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【摘要】李清照以其柔婉隽永的词风，在中国古代文学史上独树一帜。她将“语尽而意不尽，意尽而情不尽”的婉约风格发展到了顶峰，并以此赢得了婉约派词人“宗主”的地位，其词作中渲染出的万种情丝和臻于化境的艺术特色，与其妙用各种修辞紧密相连，达到了后世之人难于企及的高度。
【关键词】李清照；词；修辞
【中图分类号】G633 【文献标识码】A
李清照是宋代最有才华的女词人，历代文学评论家对她大都推崇备至，清人李调元曾说：“词无一首不工，其炼处可夺梦窗之席，其丽处直参片玉之班。盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉。”李清照以其清新的笔调、以清切婉丽的词风和几近天然无痕的各种修辞独具一格。其中修辞可谓妙语生花，情之所至，言因而生。
一、比喻纷呈独出机杼
比喻，借彼喻此，或借此喻彼，都是为了形象而委婉地表达思想或感情，增添文采。李清照是一个善用比喻的能手，有时甚至不用比喻的三要素，有时李清照炼字造句大胆新奇。因此，在她的词中比喻新颖别致、贴切生动，具体如下：
（一）以物喻人
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。（《醉花阴》）
我们都知道菊花向来是古今高洁雅士的化身，李清照以黄花喻人，既表现出人的形体的消瘦、憔悴，又表现出它与人的神似，十分贴切。我们从李清照词中可以看出她始终以清高自命，直到飘零的晚年，还感叹与流入伍，词人在此处把一个高洁清秀、多愁善感的闺阁少妇的形象表现得惟妙惟肖。
（二）借人喻物
醉里插花花莫笑，可怜春似人将老。（《蝶恋花》）
词人以酒浇愁，希望在醉梦中找到逝去的年华。而“花莫笑”却点出了此时的写照，连无知无欲的花儿都认为词人不应该插花。其后又以“人之将老”喻春意阑珊，由于点出“老”这一相似点，这样就把“可怜”和人联系起来，就此比喻春天会像人一样变老。有年华流逝的无奈与无尽的怜惜之情。
（三）比喻与其他修辞兼用
李清照用喻不仅变化多，而且还巧妙地把比喻和其他修辞方式有机地融合起来，以增强比喻的表现力，如《如梦令》一词中的“绿肥红瘦”，就是把比喻与借代融为一体的。“绿”和“红”是借代，代替本体“绿叶”和“红海棠花”。比喻构思新颖，结构奇妙，只用借体，没有本体和喻体，成为历代人们称赞的警句。又如《蝶恋花》一词中的“柳眼梅腮”，是把比喻同拟人融为一体。
李清照常用典故作喻体，把比喻同引用融为一体。如《凤凰台上忆吹箫》一词中的“烟锁秦楼”。此外，“柔肠一寸愁千缕”（《点绛唇》），是暗喻同夸张融合在一起，如果一寸柔弱的肠子，就有千条愁丝缠绕，那么，满腹的愁肠该有多少愁思呢？词人把心中的愁苦夸张到无以复加的地步。
不论是以物喻人、借人喻物，还是同其他修辞兼用，李清照的比喻总是那样富有艺术感染力，美妙奇巧，同时又保持一种含蓄之美，言欲尽而意无穷。既错综复杂，让人应接不暇；又贴切自然，不露凿痕，出人意表，清丽奇俊。
二、善于引用浑化自然
引用，也就是在自己的话语中插入现成的词语或故事等，以此增强表达效果。分为：
（一）引事
引事也就是用典，就是在词里借用古人古事，表达不易表达或不便直说的意思，以丰富词意，使其委婉含蓄，加深所要表达的思想和感情。易安词作用典虽不多，但很贴切，韵味隽永，常于故中出新，达到了“事如己出，天然浑成”的高度。
吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？一枝折得，人间天上，没个人堪寄。（《孤雁儿》）
这里的“吹箫人去”典出于《列仙传》，这是一则富有浪漫主义色彩的故事，讲的是在秦穆公时，有一个人叫萧史，喜欢吹萧，而且能够招引孔雀到庭中，穆公有个女儿叫弄玉，喜欢萧史。于是穆公把女儿嫁与他。夫唱妇随，弄玉在萧史的教导下，吹的萧声竟然像凤凰的声音，并把凤凰引来居住在其屋。于是穆公就为他们建造了一座凤凰台。夫妇俩在上面居住不到几年，竟随着凤凰一同飞走了。萧史弄玉，双宿双飞，多么幸福！李清照在这里用“吹箫人”来比喻赵明诚，然而在现实生活中的赵明诚却丢下李清照，一个人先去了。如今在李清照面前的确是人去楼空，即使有梅花好景，又有谁倚阑同赏呢？词人回想当年循城远览，踏雪寻诗的情景，能不为之怆然而泪下吗？在此词结尾的三句又化用了陆凯赠梅与范晔的故事，表达了深重的哀思。陆凯当年思念远在长安的友人范晔，曾折下梅花赋诗以赠，写尽了怅然若失之感。
（二）引文
李清照在词中引用别人的文章，最常见的就是把原作略加改动或只取一句话中最主要的几个字。
佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。（《醉花阴》）
“佳节又重阳”这句，实引用了王维《九月九日忆山东兄弟》“每逢佳节倍思亲”的话。佳节是把酒赏菊的好时间，然而在此良辰之时，丈夫不在身边，怎能不叫她“每逢佳节倍思亲”呢！“佳节又重阳”一个“又”字，突出地表达了她的伤感情绪。或许是受人之邀，又或许是为了应景，闷坐在屋子里一天的李清照，强打起精神来“东篱把酒”。“东篱”引用了陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山”的话，可是她哪有陶渊明“采菊东篱下”的雅兴呢，虽然在盛开的菊花之中与人饮酒作乐，但却不免又触景伤情。因为菊花再美，也无法送给那远别的亲人，所以赏菊不但没有给她带来欢乐，更增加了她对丈夫的思念。因此，她实在写不出那“东篱把酒”的节日气氛，只写了一句“有暗香盈袖”，这句词引用了《古诗十九首》“馨香盈怀袖，路远莫致之”句意，这就更加突出了她那無法排遣的愁情。此词把两个引文有机地结合起来，表现出思念远人的深情。既然心中充满了愁情，哪还有饮酒赏菊的意绪，于是匆匆地离开东篱。“莫道不消魂”则引用了江淹《别赋》“黯然销魂者，惟别而已矣”的话。回到闺房的李清照，由于西风把帘子掀起来并且带来了一阵冷意，联想到刚才瘦细的菊枝，此时顿生人不如菊之感，创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。 三、拟人拟物别具一格
把物拟作人和把人拟作物，或者把这一物拟作另一物来表现的，都是把人的思想感情与外物关联起来或移到并且融入到外物之中，成了“人化了的自然”，借此表达作者的思想感情，这样就可以使表现的对象的特征，更为突出感人。
（一）拟物为友
惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。（《凤凰台上忆吹箫》）
心中的“武陵人”已经消失在雾霭之中，只有主人公被留在“秦楼”上向远处眺望。她那盼望的心情，无人可语；她那凝望的眼神，无人理解。唯有楼前流水，映出她终日倚楼的身影，印下她那钟情凝望的眼神。流水本是无知之物，怎么会记住她终日凝眸呢？可词人在这里却让流水说话了，把流水看作是自己的知音。这个拟人手法，既巧妙地暗示了词人当时的孤独无依，又委婉地展现出词人思念远方亲人时的情景。是她终日凝望远行人的凄哀、肠断的心情，才促使无情的流水也动了情，也怜念她，理解她的苦痛。
（二）以此物拟彼物
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪胙艋舟，载不动，许多愁。（《武陵春》）
古典诗词写愁的佳句不少，如李煜《虞美人》中的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。李煜把愁拟为滔滔的江水，以言愁之多，愁之无尽。而李清照状愁，则借“载不动”这一词组把愁拟为有重量的物质，巧言船难以负荷。也就是说，她的满腹忧愁无处排遣，永远也解脱不了。试想一下，愁已使小舟难以载动，人又怎么能承受得住呢？这种拟物手法的运用，不仅形象真切地展现出愁之多、愁之深重，而且暗示出词人心灵上难熬的痛楚。
四、巧设问句情真意切
在词中巧设问句，是为了能够吸引读者注意，启发读者思考，从而体会到词人的心情或加强语气，表明作者的思想，激发读者的感情，给读者留下深刻的印象。
试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。（《如梦令》）
这首词只有三十三个字，起二句十二字叙述平平，波澜的发生从“试问”开始。试问的“试”字极为传神，即显示词人询问花事迫不及待的心情，又透现出发问是忐忑不安的情绪，交织着即急切而又担忧的矛盾，是希望其无，却又担心其有的复杂情绪。而答者完全没有了解女主人公的心，像她每天早晨卷帘一样，觉得“雨疏风骤”是很平常的事，所以她随便、淡然、不假思索地便回答了“海棠依旧”。一问一答，反映出两个完全不同的心情和感受，从而也愈见出女主人公对海棠是多么的一往情深。于此，我们可以看到她们一个是心事重重，一个是天真无邪；一个是问者有情，一个是答者无意。这样，两个的不同性格也就鲜明地表现了出来。显然，使女的回答并没有使词人满意，于是词意迭进，涌起波澜。“知否？知否？”连续两次显现，表达了词人的语气，又是对使女回答的断然否定，同时又包含着责备之意。最后由词人的回答“应是绿肥红瘦”作结。“应是”是紧接“知否？知否”之后的正面回答，也是对使女的纠正。李清照这首词的高超之处，就是用对话的形式写物，通过语气的缓急，使人看到她与“卷帘人”的态度不同，心情的迥异，言简意丰，新颖活泼，跌宕多姿，充分表达出一个惜春怜花人的感情的波澜。
五、叠字连用韵味幽美
将形、音、义完全相同的两个字紧密相连地用在一起，造成形式上的整齐、语感上的和谐或加强形象的摹拟，这种修辞手法叫“叠字”。易安为表达内心世界，常运用这种修辞手法。且在其词中得到精彩的升华，其词的叠字自然贴切，言为心声，语随意转，达到了内容和形式的完美统一。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》）
起头三句，用七组叠字构成，是词人在艺术上大胆新奇的创造，为历来文学家所激赏。张端义曾赞曰：“此乃公孙大娘舞剑手。本朝非无能之士，未曾有一下十四叠字者……后叠又云：‘梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴’，又使叠字，俱无斧凿痕”。十四个叠字，如繁弦急管，奏出令人心动之音。“寻寻觅觅”四字，劈势而来，似乎难以理解，细加玩索，才知道它们是用来反映心中若有所失的精神状态，环境孤寂，心情空虚，无可排遣，无可寄托，就像有什么东西丢掉了一样，这东西可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者是其他的东西，它们似乎是遗失了，又似乎根本不存在过。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩溃、流离的经历、索漠的生涯而不得不担承的感受，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。下文“冷冷清清”是“尋寻觅觅”的结果，不但无所收获，反而因为身边空空荡荡、无一人影的情景感到孤寂清冷、凄惨忧戚。这四个字既明指环境，也暗指心情。紧接着再写一句“凄凄惨惨戚戚”，这句纯属内心感觉的描绘。三句在内容上写出了从“寻”到“空”到“悲”的思想线索，给全文渲染了一种冷落凄清的气氛，形式上也造成了层层加重，回环往复，抑郁顿挫的效果。这里锤炼语言，而不见烟火之色，雕琢词语，而不留斧凿之痕，真是运斤成风，达到了炉火纯青的地步。
总之，在李清照的作品中，词人大量地运用了修辞的手法，以此来把具体丰富的感情流露出来，品鉴珠玑，似在聆听一个含蓄而真诚的古代东方女性的细细低语。她的词以清丽婉转、幽怨凄恻的风格、一生的种种情怀，从而给人以艺术感染力，达到了一种清新自然的境界。
参考文献
[1]章泰和.历代词赏析词典[M].牡丹江：朝鲜民族出版社，2003.
[2]沈义芙.李清照《声声慢》叠词义探[J].武汉大学学报：社科版，1984（3）.
[3]顾琼.易安词用典探析[J].南开学刊：哲社版，1992（6）.
[4]黄正刚.浅谈李清照的语言特色[J].芜湖师专学报，1993（1）.
（编辑：郭恒）
【关键词】李清照；词；修辞
【中图分类号】G633 【文献标识码】A
李清照是宋代最有才华的女词人，历代文学评论家对她大都推崇备至，清人李调元曾说：“词无一首不工，其炼处可夺梦窗之席，其丽处直参片玉之班。盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉。”李清照以其清新的笔调、以清切婉丽的词风和几近天然无痕的各种修辞独具一格。其中修辞可谓妙语生花，情之所至，言因而生。
一、比喻纷呈独出机杼
比喻，借彼喻此，或借此喻彼，都是为了形象而委婉地表达思想或感情，增添文采。李清照是一个善用比喻的能手，有时甚至不用比喻的三要素，有时李清照炼字造句大胆新奇。因此，在她的词中比喻新颖别致、贴切生动，具体如下：
（一）以物喻人
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。（《醉花阴》）
我们都知道菊花向来是古今高洁雅士的化身，李清照以黄花喻人，既表现出人的形体的消瘦、憔悴，又表现出它与人的神似，十分贴切。我们从李清照词中可以看出她始终以清高自命，直到飘零的晚年，还感叹与流入伍，词人在此处把一个高洁清秀、多愁善感的闺阁少妇的形象表现得惟妙惟肖。
（二）借人喻物
醉里插花花莫笑，可怜春似人将老。（《蝶恋花》）
词人以酒浇愁，希望在醉梦中找到逝去的年华。而“花莫笑”却点出了此时的写照，连无知无欲的花儿都认为词人不应该插花。其后又以“人之将老”喻春意阑珊，由于点出“老”这一相似点，这样就把“可怜”和人联系起来，就此比喻春天会像人一样变老。有年华流逝的无奈与无尽的怜惜之情。
（三）比喻与其他修辞兼用
李清照用喻不仅变化多，而且还巧妙地把比喻和其他修辞方式有机地融合起来，以增强比喻的表现力，如《如梦令》一词中的“绿肥红瘦”，就是把比喻与借代融为一体的。“绿”和“红”是借代，代替本体“绿叶”和“红海棠花”。比喻构思新颖，结构奇妙，只用借体，没有本体和喻体，成为历代人们称赞的警句。又如《蝶恋花》一词中的“柳眼梅腮”，是把比喻同拟人融为一体。
李清照常用典故作喻体，把比喻同引用融为一体。如《凤凰台上忆吹箫》一词中的“烟锁秦楼”。此外，“柔肠一寸愁千缕”（《点绛唇》），是暗喻同夸张融合在一起，如果一寸柔弱的肠子，就有千条愁丝缠绕，那么，满腹的愁肠该有多少愁思呢？词人把心中的愁苦夸张到无以复加的地步。
不论是以物喻人、借人喻物，还是同其他修辞兼用，李清照的比喻总是那样富有艺术感染力，美妙奇巧，同时又保持一种含蓄之美，言欲尽而意无穷。既错综复杂，让人应接不暇；又贴切自然，不露凿痕，出人意表，清丽奇俊。
二、善于引用浑化自然
引用，也就是在自己的话语中插入现成的词语或故事等，以此增强表达效果。分为：
（一）引事
引事也就是用典，就是在词里借用古人古事，表达不易表达或不便直说的意思，以丰富词意，使其委婉含蓄，加深所要表达的思想和感情。易安词作用典虽不多，但很贴切，韵味隽永，常于故中出新，达到了“事如己出，天然浑成”的高度。
吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？一枝折得，人间天上，没个人堪寄。（《孤雁儿》）
这里的“吹箫人去”典出于《列仙传》，这是一则富有浪漫主义色彩的故事，讲的是在秦穆公时，有一个人叫萧史，喜欢吹萧，而且能够招引孔雀到庭中，穆公有个女儿叫弄玉，喜欢萧史。于是穆公把女儿嫁与他。夫唱妇随，弄玉在萧史的教导下，吹的萧声竟然像凤凰的声音，并把凤凰引来居住在其屋。于是穆公就为他们建造了一座凤凰台。夫妇俩在上面居住不到几年，竟随着凤凰一同飞走了。萧史弄玉，双宿双飞，多么幸福！李清照在这里用“吹箫人”来比喻赵明诚，然而在现实生活中的赵明诚却丢下李清照，一个人先去了。如今在李清照面前的确是人去楼空，即使有梅花好景，又有谁倚阑同赏呢？词人回想当年循城远览，踏雪寻诗的情景，能不为之怆然而泪下吗？在此词结尾的三句又化用了陆凯赠梅与范晔的故事，表达了深重的哀思。陆凯当年思念远在长安的友人范晔，曾折下梅花赋诗以赠，写尽了怅然若失之感。
（二）引文
李清照在词中引用别人的文章，最常见的就是把原作略加改动或只取一句话中最主要的几个字。
佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。（《醉花阴》）
“佳节又重阳”这句，实引用了王维《九月九日忆山东兄弟》“每逢佳节倍思亲”的话。佳节是把酒赏菊的好时间，然而在此良辰之时，丈夫不在身边，怎能不叫她“每逢佳节倍思亲”呢！“佳节又重阳”一个“又”字，突出地表达了她的伤感情绪。或许是受人之邀，又或许是为了应景，闷坐在屋子里一天的李清照，强打起精神来“东篱把酒”。“东篱”引用了陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山”的话，可是她哪有陶渊明“采菊东篱下”的雅兴呢，虽然在盛开的菊花之中与人饮酒作乐，但却不免又触景伤情。因为菊花再美，也无法送给那远别的亲人，所以赏菊不但没有给她带来欢乐，更增加了她对丈夫的思念。因此，她实在写不出那“东篱把酒”的节日气氛，只写了一句“有暗香盈袖”，这句词引用了《古诗十九首》“馨香盈怀袖，路远莫致之”句意，这就更加突出了她那無法排遣的愁情。此词把两个引文有机地结合起来，表现出思念远人的深情。既然心中充满了愁情，哪还有饮酒赏菊的意绪，于是匆匆地离开东篱。“莫道不消魂”则引用了江淹《别赋》“黯然销魂者，惟别而已矣”的话。回到闺房的李清照，由于西风把帘子掀起来并且带来了一阵冷意，联想到刚才瘦细的菊枝，此时顿生人不如菊之感，创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。 三、拟人拟物别具一格
把物拟作人和把人拟作物，或者把这一物拟作另一物来表现的，都是把人的思想感情与外物关联起来或移到并且融入到外物之中，成了“人化了的自然”，借此表达作者的思想感情，这样就可以使表现的对象的特征，更为突出感人。
（一）拟物为友
惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。（《凤凰台上忆吹箫》）
心中的“武陵人”已经消失在雾霭之中，只有主人公被留在“秦楼”上向远处眺望。她那盼望的心情，无人可语；她那凝望的眼神，无人理解。唯有楼前流水，映出她终日倚楼的身影，印下她那钟情凝望的眼神。流水本是无知之物，怎么会记住她终日凝眸呢？可词人在这里却让流水说话了，把流水看作是自己的知音。这个拟人手法，既巧妙地暗示了词人当时的孤独无依，又委婉地展现出词人思念远方亲人时的情景。是她终日凝望远行人的凄哀、肠断的心情，才促使无情的流水也动了情，也怜念她，理解她的苦痛。
（二）以此物拟彼物
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪胙艋舟，载不动，许多愁。（《武陵春》）
古典诗词写愁的佳句不少，如李煜《虞美人》中的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。李煜把愁拟为滔滔的江水，以言愁之多，愁之无尽。而李清照状愁，则借“载不动”这一词组把愁拟为有重量的物质，巧言船难以负荷。也就是说，她的满腹忧愁无处排遣，永远也解脱不了。试想一下，愁已使小舟难以载动，人又怎么能承受得住呢？这种拟物手法的运用，不仅形象真切地展现出愁之多、愁之深重，而且暗示出词人心灵上难熬的痛楚。
四、巧设问句情真意切
在词中巧设问句，是为了能够吸引读者注意，启发读者思考，从而体会到词人的心情或加强语气，表明作者的思想，激发读者的感情，给读者留下深刻的印象。
试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。（《如梦令》）
这首词只有三十三个字，起二句十二字叙述平平，波澜的发生从“试问”开始。试问的“试”字极为传神，即显示词人询问花事迫不及待的心情，又透现出发问是忐忑不安的情绪，交织着即急切而又担忧的矛盾，是希望其无，却又担心其有的复杂情绪。而答者完全没有了解女主人公的心，像她每天早晨卷帘一样，觉得“雨疏风骤”是很平常的事，所以她随便、淡然、不假思索地便回答了“海棠依旧”。一问一答，反映出两个完全不同的心情和感受，从而也愈见出女主人公对海棠是多么的一往情深。于此，我们可以看到她们一个是心事重重，一个是天真无邪；一个是问者有情，一个是答者无意。这样，两个的不同性格也就鲜明地表现了出来。显然，使女的回答并没有使词人满意，于是词意迭进，涌起波澜。“知否？知否？”连续两次显现，表达了词人的语气，又是对使女回答的断然否定，同时又包含着责备之意。最后由词人的回答“应是绿肥红瘦”作结。“应是”是紧接“知否？知否”之后的正面回答，也是对使女的纠正。李清照这首词的高超之处，就是用对话的形式写物，通过语气的缓急，使人看到她与“卷帘人”的态度不同，心情的迥异，言简意丰，新颖活泼，跌宕多姿，充分表达出一个惜春怜花人的感情的波澜。
五、叠字连用韵味幽美
将形、音、义完全相同的两个字紧密相连地用在一起，造成形式上的整齐、语感上的和谐或加强形象的摹拟，这种修辞手法叫“叠字”。易安为表达内心世界，常运用这种修辞手法。且在其词中得到精彩的升华，其词的叠字自然贴切，言为心声，语随意转，达到了内容和形式的完美统一。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》）
起头三句，用七组叠字构成，是词人在艺术上大胆新奇的创造，为历来文学家所激赏。张端义曾赞曰：“此乃公孙大娘舞剑手。本朝非无能之士，未曾有一下十四叠字者……后叠又云：‘梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴’，又使叠字，俱无斧凿痕”。十四个叠字，如繁弦急管，奏出令人心动之音。“寻寻觅觅”四字，劈势而来，似乎难以理解，细加玩索，才知道它们是用来反映心中若有所失的精神状态，环境孤寂，心情空虚，无可排遣，无可寄托，就像有什么东西丢掉了一样，这东西可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者是其他的东西，它们似乎是遗失了，又似乎根本不存在过。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩溃、流离的经历、索漠的生涯而不得不担承的感受，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。下文“冷冷清清”是“尋寻觅觅”的结果，不但无所收获，反而因为身边空空荡荡、无一人影的情景感到孤寂清冷、凄惨忧戚。这四个字既明指环境，也暗指心情。紧接着再写一句“凄凄惨惨戚戚”，这句纯属内心感觉的描绘。三句在内容上写出了从“寻”到“空”到“悲”的思想线索，给全文渲染了一种冷落凄清的气氛，形式上也造成了层层加重，回环往复，抑郁顿挫的效果。这里锤炼语言，而不见烟火之色，雕琢词语，而不留斧凿之痕，真是运斤成风，达到了炉火纯青的地步。
总之，在李清照的作品中，词人大量地运用了修辞的手法，以此来把具体丰富的感情流露出来，品鉴珠玑，似在聆听一个含蓄而真诚的古代东方女性的细细低语。她的词以清丽婉转、幽怨凄恻的风格、一生的种种情怀，从而给人以艺术感染力，达到了一种清新自然的境界。
参考文献
[1]章泰和.历代词赏析词典[M].牡丹江：朝鲜民族出版社，2003.
[2]沈义芙.李清照《声声慢》叠词义探[J].武汉大学学报：社科版，1984（3）.
[3]顾琼.易安词用典探析[J].南开学刊：哲社版，1992（6）.
[4]黄正刚.浅谈李清照的语言特色[J].芜湖师专学报，1993（1）.
（编辑：郭恒）