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如果把宋词比作波澜壮阔的海洋，那么，柳永、李清照就是那海洋中耀眼的两朵浪花。他们虽都是婉约词派的代表人物，但词作风格各具姿态，其代表作品《雨霖铃》《声声慢》在风格上也是同中有异。
一、都借写景抒發词人悲凉的感情
柳永的《雨霖铃》表达了词人将要离开汴京远方漂泊时和心爱的人难舍难分的痛苦心情。这种心情是通过写景来抒發的，“寒蝉凄切”不仅点染了送别的气氛，也暗示了送别的地点。宋代的汴河两岸，多植杨柳。柳和蝉有不解之缘，柳又有“拂水飘绵送行色”的作用，自然会触动离情。词人此刻到了长亭。正值“骤雨初歇”，景色特别鲜明刺眼，耳畔是凄切的蝉声，眼前是暮色苍茫，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的意境啊!
至于“杨柳岸，晓风残月”则更是千古传诵的名句。这跟“寒蝉凄切”一样，也是融情入景的写法。“晓风残月”是天还未亮时的景象，这时一切景象都特别凄清，尤为触人愁怀。温庭筠在一首送别词里写道：“江上柳如烟，雁飞残月天。”(《菩萨蛮》)词人用这些最能触动离愁的景物来表现他此时的愁怀。
李清照的《声声慢》抒發了词人在秋雨淅沥的黄昏时孤独凄凉的感情。这种感情也是通过景物描写来表达的。“雁过也”，写词人在悲哀时，仰头望天，正值雁群飞过，这又引起了她对往事的回忆，衬托出她的孤独和凄凉。再往下，转入写眼前的景物：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?”这明明是说，女词人有摘黄花装点案头的习惯，可如今丈夫故去，她再也没有心思这么做了，只是任它自开自落，以致于“满地堆积”，一片荒败景象!最后写女词人独自“守着窗儿”，只盼快些天黑，让所有能触动她生死殊途之恨的景物都淹没在这沉沉的夜幕里。可偏巧这时候又下起了细雨，点点滴滴，打在窗前的梧桐叶上，也仿佛敲打在她那破碎的心上。
二、都运用了铺叙的手法
柳永的《雨霖铃》运用赋体，以铺叙见长。柳永的铺叙与众不同，不再讲究含蓄的深微曲折，而是尽情的描绘。上片写临别时的情景。起头三句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”就铺叙离别的节气、时间、地点和气候，着重酝酿一种离情别绪的气氛，引出“都门帐饮无绪”三句，“都门”一句进一步叙写地点、动作和情绪。“留恋处，兰舟催發”，从“催發”中，可以看出依依不舍的离情。词人继续铺叙泪眼相对的特定场景，“执手相看泪眼”两句，描写了两人难舍难分的情景。下片改用虚笔，设想别后的孤独寂寞，层层递转，反复铺写，营造出极浓的抒情气氛。“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”两句设问自答。接上片“念去去”三句而来，不仅铺叙景物，也描写作者进一层的思念。
李清照的《声声慢》运用铺叙，较之柳永又有更大的發展和创造。上片写词人的孤独和凄凉。“寻寻觅觅”三句描写了词人的神态，用浅近的字眼，反映出词人内心无际的孤独与凄清，沉痛和心酸。“乍暖还寒时候”两句，词人又铺叙季节和词人的身体情况，引出下文“三杯两盏淡酒”三句，进一步描述词人的动作。此时，词人又看见“旧时相识”的雁儿飞过，怎能不引起她对往事的回忆呢?下片词人由空间的描写转到眼前的景物，“满地黄花堆积”三句，词人铺叙景物以及百感交集的心境，写出她的凄酸。“守着窗儿”两句，又铺叙词人怎样去熬过这一难受的时刻捱到天黑。“梧桐更兼细雨”三句，则进一步铺叙凄沥的秋雨。实际上，自然界的秋雨不过是打在梧桐树上，而有一种比秋雨更令人心寒的无影而无情的风雨打在词人的心上。
三、语言风格不同
柳永的《雨霖铃》运用民间的、生动的俚俗语言反映词人和他心爱的人在都门外长亭分别时依依不舍的情景，充满了生活情趣。“对长亭晚，骤雨初歇”运用口语交代分别地点、时间和环境；“都门帐饮无绪”两句运用口语叙写不忍剐又不能不别的情况，“执手相看泪眼”两句还是运用口语刻画两人难分难舍的形象。总之，从全词看，柳永以纯熟的写作技巧，用口语“状难写之景，达难表之情，而出之以自然”。
《声声慢》语言清新朴素，注重音律。本词按曲谱要求，须用“拖音袅娜，不欲辄尽”的声调。李清照创意出奇，全篇97字，用了57个舌声和齿声字，开头以双声叠韵，连下14个重叠字，结尾处又以4个重叠字与之照应。特别是最后“梧桐更兼”五句23个字，齿声、舌声交错重叠，咬着牙齿，顶着舌尖，如泣如诉，把那噬裂心灵的郁结忧思表达得凄婉不绝。
四、刻画主人公形象方法不同
《雨霖铃》运用想象表现主人公别离之刻的凄凉之情及别后的情景，写抒情主人公想象别后酒醒时，不见心爱的人，只能对着岸上的杨柳、轻拂的晓风、微明的残月，这情景是多么难受啊!想象离别后惨不成欢的情景，更加让人倍感凄凉和伤感。
《声声慢》中，李清照对抒情主人公内心世界作了细腻而深刻的描绘。上片先描绘了抒情主人公心神不宁、若有所失的神态，又通过冷冷清清的秋景来衬托其悲哀、凄酸的内心世界。下片触景生情，借满地黄花写自己沉痛的心情，借打在梧桐树上点点滴滴的秋雨来抒發词人家国之恨的沉痛之情。全词没有一滴眼泪，然而它却胜过了千百万滴眼泪所能表达的那种凄酸程度。
(作者单位：连云港市新浦区教育局教研室)
一、都借写景抒發词人悲凉的感情
柳永的《雨霖铃》表达了词人将要离开汴京远方漂泊时和心爱的人难舍难分的痛苦心情。这种心情是通过写景来抒發的，“寒蝉凄切”不仅点染了送别的气氛，也暗示了送别的地点。宋代的汴河两岸，多植杨柳。柳和蝉有不解之缘，柳又有“拂水飘绵送行色”的作用，自然会触动离情。词人此刻到了长亭。正值“骤雨初歇”，景色特别鲜明刺眼，耳畔是凄切的蝉声，眼前是暮色苍茫，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的意境啊!
至于“杨柳岸，晓风残月”则更是千古传诵的名句。这跟“寒蝉凄切”一样，也是融情入景的写法。“晓风残月”是天还未亮时的景象，这时一切景象都特别凄清，尤为触人愁怀。温庭筠在一首送别词里写道：“江上柳如烟，雁飞残月天。”(《菩萨蛮》)词人用这些最能触动离愁的景物来表现他此时的愁怀。
李清照的《声声慢》抒發了词人在秋雨淅沥的黄昏时孤独凄凉的感情。这种感情也是通过景物描写来表达的。“雁过也”，写词人在悲哀时，仰头望天，正值雁群飞过，这又引起了她对往事的回忆，衬托出她的孤独和凄凉。再往下，转入写眼前的景物：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?”这明明是说，女词人有摘黄花装点案头的习惯，可如今丈夫故去，她再也没有心思这么做了，只是任它自开自落，以致于“满地堆积”，一片荒败景象!最后写女词人独自“守着窗儿”，只盼快些天黑，让所有能触动她生死殊途之恨的景物都淹没在这沉沉的夜幕里。可偏巧这时候又下起了细雨，点点滴滴，打在窗前的梧桐叶上，也仿佛敲打在她那破碎的心上。
二、都运用了铺叙的手法
柳永的《雨霖铃》运用赋体，以铺叙见长。柳永的铺叙与众不同，不再讲究含蓄的深微曲折，而是尽情的描绘。上片写临别时的情景。起头三句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”就铺叙离别的节气、时间、地点和气候，着重酝酿一种离情别绪的气氛，引出“都门帐饮无绪”三句，“都门”一句进一步叙写地点、动作和情绪。“留恋处，兰舟催發”，从“催發”中，可以看出依依不舍的离情。词人继续铺叙泪眼相对的特定场景，“执手相看泪眼”两句，描写了两人难舍难分的情景。下片改用虚笔，设想别后的孤独寂寞，层层递转，反复铺写，营造出极浓的抒情气氛。“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”两句设问自答。接上片“念去去”三句而来，不仅铺叙景物，也描写作者进一层的思念。
李清照的《声声慢》运用铺叙，较之柳永又有更大的發展和创造。上片写词人的孤独和凄凉。“寻寻觅觅”三句描写了词人的神态，用浅近的字眼，反映出词人内心无际的孤独与凄清，沉痛和心酸。“乍暖还寒时候”两句，词人又铺叙季节和词人的身体情况，引出下文“三杯两盏淡酒”三句，进一步描述词人的动作。此时，词人又看见“旧时相识”的雁儿飞过，怎能不引起她对往事的回忆呢?下片词人由空间的描写转到眼前的景物，“满地黄花堆积”三句，词人铺叙景物以及百感交集的心境，写出她的凄酸。“守着窗儿”两句，又铺叙词人怎样去熬过这一难受的时刻捱到天黑。“梧桐更兼细雨”三句，则进一步铺叙凄沥的秋雨。实际上，自然界的秋雨不过是打在梧桐树上，而有一种比秋雨更令人心寒的无影而无情的风雨打在词人的心上。
三、语言风格不同
柳永的《雨霖铃》运用民间的、生动的俚俗语言反映词人和他心爱的人在都门外长亭分别时依依不舍的情景，充满了生活情趣。“对长亭晚，骤雨初歇”运用口语交代分别地点、时间和环境；“都门帐饮无绪”两句运用口语叙写不忍剐又不能不别的情况，“执手相看泪眼”两句还是运用口语刻画两人难分难舍的形象。总之，从全词看，柳永以纯熟的写作技巧，用口语“状难写之景，达难表之情，而出之以自然”。
《声声慢》语言清新朴素，注重音律。本词按曲谱要求，须用“拖音袅娜，不欲辄尽”的声调。李清照创意出奇，全篇97字，用了57个舌声和齿声字，开头以双声叠韵，连下14个重叠字，结尾处又以4个重叠字与之照应。特别是最后“梧桐更兼”五句23个字，齿声、舌声交错重叠，咬着牙齿，顶着舌尖，如泣如诉，把那噬裂心灵的郁结忧思表达得凄婉不绝。
四、刻画主人公形象方法不同
《雨霖铃》运用想象表现主人公别离之刻的凄凉之情及别后的情景，写抒情主人公想象别后酒醒时，不见心爱的人，只能对着岸上的杨柳、轻拂的晓风、微明的残月，这情景是多么难受啊!想象离别后惨不成欢的情景，更加让人倍感凄凉和伤感。
《声声慢》中，李清照对抒情主人公内心世界作了细腻而深刻的描绘。上片先描绘了抒情主人公心神不宁、若有所失的神态，又通过冷冷清清的秋景来衬托其悲哀、凄酸的内心世界。下片触景生情，借满地黄花写自己沉痛的心情，借打在梧桐树上点点滴滴的秋雨来抒發词人家国之恨的沉痛之情。全词没有一滴眼泪，然而它却胜过了千百万滴眼泪所能表达的那种凄酸程度。
(作者单位：连云港市新浦区教育局教研室)