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◆摘 要：通过绘画，可以传达艺术，且其中蕴含了丰富的情感，也可以让人们有一个很好的情感体验，进一步的突显了绘画作品的本质。在绘画作品中，色彩是至关重要的，人们在评价一个绘画作品时，会被绘画作品中自带的色彩所吸引，从而予以更高的评价，这个过程属于人的情感表达。绘画作品因为有了色彩的存在，更加吸引了人们的注意力，人们可以通过欣赏绘画作品以及色彩，有一个很好的情感表达。
◆关键词：色彩;绘画作品;情感表达
色彩对绘画作品来说是非常重要的，人通过接触色彩，可以达到情感的共鸣，从而丰富人的情感表达，进而表现人的内心世界，从而加深对绘画作品的理解。每个绘画作品之间存在着差异，从而导致了绘画作品多元化的情感。通过欣赏绘画作品中的色彩，可以促进人的情感表达。
一、色彩与绘画作品中情感表达的契合
通过对绘画作品的欣赏，可以反映艺术家的内心情感，从而激发了艺术家的情感表达，进而使情感融入到了绘画作品中。针对绘画作品情感表达，需要艺术家从内心世界的起点开始创作，并结合自身的情感体验，再融入到绘画作品中，进而表达了艺术家的内心情感。例如，油画《北京前门》色彩的搭配出现鲜明对比的特点，巍峨的天安门上琉璃瓦是绿色的，城墙是暗红色的。该作品的色彩之间存在着不同的差异，并且形成了对比的效果，将粗细线条完美的表达出来，从而彰显了艺术家对色彩的深刻理解。将艺术家的情感表达融入到了绘画作品中，并与之相契合，对于艺术家而言，色彩的应用是根据艺术家的情感表达，将与情感相契合的色彩应用到绘画作品中，需要艺术家有较高的审美价值，对色彩的本身有足够的认识。应用色彩，需要艺术家有较高的审美价值，深刻了解色彩的构成，以色彩与环境的关系，通过对色彩的理解，有助于艺术家绘画作品的创作，并将色彩与情感融合在一起，从而创造出有情感的绘画作品。
二、通过色彩在绘画作品中表达情感
艺术家在创作绘画作品时，需要熟悉的运用色彩，让自己的内心世界与色彩表达的情感融合在一起。在绘画作品中，艺术家通过应用色彩的情况，可以反映出艺术家的内心情感。艺术家将情感的表达融入到绘画作品的色彩中，充分的表达了艺术家的情感，将色彩形成的冲击力感染给了欣赏者。欣赏者通过观察绘画作品中的色彩，能了解到艺术家的内心世界以及情感表达，所以色彩是这些情感的载体。例如，油画《色草》色彩比较鲜明，勾勒的线条清晰，从绘画作品的画面中，可以感受到艺术家将情感与画融合在一起，将自己内心世界的想法融入到了画面中。对于绘画作品家来说，绘画的灵感尤为重要的，再加深思考，可以将绘画作品家的内心情感寄托在繪画作品中，并与之契合，使情感表达与绘画作品形成了紧密的联系，从而抒发了绘画作品家的情感，将作品中的色彩与绘画作品家的情感融合在一起，从而与周边的色彩形成了鲜明的对比，进而突出了绘画作品家所要表达的情感。
三、色彩对绘画作品中情感表达的重构
有一些绘画作品可以代表一个地域，艺术家在创作的过程中，应用合适的色彩是十分重要的。对于色彩而言，其地域性较为广泛，它所表达的是民族的审美观念，突出的是本土文化，也体现着一个民族的审美意识。在绘画作品中，为了突出情感表达，使绘画作品的地域性更强，需要强调色彩的应用，从而表达人们的情感，以此彰显绘画作品的灵动感。以李素华的《云南红土地》为例。在这幅油画作品中，色彩的运用达到了“惊艳”的程度，大山中的土地才能表现出五彩斑斓的明丽色彩。虽然绘画作品具有虚幻性，但是绘画作品中的色彩是艺术家的情感表达，融入了艺术家的情感感受，从而彰显了色彩的个性，这种个性来自于艺术家的自身。对于艺术家而言，追求色彩的不真实，能实现艺术家自身的欲望追求，常常表现为艺术家的热切期望。因此，情感的重构是对色彩要素的应用。
四、色彩对绘画作品中情感表达的诠释
绘画作品中的色彩具有时代性。色彩的应用，可以与大众文化联系在一起，进而与环境相连接，以此突出色彩的色调，使艺术家的情感表达融合在一起，进而达到色彩的时代性目的。色彩的运用，可以将艺术家的内心情感融入到绘画作品中，并与色彩相结合，衬托出色调不均衡性，这种方法是艺术家常见的情感表达方法。色彩还具有渗透性。绘画作品可以将艺术家的情感与绘画作品的内容融合在一起，进而突显色彩在绘画作品中情感表达。艺术家在创作的时候，会有意识的将色彩与自己的情感结合在一起，能代表艺术家的内心世界以及情感感受。
五、结束语
综上所述，绘画作品中的色彩可以反映艺术家的内心世界，从而将这种情感表达传递给欣赏者，并能使欣赏者的精神产生冲击。艺术家在创作绘画作品时，离不开色彩的应用，为了突显艺术家的情感表达，他们常常将色彩的差异表现更明显，进而突显色彩的冲击力，从而产生了强大的感染力，充分的体现了色彩的价值。
参考文献
[1]孟祥龙.色彩情感的表现形式研究[D].哈尔滨师范大学，2012（10）：21-23.
[2]田海鹏.浅议现代绘画中色彩的情感表达[J].美术大观，2010（07）：41-42.
◆关键词：色彩;绘画作品;情感表达
色彩对绘画作品来说是非常重要的，人通过接触色彩，可以达到情感的共鸣，从而丰富人的情感表达，进而表现人的内心世界，从而加深对绘画作品的理解。每个绘画作品之间存在着差异，从而导致了绘画作品多元化的情感。通过欣赏绘画作品中的色彩，可以促进人的情感表达。
一、色彩与绘画作品中情感表达的契合
通过对绘画作品的欣赏，可以反映艺术家的内心情感，从而激发了艺术家的情感表达，进而使情感融入到了绘画作品中。针对绘画作品情感表达，需要艺术家从内心世界的起点开始创作，并结合自身的情感体验，再融入到绘画作品中，进而表达了艺术家的内心情感。例如，油画《北京前门》色彩的搭配出现鲜明对比的特点，巍峨的天安门上琉璃瓦是绿色的，城墙是暗红色的。该作品的色彩之间存在着不同的差异，并且形成了对比的效果，将粗细线条完美的表达出来，从而彰显了艺术家对色彩的深刻理解。将艺术家的情感表达融入到了绘画作品中，并与之相契合，对于艺术家而言，色彩的应用是根据艺术家的情感表达，将与情感相契合的色彩应用到绘画作品中，需要艺术家有较高的审美价值，对色彩的本身有足够的认识。应用色彩，需要艺术家有较高的审美价值，深刻了解色彩的构成，以色彩与环境的关系，通过对色彩的理解，有助于艺术家绘画作品的创作，并将色彩与情感融合在一起，从而创造出有情感的绘画作品。
二、通过色彩在绘画作品中表达情感
艺术家在创作绘画作品时，需要熟悉的运用色彩，让自己的内心世界与色彩表达的情感融合在一起。在绘画作品中，艺术家通过应用色彩的情况，可以反映出艺术家的内心情感。艺术家将情感的表达融入到绘画作品的色彩中，充分的表达了艺术家的情感，将色彩形成的冲击力感染给了欣赏者。欣赏者通过观察绘画作品中的色彩，能了解到艺术家的内心世界以及情感表达，所以色彩是这些情感的载体。例如，油画《色草》色彩比较鲜明，勾勒的线条清晰，从绘画作品的画面中，可以感受到艺术家将情感与画融合在一起，将自己内心世界的想法融入到了画面中。对于绘画作品家来说，绘画的灵感尤为重要的，再加深思考，可以将绘画作品家的内心情感寄托在繪画作品中，并与之契合，使情感表达与绘画作品形成了紧密的联系，从而抒发了绘画作品家的情感，将作品中的色彩与绘画作品家的情感融合在一起，从而与周边的色彩形成了鲜明的对比，进而突出了绘画作品家所要表达的情感。
三、色彩对绘画作品中情感表达的重构
有一些绘画作品可以代表一个地域，艺术家在创作的过程中，应用合适的色彩是十分重要的。对于色彩而言，其地域性较为广泛，它所表达的是民族的审美观念，突出的是本土文化，也体现着一个民族的审美意识。在绘画作品中，为了突出情感表达，使绘画作品的地域性更强，需要强调色彩的应用，从而表达人们的情感，以此彰显绘画作品的灵动感。以李素华的《云南红土地》为例。在这幅油画作品中，色彩的运用达到了“惊艳”的程度，大山中的土地才能表现出五彩斑斓的明丽色彩。虽然绘画作品具有虚幻性，但是绘画作品中的色彩是艺术家的情感表达，融入了艺术家的情感感受，从而彰显了色彩的个性，这种个性来自于艺术家的自身。对于艺术家而言，追求色彩的不真实，能实现艺术家自身的欲望追求，常常表现为艺术家的热切期望。因此，情感的重构是对色彩要素的应用。
四、色彩对绘画作品中情感表达的诠释
绘画作品中的色彩具有时代性。色彩的应用，可以与大众文化联系在一起，进而与环境相连接，以此突出色彩的色调，使艺术家的情感表达融合在一起，进而达到色彩的时代性目的。色彩的运用，可以将艺术家的内心情感融入到绘画作品中，并与色彩相结合，衬托出色调不均衡性，这种方法是艺术家常见的情感表达方法。色彩还具有渗透性。绘画作品可以将艺术家的情感与绘画作品的内容融合在一起，进而突显色彩在绘画作品中情感表达。艺术家在创作的时候，会有意识的将色彩与自己的情感结合在一起，能代表艺术家的内心世界以及情感感受。
五、结束语
综上所述，绘画作品中的色彩可以反映艺术家的内心世界，从而将这种情感表达传递给欣赏者，并能使欣赏者的精神产生冲击。艺术家在创作绘画作品时，离不开色彩的应用，为了突显艺术家的情感表达，他们常常将色彩的差异表现更明显，进而突显色彩的冲击力，从而产生了强大的感染力，充分的体现了色彩的价值。
参考文献
[1]孟祥龙.色彩情感的表现形式研究[D].哈尔滨师范大学，2012（10）：21-23.
[2]田海鹏.浅议现代绘画中色彩的情感表达[J].美术大观，2010（07）：41-42.