴素、简洁的风格创作了《一门三杰》，反而体现出艺术的高度、深度与广度。而《一门三杰》所蕴含的历史与现实内函，在藝术中获得超越，获得了经久的观念性诗意；特别是时间被空间化之后，永恒性在有限的画面中转换为现代性观念形态和自我意识的心灵历程的结合；在蒋彦笔下，诸如《先驱·李大钊、方志敏》《鲁迅与陈赓》《黄宾虹》《齐白石》《杨善洲》等作品中，“画什么”和“怎么画”都得以完美的统一，这是值得称道的。
军人的视野与情怀，是高远辽阔的，蒋彦抒发自己磊落坦荡的胸襟也表现在他山水画的笔墨与形式之中。
蒋彦的山水画，笔墨是精到的、技法是娴熟的、风格是个性化的、气息是鲜活的、生机是郁勃的。在《朗月》《故园明月》《溪山卧游》《山居日长》《黄洋界》《北江渡口》《夕照庐山》《南沙晨曲》等作品中，不难看到画家的匠心所在——善于在现实生活中提取感性生动的生命形式，在点线、笔墨中饱含着生命活力，感性的山水意象符号则在水墨渲淡与点线的演绎中，表达了画家“心随笔运，取象不惑”、“意在笔先，画尽意在”的精神意趣与韵致风范。
以书入画，使蒋彦的山水画在整体上更具文化内涵和意蕴，点线在灵动的运行中，显现的是经过主观调节后的韵律、节奏与力度，是“无法之法”的自由创造；分析作品，可以看到，画家一反古人的“超尘脱俗”“清静无为”的出世心理，以现代人的情感意绪驾驭笔墨，在自我设定的形式中抒情，实现在规矩中求方园、于有限中求无限，表现个性风骨、阳刚气度、浪漫色彩和幻想天性，事实上，这是画家回归“艺术本身”和“艺术自觉”的必然结果。
现代意识和现代精神，使蒋彦的作品与笔墨运用，多从个人感怀、感受与体验出发，因而也更接近生命本体，更少了物性的局限，也更接近自由浪漫的感性生命形式，使得作品格调品位得以提升，这种艺术质地与境界高度的获得，不可能是单纯技巧运用的结果，而是精神境界与现代观念的使然，也是一种对于复杂时代律动的自信把握。
值得肯定的是，不论是蒋彦的人物画、山水画，乃至花鸟画，都折射出游走内外的精神自由与表现，笔端意象展示的则是现代意味的生命情调，而艺术整体则精炼自觉，纯正率意，它形成了画家自我的表现方式，也是他艺术个性的充分表达。
蒋彦的中国画艺术，凝聚着当代感性生动的审美取向，它以清新鲜活的气息，喻示着新中国画的成熟与达到的艺术高度，而他作品中特有的张力、动感与力度，则意味着传统中国画在当代巨大历史转折中的进程和轨迹。
在蒋彦这一代画家的作品中，中国艺术传统被接续，但传统中国画的样式也在被彻底改变，作品正在成为情绪的扩张，不再是简单的赏心悦目，而是灵魂的呈现；蒋彦的艺术是赤诚的，也是舒展和自由的，而艺术与生命、现实一体化的道路，使他的艺术得以笜壮成长，并日益炉火纯青。
“一切皆流，无物常在”。生命的意义在于超越，在超越中才能见出差别，构成不同轨迹、不同形式；蒋彦绘画的不断超越，不断提升，使他抵近了理想境界与艺术高度，我们深信，他将奉献给时代的是更充实和更加完美的艺术。
在我们时代，探索是艰难的，创造则更加艰难，艺术创造尤其如此。因为，一方面我们面临厚重与完美的传统，一方面需要创造者具备相应的知识与文化储备，至少在这两个方面考验着今天的艺术家们；今天的艺术家们要想有所作为，就必须从曾经的秩序中走出桎梏，解放自己，在现代文化语境中陶冶自己，孕育自己的艺术，使自己在现代文化语境中体验前所未有的激情和感受，获得现代人特有的怡然意绪和明朗澄静的情怀；由此，现代人的艺术创造才得以呈现出源于智慧与观念融合的特点，并在实践中逐步深化。
在这个波澜起伏的背景下，画家蒋彦以自己的作品步入当代中国画坛，并在纷纭繁杂的态势下，独树一帜，带给当代画坛一股清风，让我们耳目一新。蒋彦的作品，给人的感觉是——元气淋漓，气韵生动、形神兼备、笔精墨妙；无疑，他是在现代文化语境中解读并认知中国艺术传统的，传统的艺术形式、绘画语言在他那里经过了审视、选择与重构，使之为全新的艺术创造服务，并成为必不可少的精神资源和元素；因此，在蒋彦的作品中，继承与创造贯穿了创作的始终和全过程，因此，他的中国画作品，在本土立场中漾溢着“中国经验”的色泽，又不乏浓郁的现代精神气息。
这正是蒋彦艺术的意义和值得关注的所在。
蒋彦的军旅文化背景，使他的创作主题宽广而丰富、多样而扎实，他笔下的人物、山水、花鸟等题材与作品，无不笔饱墨酣、形质俱佳；可以见出，画家努力建构自己的艺术世界，致力于对现实生活、时代精神的表现，并从中确立自己的笔墨语言结构与特点。
这是需要勇气和信念的，需要付出更为艰辛的努力。
譬如，他的作品，人物画《一门三杰》，以现代意识处理了这一历史题材，力求赋予革命前辈以平民性和亲切感，而非概念化的“高大全”，让他们走下“神坛”，这正是蒋彦艺术的引人瞩目之处，从人性化的角度去立意，从民族文化的角度去解读典型人物，在一种寻常的氛围中营造了令人心向往之的“缅怀”感，并产生由衷的敬意。《一门三杰》，确凿地证明了蒋彦艺术观念的超前和创造性的潜力，画家把写实绘画的三维空间转换为二维平面空间，略去时间因素，消解了叙事性定势中的背景环境的衬托，以“简单性原则”来述说形式结构中太多的内涵。让“父、母、子”三人以既独立又相互关联的结构方式得到表现，并对“一门三杰”献身民族革命事业予以艺术的表现，摒弃了写实绘画的时间因素和事无巨细的叙述性说明，竭力突出主题的“写意性”、笔墨的“写意性”，形式的“极简”性和单纯性，突出了人物意象化的“不似之似”的手法和笔墨语言的“熟后生”的把握，强化了写意人物的形式意味，以灵动的点线和淡墨的灰调共同营造了“一门三杰”的精神气质与境界，展现了作品本身的艺术个性和品质。
《一门三杰》的创作表明，寻找绘画不朽的灵魂，是画家的毕生追求，因为，艺术表象可以盛兴衰败，只有艺术灵魂永远不朽。蒋彦以单纯、朴素、简洁的风格创作了《一门三杰》，反而体现出艺术的高度、深度与广度。而《一门三杰》所蕴含的历史与现实内函，在藝术中获得超越，获得了经久的观念性诗意；特别是时间被空间化之后，永恒性在有限的画面中转换为现代性观念形态和自我意识的心灵历程的结合；在蒋彦笔下，诸如《先驱·李大钊、方志敏》《鲁迅与陈赓》《黄宾虹》《齐白石》《杨善洲》等作品中，“画什么”和“怎么画”都得以完美的统一，这是值得称道的。
军人的视野与情怀，是高远辽阔的，蒋彦抒发自己磊落坦荡的胸襟也表现在他山水画的笔墨与形式之中。
蒋彦的山水画，笔墨是精到的、技法是娴熟的、风格是个性化的、气息是鲜活的、生机是郁勃的。在《朗月》《故园明月》《溪山卧游》《山居日长》《黄洋界》《北江渡口》《夕照庐山》《南沙晨曲》等作品中，不难看到画家的匠心所在——善于在现实生活中提取感性生动的生命形式，在点线、笔墨中饱含着生命活力，感性的山水意象符号则在水墨渲淡与点线的演绎中，表达了画家“心随笔运，取象不惑”、“意在笔先，画尽意在”的精神意趣与韵致风范。
以书入画，使蒋彦的山水画在整体上更具文化内涵和意蕴，点线在灵动的运行中，显现的是经过主观调节后的韵律、节奏与力度，是“无法之法”的自由创造；分析作品，可以看到，画家一反古人的“超尘脱俗”“清静无为”的出世心理，以现代人的情感意绪驾驭笔墨，在自我设定的形式中抒情，实现在规矩中求方园、于有限中求无限，表现个性风骨、阳刚气度、浪漫色彩和幻想天性，事实上，这是画家回归“艺术本身”和“艺术自觉”的必然结果。
现代意识和现代精神，使蒋彦的作品与笔墨运用，多从个人感怀、感受与体验出发，因而也更接近生命本体，更少了物性的局限，也更接近自由浪漫的感性生命形式，使得作品格调品位得以提升，这种艺术质地与境界高度的获得，不可能是单纯技巧运用的结果，而是精神境界与现代观念的使然，也是一种对于复杂时代律动的自信把握。
值得肯定的是，不论是蒋彦的人物画、山水画，乃至花鸟画，都折射出游走内外的精神自由与表现，笔端意象展示的则是现代意味的生命情调，而艺术整体则精炼自觉，纯正率意，它形成了画家自我的表现方式，也是他艺术个性的充分表达。
蒋彦的中国画艺术，凝聚着当代感性生动的审美取向，它以清新鲜活的气息，喻示着新中国画的成熟与达到的艺术高度，而他作品中特有的张力、动感与力度，则意味着传统中国画在当代巨大历史转折中的进程和轨迹。
在蒋彦这一代画家的作品中，中国艺术传统被接续，但传统中国画的样式也在被彻底改变，作品正在成为情绪的扩张，不再是简单的赏心悦目，而是灵魂的呈现；蒋彦的艺术是赤诚的，也是舒展和自由的，而艺术与生命、现实一体化的道路，使他的艺术得以笜壮成长，并日益炉火纯青。
“一切皆流，无物常在”。生命的意义在于超越，在超越中才能见出差别，构成不同轨迹、不同形式；蒋彦绘画的不断超越，不断提升，使他抵近了理想境界与艺术高度，我们深信，他将奉献给时代的是更充实和更加完美的艺术。