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2007年1月，上海王开照相馆发现一大批珍贵的老照片，在社会上引起轰动。人们对照片中的美女影星品头论足，一些名人后裔纷纷到王开照相馆去“认亲”。
其中有一张照片特别引人注目。照片上的美女秀气的瓜子脸，精致的眉目，削肩微垂，气质优雅。照相馆的人以为是阮玲玉的侧面照，其实不然。在此照片见报的第二天，关紫兰的女儿梁雅雯就来到“王开”，对负责人说：“这是我妈妈，不是阮玲玉。”接着，她拿出一张1926年母亲同样在“王开”拍摄的正面肖像照作对比。虽然照片上的关紫兰像极了阮玲玉，但比阮玲玉瘦一些，眉宇间多了一丝恬静。
关紫兰是我国第一代女油画家，其作品秀美华丽，用笔豪放，被称为中国闺秀油画家。
求学
关紫兰是位才貌双全的画家，广东南海人。1903年出生于艺术世家。她的父母都是从事纺织行业生意，常常为棉布设计图案，只生了这样一个宝贝女儿，甚是疼爱，从小让她受到良好的教育。由于受到家庭环境的影响，关紫兰对美术表现出异常的兴趣，父母见了心里暗喜，就有意识地往这方面培养。
关紫兰十几岁时，考入上海神州女校图画专修科，后转入中华艺术大学。在神州女校，关紫兰遇到了一位好老师，那就是洪野，当时他担任美术科主任。从“五四”前后始，他历任多所艺术院校的教授，教过西洋画、国画、色彩学、透视学……创作过融中西艺术技法于一体的革新画种。
洪野教关紫兰素描和色彩学等，教学认真负责，对学生极为爱护。1932年“一·二八”淞沪抗战爆发，洪野举家逃难到佘山过去的天马山一带，贫病交迫，染病去世，只活了四十几岁，撇下寡妻和年幼的子女。
常言道：一日为师，终生为父。但也不是任何学生都能做到这一点。1933年关紫兰已成为名画家，生活优越，可是她永远不忘启蒙老师对自己的教育和培养。据有文章忆录，后来关紫兰曾慨然资助洪野的儿子上大学。
关紫兰在神州女学读书时，除了洪野外，还有一位恩师，那就是陈抱一先生。是陈抱一动员关紫兰到中华艺术大学继续深造。陈抱一生于1893年，卒于1945年，广东新会人，与关紫兰是大同乡。他是最早把西方写生技法搬到中国绘画教学中来的传教者之一，是我国“五四”时期新美术运动的先驱者。
关紫兰就读的中华艺术大学可不是一所普通的学校，前期是由我国一些爱国人士创办，后来由我党出面接办，与左联有着密切的关系。
1927年6月，中华艺术大学举行美术展览会，展出师生作品二百余幅。《良友》编辑梁得所和作家高长虹等前往参观，会晤学校的老师陈抱一、丁衍镛。这样我们就看到《良友》第17期上，有关紫兰和崔文英两位女生的作品和照片。
关紫兰的作品是《幽闲》，边上有其一张照片，下边有一行小字：“关紫兰女士（本届优等毕业生）”，只见她梳着童花头，左手托着下巴，安静地望着外面的世界，恬美、文雅，对未来充满了憧想。
崔文英的作品是《息》，画的是一幅裸体女人。
东渡日本留学
1927年关紫兰从中华艺术大学毕业后，本来打算到法国留学，可是恩师陈抱一告诉她，真正学习西洋画，不一定要去法国，于是由陈抱一介绍，到日本留学，入日本东京文化学院。
1927年6月，关紫兰乘船从上海出发，到达日本神户时，受到日本各界人士的热烈欢迎，日本大阪朝日、大阪每日、每夕等各报及各大新闻社，都有关于关紫兰行踪的报道。我国公使张元节、日本外务省冈部子爵、警视厅外务课长、神户关税官西贞吉，还有日本著名女画家龟高文子、画家各川中间等，都对关紫兰的到来表示欢迎。
1927年8月10日到12日，得到中国公使馆、日本东亚艺术协会、神户又新日报馆社、《上海时报》日本支局、每夕新闻社、华侨新闻社等单位的帮助，关紫兰个人画展在神户市顺利举行。作品有近50幅，其中油画占多数，此外还有木炭画、水彩画、铅笔画。
此次画展参观的人有千人之多，展出时间每天从上午8时到晚上9时，本来只是白天开放，可是人实在太多，因此晚上也不得不开放。画展博得中日人士的赞扬。日本内务部能势氏觉得关紫兰的笔触宏伟，不亚二科会中之作。女画家龟高文子等均认为关紫兰的作品色彩鲜艳，构图巧妙，赞叹关紫兰有艺术天才，称赞中国人的头脑特别具有美术性。
在1927年8月29日《申报》第4版上，署名雪芬的记者，写了篇《关紫兰个展的观感》，说到：“可见日本对于艺术的爱好和推尊，不数10年间，使粗鄙民族的社会里，一变而为文明化、艺术化的新邦，这点无论那一个人都要承认的。回顾我国是应该如何努力，使我们的‘美的国民性、光辉灿烂的表现出来’。我对于关女士这次的作品展览会，表相当尊意的。”
关紫兰在日本先后参加了日本“二科”美术展、上野美术展、兵库县美术展。1927年10月日本著名艺术月刊杂志《妇人——女士造型》对关紫兰其人其画作了详细介绍，给予这位来自中国的女画家高度的学术评价。
在那儿，关紫兰一方面为了学习日语，另外一方面可以广泛地接触其他专业人士。日本学堂的优越学习条件和治学环境，比上海中华艺术大学西洋画课好多了。这里不仅有翔实的美术史料，印刷精良的洋画片，还有不少欧洲油画原作的临摹手笔。同时，关紫兰还时常可以看到西洋大师们的原作画展，真正领略西洋油画的奥秘。面对这一切，关紫兰感到欣喜不已。
关紫兰在日本留学期间，主要得益于两位日本著名画家的点拨。他们是油画家有岛生马和中川纪元，这两人均是留学法国的大才子，谙熟各种油画技术，尤其擅长法国野兽派的艺术，以形写意的笔触和大胆泼辣的色彩，简约又热烈的形体“变异”，对当时日本画坛冲击很大。
关紫兰赴日后，对野兽派绘画有了更深入的了解，加上本人对色彩的敏感，使她的画深得野兽派的精髓。关紫兰用笔豪放，潇洒自如，并时时透露出坚强与宏伟，一派大家风度。
1930年日本当局发行的《水仙花》明信片，即关紫兰在日本展览会上的作品，这与当时日本西洋画时尚有关。明信片由兵库县发行全日本，这对一个涉足日本画坛才二三年的刚出道者来说，的确是鲜见的现象。
近年，上海有位画家谭根雄评价这件事时，他认为关紫兰在日本走红有三个原因：一是日本画坛非常尊重陈抱一，力荐关紫兰的缘故；二是年轻的关紫兰油画艺技娴熟，深受画坛同仁的赏识，尤其是被有岛生马和中川纪元等人所器重；三是关紫兰既聪明又漂亮，在上层社会非常得宠。
关紫兰在日本人气很旺，在上海的刊物上也时有报道。笔者在1927年10月12日《北洋画报》第128期上，见到一张关紫兰的照片：她坐在榻榻米上，右手搁在小桌上，桌上散放着一些书等，穿着一套学生服，白上衣，黑裙子，颈脖上戴着项链，面带微笑。照片下面有一行字：“女画家关紫兰女士旅日摄影（女士之作品颇为东瀛人士所赞赏并曾公开展览）。”
在1928年9月30日出版的《良友》第30期上，刊登了关紫兰的一张侧面照，下面的说明是这样写的：“女士粤人，毕业于中华艺术大学，擅西洋画，在日本开个人展览会，大受美术界赞许。”
回国
1930年，关紫兰回国，在上海唏阳美术院任教。
1930年夏天，关紫兰在华安大厦举行个人作品展览。参观者异常拥挤，文艺界许多名人都到会。
关紫兰在展览会上的作品有新创作的，也有一些旧作，油画有60幅，素描10幅。这些画的色彩鲜艳明丽，构图新颖，给人留下美好的印象。
在1930年8月4日出版的《艺友》第5期上，除了印有关紫兰的照片和两幅作品：《提琴》和《L女士像》外，还刊有肇宁的文章。文章说：“固然，《水仙》是幅美丽而潇洒的静物，是她初期的代表作。但和近作《L女士像》、《提琴》一比，就可以看出近期作品表现力更沉着，色调更美致清纯，内容表现得更充裕而有可味，这也足证明近年间女士是如何努力而进步了。由于这些作品，谁也不难想象她艺术前途底进展是无限的。”
当时一些刊物都争相登载关紫兰的作品和照片，如《万有周刊》、《良友》、《小世界》等。尤其是《良友》，不仅在封面上登关紫兰的大幅照片，还有整版的作品及相片。在1930年10月出版的《良友》第15期上，有一张集体照，说明写着：“展览会中友人留影”，里面有关紫兰、陈抱一、女画家钟独清等十几个人，还有六七个小孩子。这是张非常珍贵的老照片，如果有人认出上面的人，那可是件美事，能为中国现代美术史增添不少资料。
为了自己的事业，关紫兰一直到35岁才结婚，丈夫是位医生，姓梁，时间是1938年，后来生了个女儿，叫梁雅雯，长大后，在海南中学当老师。
从1930年关紫兰开个展，沉寂10年后，在1941年再次举行画展。人们惊奇地发现她的画有点改变，关紫兰已经放弃了变形、夸张，而转入到写实的手法中去，可是这种写实，绝对不是庸俗，而是表现的、单纯的、洗练的写实。10年前粗健的力与雄壮的气势，好像是消失了，确实变成了像新女性的美一样的画面。关紫兰的内心，是蕴藏着无限的强力，所以画面上比10年前更明快，更妩媚，更甘甜，而内在的一切更真挚、更亲切、更结实、更深沉了。
当时法国现代女画家罗郎香（Lauroncin）在上海开画展，因此有人将她与关紫兰作比较。1941年6月出版的《永安月刊》第26期上，温肇桐写了篇文章《女画家关紫兰》，说道：“蛰伏已过10年的中国女画家关紫兰，今年将在孤岛画坛，把10年来沉默中的苦索与研究，重予观者以新的兴奋，这是一个绝好的消息吧。
不过，还得明白，关紫兰虽则是现代中国的一位女油画家，她的作品，不像罗郎香的只表现了女性的优美，又透露了女性的纤弱，她确有像宝石一样晶莹玉润的色彩有像天鹅绒一样温馨的画面，有小鸟一样活泼的笔触，可是男性所特有的坚强与宏伟构成，在她的画面中已经老早就有了，只要看1927和1928两年连续出品‘二科画展’的《静物》与《西湖》就可以觉得的。”
不管别人如何赞美她，关紫兰非常清醒自己的所作所为，既不卖弄自己的风姿，也从不肯趋炎附势。她的脑子很清楚：在乱哄哄的世界，保持傲然一切的学术精神，并非没有意义，相反是功莫大焉。她作为一个艺术家，倘失去了一个新女性的品格、理性与智慧，仅剩下欲望和美丽，那又与幽巷里的普通家庭主妇有何区别，又何以修养治平、美育社会呢？
晚年
1949年10月以后，关紫兰住在虹口区，1963年成为上海市文史研究馆馆员，又是中国美术家协会会员。到了上世纪60年代，她的头发逐渐灰白，但总是打扮得整整齐齐，将头发往后梳，着一身对襟中式棉衣，脖子围一条方格子苏格兰呢绒长巾，操一口带有浓郁广东腔的上海话。
“文化大革命”中，关紫兰已不再拿画笔，伤透了心，可是对生活还是充满了信心。她经常散步到南京东路上的德大西餐馆和东海西餐馆去喝咖啡，有时兴致高，就到地处铜仁路上的上海咖啡馆去喝一杯浓浓的咖啡。关紫兰这种做人的逍遥心态，在激烈的阶级斗争年月里，也是迫不得已的最好方法。
关紫兰的一生，可谓既清高又矜持，到了晚年，还每月去长春路拐角上的斯维美理发店修饰自己，时常不忘记在身上洒些高档的进口香水，保持一种飘逸、清丽和积极的人生态度。尤其，她容不得那些“歌功颂德”的作品，认为那不过是垃圾一堆。
1985年6月13日，关紫兰卒于心脏病，享年82岁。随着时间的推移，她的作品越来越被人赞赏，就像红木家具，越存越吃香。关紫兰的多幅作品被中国国家美术馆收藏，多幅作品入选《中国油画百年图史》、《中国油画图典》、《20世纪中国美术》、《中国女性绘画史》。1964年关紫兰的油画赴阿根廷展览。1972年她的油画作品《菊花》被日本文化交流协会收藏。1983年关紫兰的《紫罗兰》参加上海市文史研究馆建馆30周年藏画展。多幅作品被台湾、香港、澳门、日本、加拿大、英国、美国的画廊收藏。
1995年关紫兰的《民国妇人》参加上海油画回顾展。作品还多次参加上海艺术博览会。1998年3月她的作品参加北京《世纪女性艺术展》大型展览。同年10月在美国举办的中华五千年文化展，关紫兰的《少女》在展览会中特别醒目。参观者议论纷纷，对中国上世纪30年代的女油画家报以极大的兴趣，掌声不断，感叹不已。她的不少作品自上世纪90年代起，在拍卖会上往往以高价拍卖成功，影响巨大。
关紫兰是当代中国新女性文艺运动史中不可忽视的优秀艺术家。
其中有一张照片特别引人注目。照片上的美女秀气的瓜子脸，精致的眉目，削肩微垂，气质优雅。照相馆的人以为是阮玲玉的侧面照，其实不然。在此照片见报的第二天，关紫兰的女儿梁雅雯就来到“王开”，对负责人说：“这是我妈妈，不是阮玲玉。”接着，她拿出一张1926年母亲同样在“王开”拍摄的正面肖像照作对比。虽然照片上的关紫兰像极了阮玲玉，但比阮玲玉瘦一些，眉宇间多了一丝恬静。
关紫兰是我国第一代女油画家，其作品秀美华丽，用笔豪放，被称为中国闺秀油画家。
求学
关紫兰是位才貌双全的画家，广东南海人。1903年出生于艺术世家。她的父母都是从事纺织行业生意，常常为棉布设计图案，只生了这样一个宝贝女儿，甚是疼爱，从小让她受到良好的教育。由于受到家庭环境的影响，关紫兰对美术表现出异常的兴趣，父母见了心里暗喜，就有意识地往这方面培养。
关紫兰十几岁时，考入上海神州女校图画专修科，后转入中华艺术大学。在神州女校，关紫兰遇到了一位好老师，那就是洪野，当时他担任美术科主任。从“五四”前后始，他历任多所艺术院校的教授，教过西洋画、国画、色彩学、透视学……创作过融中西艺术技法于一体的革新画种。
洪野教关紫兰素描和色彩学等，教学认真负责，对学生极为爱护。1932年“一·二八”淞沪抗战爆发，洪野举家逃难到佘山过去的天马山一带，贫病交迫，染病去世，只活了四十几岁，撇下寡妻和年幼的子女。
常言道：一日为师，终生为父。但也不是任何学生都能做到这一点。1933年关紫兰已成为名画家，生活优越，可是她永远不忘启蒙老师对自己的教育和培养。据有文章忆录，后来关紫兰曾慨然资助洪野的儿子上大学。
关紫兰在神州女学读书时，除了洪野外，还有一位恩师，那就是陈抱一先生。是陈抱一动员关紫兰到中华艺术大学继续深造。陈抱一生于1893年，卒于1945年，广东新会人，与关紫兰是大同乡。他是最早把西方写生技法搬到中国绘画教学中来的传教者之一，是我国“五四”时期新美术运动的先驱者。
关紫兰就读的中华艺术大学可不是一所普通的学校，前期是由我国一些爱国人士创办，后来由我党出面接办，与左联有着密切的关系。
1927年6月，中华艺术大学举行美术展览会，展出师生作品二百余幅。《良友》编辑梁得所和作家高长虹等前往参观，会晤学校的老师陈抱一、丁衍镛。这样我们就看到《良友》第17期上，有关紫兰和崔文英两位女生的作品和照片。
关紫兰的作品是《幽闲》，边上有其一张照片，下边有一行小字：“关紫兰女士（本届优等毕业生）”，只见她梳着童花头，左手托着下巴，安静地望着外面的世界，恬美、文雅，对未来充满了憧想。
崔文英的作品是《息》，画的是一幅裸体女人。
东渡日本留学
1927年关紫兰从中华艺术大学毕业后，本来打算到法国留学，可是恩师陈抱一告诉她，真正学习西洋画，不一定要去法国，于是由陈抱一介绍，到日本留学，入日本东京文化学院。
1927年6月，关紫兰乘船从上海出发，到达日本神户时，受到日本各界人士的热烈欢迎，日本大阪朝日、大阪每日、每夕等各报及各大新闻社，都有关于关紫兰行踪的报道。我国公使张元节、日本外务省冈部子爵、警视厅外务课长、神户关税官西贞吉，还有日本著名女画家龟高文子、画家各川中间等，都对关紫兰的到来表示欢迎。
1927年8月10日到12日，得到中国公使馆、日本东亚艺术协会、神户又新日报馆社、《上海时报》日本支局、每夕新闻社、华侨新闻社等单位的帮助，关紫兰个人画展在神户市顺利举行。作品有近50幅，其中油画占多数，此外还有木炭画、水彩画、铅笔画。
此次画展参观的人有千人之多，展出时间每天从上午8时到晚上9时，本来只是白天开放，可是人实在太多，因此晚上也不得不开放。画展博得中日人士的赞扬。日本内务部能势氏觉得关紫兰的笔触宏伟，不亚二科会中之作。女画家龟高文子等均认为关紫兰的作品色彩鲜艳，构图巧妙，赞叹关紫兰有艺术天才，称赞中国人的头脑特别具有美术性。
在1927年8月29日《申报》第4版上，署名雪芬的记者，写了篇《关紫兰个展的观感》，说到：“可见日本对于艺术的爱好和推尊，不数10年间，使粗鄙民族的社会里，一变而为文明化、艺术化的新邦，这点无论那一个人都要承认的。回顾我国是应该如何努力，使我们的‘美的国民性、光辉灿烂的表现出来’。我对于关女士这次的作品展览会，表相当尊意的。”
关紫兰在日本先后参加了日本“二科”美术展、上野美术展、兵库县美术展。1927年10月日本著名艺术月刊杂志《妇人——女士造型》对关紫兰其人其画作了详细介绍，给予这位来自中国的女画家高度的学术评价。
在那儿，关紫兰一方面为了学习日语，另外一方面可以广泛地接触其他专业人士。日本学堂的优越学习条件和治学环境，比上海中华艺术大学西洋画课好多了。这里不仅有翔实的美术史料，印刷精良的洋画片，还有不少欧洲油画原作的临摹手笔。同时，关紫兰还时常可以看到西洋大师们的原作画展，真正领略西洋油画的奥秘。面对这一切，关紫兰感到欣喜不已。
关紫兰在日本留学期间，主要得益于两位日本著名画家的点拨。他们是油画家有岛生马和中川纪元，这两人均是留学法国的大才子，谙熟各种油画技术，尤其擅长法国野兽派的艺术，以形写意的笔触和大胆泼辣的色彩，简约又热烈的形体“变异”，对当时日本画坛冲击很大。
关紫兰赴日后，对野兽派绘画有了更深入的了解，加上本人对色彩的敏感，使她的画深得野兽派的精髓。关紫兰用笔豪放，潇洒自如，并时时透露出坚强与宏伟，一派大家风度。
1930年日本当局发行的《水仙花》明信片，即关紫兰在日本展览会上的作品，这与当时日本西洋画时尚有关。明信片由兵库县发行全日本，这对一个涉足日本画坛才二三年的刚出道者来说，的确是鲜见的现象。
近年，上海有位画家谭根雄评价这件事时，他认为关紫兰在日本走红有三个原因：一是日本画坛非常尊重陈抱一，力荐关紫兰的缘故；二是年轻的关紫兰油画艺技娴熟，深受画坛同仁的赏识，尤其是被有岛生马和中川纪元等人所器重；三是关紫兰既聪明又漂亮，在上层社会非常得宠。
关紫兰在日本人气很旺，在上海的刊物上也时有报道。笔者在1927年10月12日《北洋画报》第128期上，见到一张关紫兰的照片：她坐在榻榻米上，右手搁在小桌上，桌上散放着一些书等，穿着一套学生服，白上衣，黑裙子，颈脖上戴着项链，面带微笑。照片下面有一行字：“女画家关紫兰女士旅日摄影（女士之作品颇为东瀛人士所赞赏并曾公开展览）。”
在1928年9月30日出版的《良友》第30期上，刊登了关紫兰的一张侧面照，下面的说明是这样写的：“女士粤人，毕业于中华艺术大学，擅西洋画，在日本开个人展览会，大受美术界赞许。”
回国
1930年，关紫兰回国，在上海唏阳美术院任教。
1930年夏天，关紫兰在华安大厦举行个人作品展览。参观者异常拥挤，文艺界许多名人都到会。
关紫兰在展览会上的作品有新创作的，也有一些旧作，油画有60幅，素描10幅。这些画的色彩鲜艳明丽，构图新颖，给人留下美好的印象。
在1930年8月4日出版的《艺友》第5期上，除了印有关紫兰的照片和两幅作品：《提琴》和《L女士像》外，还刊有肇宁的文章。文章说：“固然，《水仙》是幅美丽而潇洒的静物，是她初期的代表作。但和近作《L女士像》、《提琴》一比，就可以看出近期作品表现力更沉着，色调更美致清纯，内容表现得更充裕而有可味，这也足证明近年间女士是如何努力而进步了。由于这些作品，谁也不难想象她艺术前途底进展是无限的。”
当时一些刊物都争相登载关紫兰的作品和照片，如《万有周刊》、《良友》、《小世界》等。尤其是《良友》，不仅在封面上登关紫兰的大幅照片，还有整版的作品及相片。在1930年10月出版的《良友》第15期上，有一张集体照，说明写着：“展览会中友人留影”，里面有关紫兰、陈抱一、女画家钟独清等十几个人，还有六七个小孩子。这是张非常珍贵的老照片，如果有人认出上面的人，那可是件美事，能为中国现代美术史增添不少资料。
为了自己的事业，关紫兰一直到35岁才结婚，丈夫是位医生，姓梁，时间是1938年，后来生了个女儿，叫梁雅雯，长大后，在海南中学当老师。
从1930年关紫兰开个展，沉寂10年后，在1941年再次举行画展。人们惊奇地发现她的画有点改变，关紫兰已经放弃了变形、夸张，而转入到写实的手法中去，可是这种写实，绝对不是庸俗，而是表现的、单纯的、洗练的写实。10年前粗健的力与雄壮的气势，好像是消失了，确实变成了像新女性的美一样的画面。关紫兰的内心，是蕴藏着无限的强力，所以画面上比10年前更明快，更妩媚，更甘甜，而内在的一切更真挚、更亲切、更结实、更深沉了。
当时法国现代女画家罗郎香（Lauroncin）在上海开画展，因此有人将她与关紫兰作比较。1941年6月出版的《永安月刊》第26期上，温肇桐写了篇文章《女画家关紫兰》，说道：“蛰伏已过10年的中国女画家关紫兰，今年将在孤岛画坛，把10年来沉默中的苦索与研究，重予观者以新的兴奋，这是一个绝好的消息吧。
不过，还得明白，关紫兰虽则是现代中国的一位女油画家，她的作品，不像罗郎香的只表现了女性的优美，又透露了女性的纤弱，她确有像宝石一样晶莹玉润的色彩有像天鹅绒一样温馨的画面，有小鸟一样活泼的笔触，可是男性所特有的坚强与宏伟构成，在她的画面中已经老早就有了，只要看1927和1928两年连续出品‘二科画展’的《静物》与《西湖》就可以觉得的。”
不管别人如何赞美她，关紫兰非常清醒自己的所作所为，既不卖弄自己的风姿，也从不肯趋炎附势。她的脑子很清楚：在乱哄哄的世界，保持傲然一切的学术精神，并非没有意义，相反是功莫大焉。她作为一个艺术家，倘失去了一个新女性的品格、理性与智慧，仅剩下欲望和美丽，那又与幽巷里的普通家庭主妇有何区别，又何以修养治平、美育社会呢？
晚年
1949年10月以后，关紫兰住在虹口区，1963年成为上海市文史研究馆馆员，又是中国美术家协会会员。到了上世纪60年代，她的头发逐渐灰白，但总是打扮得整整齐齐，将头发往后梳，着一身对襟中式棉衣，脖子围一条方格子苏格兰呢绒长巾，操一口带有浓郁广东腔的上海话。
“文化大革命”中，关紫兰已不再拿画笔，伤透了心，可是对生活还是充满了信心。她经常散步到南京东路上的德大西餐馆和东海西餐馆去喝咖啡，有时兴致高，就到地处铜仁路上的上海咖啡馆去喝一杯浓浓的咖啡。关紫兰这种做人的逍遥心态，在激烈的阶级斗争年月里，也是迫不得已的最好方法。
关紫兰的一生，可谓既清高又矜持，到了晚年，还每月去长春路拐角上的斯维美理发店修饰自己，时常不忘记在身上洒些高档的进口香水，保持一种飘逸、清丽和积极的人生态度。尤其，她容不得那些“歌功颂德”的作品，认为那不过是垃圾一堆。
1985年6月13日，关紫兰卒于心脏病，享年82岁。随着时间的推移，她的作品越来越被人赞赏，就像红木家具，越存越吃香。关紫兰的多幅作品被中国国家美术馆收藏，多幅作品入选《中国油画百年图史》、《中国油画图典》、《20世纪中国美术》、《中国女性绘画史》。1964年关紫兰的油画赴阿根廷展览。1972年她的油画作品《菊花》被日本文化交流协会收藏。1983年关紫兰的《紫罗兰》参加上海市文史研究馆建馆30周年藏画展。多幅作品被台湾、香港、澳门、日本、加拿大、英国、美国的画廊收藏。
1995年关紫兰的《民国妇人》参加上海油画回顾展。作品还多次参加上海艺术博览会。1998年3月她的作品参加北京《世纪女性艺术展》大型展览。同年10月在美国举办的中华五千年文化展，关紫兰的《少女》在展览会中特别醒目。参观者议论纷纷，对中国上世纪30年代的女油画家报以极大的兴趣，掌声不断，感叹不已。她的不少作品自上世纪90年代起，在拍卖会上往往以高价拍卖成功，影响巨大。
关紫兰是当代中国新女性文艺运动史中不可忽视的优秀艺术家。