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春回大地，蛰伏一冬的生命力又探出头来拼命呼吸。我们迫不及待带大家来到西班牙加泰罗尼亚，感受它简单、本土、还有一点超现实风格的设计狂想！
瑞典品牌Acnc Studios一直以随意、自信、洒脱的设计风格备受拥趸。最近，品牌旗舰店登陆三里屯，以“漫不经心”的姿态轻松俘获众人心。
Jonny Johansson擅长做生意。尽管这位AcneStudios的联合创始人兼创意总监自称“只是做自己想做的”，但无论是他20多年前向朋友们赠送看似过气的牛仔裤，还是将彼时时装圈视为“小家子气”的粉色作为品牌包装主色;用刺绣与针织等传统高级时装工艺重新表现Emoji，将数字媒介表情推上文化符号的圣坛——每一件事都似无心插柳般成绩斐然。他总是出乎意料地引领风潮，却又无心邀功。当他意图从瑞典向全球开辟疆土，带领内部设计团队开拓每家旗舰店的形象时，又一次不经意主导风向：继他们之后，洁净的金属空间长出未来的翅膀，又在时装店铺中成为一种流行风格。
在Acne Studios全新开幕的三里屯旗舰店，法国设计师Benoit Lalloz设计的狭长挂灯并列斜向悬挂于吊顶，如同一组颇有未来感的电子波谱。每个狭长金属灯体上密集、有序分布的圆孔射出光源。Lalloz曾为Burberry等大牌秀场执掌灯光设计，其简洁、严谨又充满未来感的灯具设计成为每个意图创新的时装老牌的载体。而他与Acne Studios长期合作、彼此渗透想法，不断开拓产品目录，以保证每家旗舰店中的光照既气质一致，又求同存异。Johansson另一位好友、英国设计师艺术家Max Lamb的雕塑亦再度空降店中，这次这些真实材料莫辨的雕塑是顾客休憩的座位，也可以是展示台。Max Lamb与Johansson完全是一對知己，后者在《安邸AD》的采访中满溢对真实原材料的痴迷，双方已经连续合作了多家Acne Studios旗舰店。“Max Lamb就像我的发型师与牙医一样，你可以全心信赖他。他能创作出那种作品，让你第一眼就喜欢上，之后也没有任何修改的必要！”在不锈钢墙体、环氧树脂地面与室内光线的相互反射之中，Acne Studios如何理解“未来”与这个东方国家的关系在此不言而喻。未来还计划在这个空间“尝试一些有趣的、无法预料的试验性项目”。不过，说“难以预料”，于Acne Studios反而是件常事。
无论一场好的艺术展还是购物体验，不在于承载它的空间大小，而是立意与内容的内核是否深刻。当我们走进西五艺术中心后方一个小角落中，时装品牌“消化Digest”刚刚开放的“消化三里”店只有30平方米见多，却将艺术家向京、建筑师李虎、演员张静初等各个行业的入围绕“3kg”这个命题的参展作品，与“消化Digest”的衣物、平日收集的一些书册与器物轻松地集合一体。这场名为“3kg”的艺术展由“消化Digest”发起，用一个重量数字联结每个人的生活记忆以及社会经验。
整个空间由来自多相工作室的建筑师们改造，其中建筑师陈龙也参与了这个艺术项目，带来一只3kg的哑铃，解释其是“为了舍弃3kg而增加的3kg”。废弃易拉罐被挤压、紧缩成一个个立方体，组合成店中的展示台。从另一侧的长形裸窗延伸加设出一个玻璃结构，引入了光线，同时下方加上一层木板也作工作台。整个空间给人的感觉毫不费力，赤裸的混凝土墙、简单的复合板木格架一切从简，土砖拼成的台阶分隔了空间的层次与布局。而那些参展的物件就藏于其中。无论角落里艺术团体Maybe Noise用不锈钢管与窗帘夹制作的装置，还是JNBY总监李琳“打包”了快递包装泡沫与纸箱的一堆废弃物……这些各有来源的“物”出现得不刻意，只要花点时间了解其背景，不同“趣味”的感受就在这个小小的空间里产生了。 据说开幕当天向京参展的作品《三公斤的冰》慢慢融化了，如今到访的客人只能看到一张原本摆放冰块的椅子，艺术家却认为这样空着的状态刚刚好。设计师Dooling Jiang与浸淫在艺术画廊界多年的蔡荔馨是“消化Digest”幕后的两个人，二者的关系似乎也点明了这个时装品牌的方向：时装与艺术、人与物、人与空间从来就是密不可分的。
7年的时间，关关在文艺气息漫溢的五道营胡同里打理着一家面积为9平方米、名为“Old News旧闻”的服饰店。2017年冬，它迁至今日美术馆旁的苹果社区22号街区，窗明几净的店面设计令路人过目难忘。两个内镶金属边的拱门一正一反，构成了Old News的门面。外立面是以清水泥浇筑的，其上泼洒了无以计数的碎石粒——仅是这个厚重无比、工艺耗时的门脸便令Old News在街区里脱颖而出。正立的拱门接地作为入口，从中能瞥见店内连绵延续的金属拱门元素;另一侧倒立的拱门作为橱窗，从这儿打量，店内的弧形元素浮现出冰山一角。推开门，你却会恍惚以为穿梭至一个未来次元的空间，弧形线条大刀阔斧地切割了店面的横向视野，也贯穿纵向深度，利落的金属排灯是头顶上唯一的设计语言。目光所及之处，颜色、形状、材质集中在金属、暖米色、石材与白色中。乍看之下，有点儿Instagram上热门的视觉时髦感，一切在这个70余平方米的空间内化零为整，弧形线条环环相扣，又共生了宛若中国画中借景、移步即景的效果。
设计出自关关的好友、SOPA建筑事务所的主理建筑师崔祚诚，从设计到施工历时半年。如果说五道营的老店以古董沙发、印花壁纸与昏暗的色调奠定了“典型的Vintage古着店该有的面貌”，新店却难以被某种风格概括，是彰显了主理人独到、统一审美的实体产物。关关希望第一次踏入Old News的客人不会在头脑中闪过任何标签式的认知，每个人都可以凭借自身的直觉以及与生俱来的美学偏好，挑选、试穿并体会这些经过时光沉淀下来的时装：爱马仕、迪奥书写现代时装史的经典款，法国时装设计师Andre Courreges先锋的超短裙，满足冬日造型需求与环保之心的Vintage皮草……还有关关的自主品牌——深谙留白之妙的La Moitie，这个品牌在法文中寓意“一半”。至此，我们对O1d News店内主打的半圆形意也恍然大悟了。一个新的Old News、一个崭新的“旧闻”，也承载了一个纯粹的Vintage古着女孩向一个收放自如的女人转变的过程。
that’s it工作室有两位搭档，人称Xian、Acean，时装设计和时装管理背景出身，年龄莫辨，彼此相识十余载。从that’s it這个干脆的命名中便可一窥二人做事的决心。初次拜访时，恰逢名为“什么展”的展览正在举办，二人邀请身边的友人分享自己生活中那些未必“有来头”的物件。展览名称是个有点儿狡黠的名字，急于给展览一个明确定义的人都会问“你们做的是什么展？”，得到的回答便是“对，就是‘什么展’”。
that’s it位于顺义罗马湖一个幸免拆迁的艺术园区内，首层有通透的落地窗，日常主要展出20世纪设计大师们的Vintage及当代家具选品，包括椅子、沙发、器物与灯具等。连接一层、二层的楼梯扶手自成交叉的形态，也为客人造访时创造一种心理过渡：二层清晰体现了为何两入坚持自称“工作室”，而非将that’s it视作一个家居或生活方式的店铺：厨房及大办公桌占据了二层的一半空间，帘子分隔出另一侧时装区;在户外一个令人艳羡的大阳台上，友与客都能在这里恣意地吃喝玩乐。
所有区域和功能的划分都随二人的实验性想法变化。自初中起，Xian与Acean从网友变成现实中的好友，从北京、深圳到欧洲城市，他们从鞋、时装一路选货、买货至家具领域。20i6年前后到了传说中的“某个人生阶段”，Xian开始为自己的新居置办家具。凭着多年对设计触类旁通的直觉与幸运到位的资金支持，他开始引进家具选品，正式成立that’s it工作室并打造了这个实体店面。在他们眼里，在that’s it购买时装与家具的是同一拨人——推崇“尖儿的设计”的人。二人偏好“包豪斯”，便前往相关城市打听经销商;在选择正版的大师名作之余，他们也会从个人喜好出发，挑选有意思的当代设计，选货通常去法国、比利时、荷兰及德国。当被问及“2019年还坚持预约制开放吗？”两人毫不犹豫道：“当然。因为这是一个彼此尊重的基础。”
作为多品牌集合平台ZUCZUG旗下极具创新理念的买手店，In the PARK精选国内独立设计师的商品，立足当下年轻人的生活状态，提供日常生活中“小而美”的衣物和饰品，并不定期开放社交活动和展览。“不是创造高级时装，而是升华日常体验。”In the PARK安福路店延读了其K11店的理念，不紧不慢，自然天成般融汇于这条极具生活感的老上海街道，再现中国人对公园的记忆，并用当代设计语言对其进行重新修饰。
公园一直以来都是人们聚集的场所，无差别集体活动发生的地点。为了诠释这一理念，In the PARK邀请小大建筑为其设计空间。与传统街铺不同的是，他们大胆地打破了四周原有的柱体结构，嵌入地面的巨大玻璃使室内与室外有所分界，又不至于疏离，还原了公园与城市的关系，将玻璃往外的景致尽收眼底，便能体会片刻远离喧嚣的惬意。其中延伸至户外的砖块地面也同样源于对公园的独特记忆，并将原始的水泥建筑墙面露出，模糊了店铺坚硬的外在。In the PARK更像是随时可以来的休闲场所，令压力顿消。对户外空间的有效利用也加深了人与外界的沟通，无论进入店铺前经过的小型广场，还是店铺后区狭窄的大井，都给予呼吸和视野舒展的余地。整个空间呈现出寻常生活的温润美，店内的许多装饰兼县趣味性和实用性，恰如其分地呼应了“公园”的主题。定制的木质收纳柜打开后像是公园里的气象箱，小朋友玩乐的跷跷板变成了商品的展示台，衣架以公园晨练设施为灵感来源，玻璃大门处的巨大涂鸦充气艺术装置出自艺术家金宁宁之手，而店内的充气透明沙发来自David Oreilly。
除商品陈列区域外，In the PARK也为店内社交和展览保留了一块空地，就像是公园里的文化活动区域，店铺会在这里陈列装置和艺术品，传播当下最具特质和潜力的艺术家的作品，近期的展览选择了设计店铺的小大建筑为合作伙伴，以公园为线索，展示建筑设计中超越地域文化的包容力。
在东方商厦店和丁香店之后，the balancing兴业太古汇旗舰店利用社交热点再一次成为上海地标性建筑中的热门地。作为囊括时装、家居到生活方式等多个领域的精品集合买手店，the balancing以灵敏的触角感知时代趋势，用更年轻的姿态面向千禧一代。在买手店扎堆的上海，the balancing將传统百货发展至今天的“百货买手制”策略，模糊了生活和时尚的边界，贩售多样化的生活方式。
the balancing兴业太古汇旗舰店再一次联合So Studio设计室内空间，除了延续前两家店的工业风，通透感和连贯性也在太古汇店内继续体现。亚克力材料和镀锌铁板的交错使空间产生连通和交流，在层叠的立方结构中对线条的灵活运用也让空间得以延伸;落地玻璃在保证了采光的同时，将陈列商品如同艺术品般展示在顾客眼前，让内外空间充分交融，处处透露着和谐与精致。除此之外，基于兴业太古汇特有的年轻化时尚氛围，So Studio也做了许多的新尝试。为了平衡店内设计的内敛和沉稳，他们大胆地加入了鲜艳的色块以及一些跳脱元素来营造全新的氛围，比如门口的滑板陈列区，弱化了传统百货的商业气息，又强调了购物的体验感和社交感。
兴业太古汇店内的品牌也注入了年轻化的the balancing基因，除了优秀的国内年轻设计品牌，如Staffonly、Shushu/Tong和SANRUANZ，也有最先锋的家居品牌如Soohyang、OMY，看似令人眼花缭乱，实则定位精致准确。而同期上线的程序在提供购物选择之余，致力呈现奢华精致与低调内敛的新见解。
Acne Studios未来波谱学
瑞典品牌Acnc Studios一直以随意、自信、洒脱的设计风格备受拥趸。最近，品牌旗舰店登陆三里屯，以“漫不经心”的姿态轻松俘获众人心。
Jonny Johansson擅长做生意。尽管这位AcneStudios的联合创始人兼创意总监自称“只是做自己想做的”，但无论是他20多年前向朋友们赠送看似过气的牛仔裤，还是将彼时时装圈视为“小家子气”的粉色作为品牌包装主色;用刺绣与针织等传统高级时装工艺重新表现Emoji，将数字媒介表情推上文化符号的圣坛——每一件事都似无心插柳般成绩斐然。他总是出乎意料地引领风潮，却又无心邀功。当他意图从瑞典向全球开辟疆土，带领内部设计团队开拓每家旗舰店的形象时，又一次不经意主导风向：继他们之后，洁净的金属空间长出未来的翅膀，又在时装店铺中成为一种流行风格。
在Acne Studios全新开幕的三里屯旗舰店，法国设计师Benoit Lalloz设计的狭长挂灯并列斜向悬挂于吊顶，如同一组颇有未来感的电子波谱。每个狭长金属灯体上密集、有序分布的圆孔射出光源。Lalloz曾为Burberry等大牌秀场执掌灯光设计，其简洁、严谨又充满未来感的灯具设计成为每个意图创新的时装老牌的载体。而他与Acne Studios长期合作、彼此渗透想法，不断开拓产品目录，以保证每家旗舰店中的光照既气质一致，又求同存异。Johansson另一位好友、英国设计师艺术家Max Lamb的雕塑亦再度空降店中，这次这些真实材料莫辨的雕塑是顾客休憩的座位，也可以是展示台。Max Lamb与Johansson完全是一對知己，后者在《安邸AD》的采访中满溢对真实原材料的痴迷，双方已经连续合作了多家Acne Studios旗舰店。“Max Lamb就像我的发型师与牙医一样，你可以全心信赖他。他能创作出那种作品，让你第一眼就喜欢上，之后也没有任何修改的必要！”在不锈钢墙体、环氧树脂地面与室内光线的相互反射之中，Acne Studios如何理解“未来”与这个东方国家的关系在此不言而喻。未来还计划在这个空间“尝试一些有趣的、无法预料的试验性项目”。不过，说“难以预料”，于Acne Studios反而是件常事。
消化三里“消化”物的意义
无论一场好的艺术展还是购物体验，不在于承载它的空间大小，而是立意与内容的内核是否深刻。当我们走进西五艺术中心后方一个小角落中，时装品牌“消化Digest”刚刚开放的“消化三里”店只有30平方米见多，却将艺术家向京、建筑师李虎、演员张静初等各个行业的入围绕“3kg”这个命题的参展作品，与“消化Digest”的衣物、平日收集的一些书册与器物轻松地集合一体。这场名为“3kg”的艺术展由“消化Digest”发起，用一个重量数字联结每个人的生活记忆以及社会经验。
整个空间由来自多相工作室的建筑师们改造，其中建筑师陈龙也参与了这个艺术项目，带来一只3kg的哑铃，解释其是“为了舍弃3kg而增加的3kg”。废弃易拉罐被挤压、紧缩成一个个立方体，组合成店中的展示台。从另一侧的长形裸窗延伸加设出一个玻璃结构，引入了光线，同时下方加上一层木板也作工作台。整个空间给人的感觉毫不费力，赤裸的混凝土墙、简单的复合板木格架一切从简，土砖拼成的台阶分隔了空间的层次与布局。而那些参展的物件就藏于其中。无论角落里艺术团体Maybe Noise用不锈钢管与窗帘夹制作的装置，还是JNBY总监李琳“打包”了快递包装泡沫与纸箱的一堆废弃物……这些各有来源的“物”出现得不刻意，只要花点时间了解其背景，不同“趣味”的感受就在这个小小的空间里产生了。 据说开幕当天向京参展的作品《三公斤的冰》慢慢融化了，如今到访的客人只能看到一张原本摆放冰块的椅子，艺术家却认为这样空着的状态刚刚好。设计师Dooling Jiang与浸淫在艺术画廊界多年的蔡荔馨是“消化Digest”幕后的两个人，二者的关系似乎也点明了这个时装品牌的方向：时装与艺术、人与物、人与空间从来就是密不可分的。
Old News溺于旧闻
7年的时间，关关在文艺气息漫溢的五道营胡同里打理着一家面积为9平方米、名为“Old News旧闻”的服饰店。2017年冬，它迁至今日美术馆旁的苹果社区22号街区，窗明几净的店面设计令路人过目难忘。两个内镶金属边的拱门一正一反，构成了Old News的门面。外立面是以清水泥浇筑的，其上泼洒了无以计数的碎石粒——仅是这个厚重无比、工艺耗时的门脸便令Old News在街区里脱颖而出。正立的拱门接地作为入口，从中能瞥见店内连绵延续的金属拱门元素;另一侧倒立的拱门作为橱窗，从这儿打量，店内的弧形元素浮现出冰山一角。推开门，你却会恍惚以为穿梭至一个未来次元的空间，弧形线条大刀阔斧地切割了店面的横向视野，也贯穿纵向深度，利落的金属排灯是头顶上唯一的设计语言。目光所及之处，颜色、形状、材质集中在金属、暖米色、石材与白色中。乍看之下，有点儿Instagram上热门的视觉时髦感，一切在这个70余平方米的空间内化零为整，弧形线条环环相扣，又共生了宛若中国画中借景、移步即景的效果。
设计出自关关的好友、SOPA建筑事务所的主理建筑师崔祚诚，从设计到施工历时半年。如果说五道营的老店以古董沙发、印花壁纸与昏暗的色调奠定了“典型的Vintage古着店该有的面貌”，新店却难以被某种风格概括，是彰显了主理人独到、统一审美的实体产物。关关希望第一次踏入Old News的客人不会在头脑中闪过任何标签式的认知，每个人都可以凭借自身的直觉以及与生俱来的美学偏好，挑选、试穿并体会这些经过时光沉淀下来的时装：爱马仕、迪奥书写现代时装史的经典款，法国时装设计师Andre Courreges先锋的超短裙，满足冬日造型需求与环保之心的Vintage皮草……还有关关的自主品牌——深谙留白之妙的La Moitie，这个品牌在法文中寓意“一半”。至此，我们对O1d News店内主打的半圆形意也恍然大悟了。一个新的Old News、一个崭新的“旧闻”，也承载了一个纯粹的Vintage古着女孩向一个收放自如的女人转变的过程。
that’s it卖“什么”的工作室
that’s it工作室有两位搭档，人称Xian、Acean，时装设计和时装管理背景出身，年龄莫辨，彼此相识十余载。从that’s it這个干脆的命名中便可一窥二人做事的决心。初次拜访时，恰逢名为“什么展”的展览正在举办，二人邀请身边的友人分享自己生活中那些未必“有来头”的物件。展览名称是个有点儿狡黠的名字，急于给展览一个明确定义的人都会问“你们做的是什么展？”，得到的回答便是“对，就是‘什么展’”。
that’s it位于顺义罗马湖一个幸免拆迁的艺术园区内，首层有通透的落地窗，日常主要展出20世纪设计大师们的Vintage及当代家具选品，包括椅子、沙发、器物与灯具等。连接一层、二层的楼梯扶手自成交叉的形态，也为客人造访时创造一种心理过渡：二层清晰体现了为何两入坚持自称“工作室”，而非将that’s it视作一个家居或生活方式的店铺：厨房及大办公桌占据了二层的一半空间，帘子分隔出另一侧时装区;在户外一个令人艳羡的大阳台上，友与客都能在这里恣意地吃喝玩乐。
所有区域和功能的划分都随二人的实验性想法变化。自初中起，Xian与Acean从网友变成现实中的好友，从北京、深圳到欧洲城市，他们从鞋、时装一路选货、买货至家具领域。20i6年前后到了传说中的“某个人生阶段”，Xian开始为自己的新居置办家具。凭着多年对设计触类旁通的直觉与幸运到位的资金支持，他开始引进家具选品，正式成立that’s it工作室并打造了这个实体店面。在他们眼里，在that’s it购买时装与家具的是同一拨人——推崇“尖儿的设计”的人。二人偏好“包豪斯”，便前往相关城市打听经销商;在选择正版的大师名作之余，他们也会从个人喜好出发，挑选有意思的当代设计，选货通常去法国、比利时、荷兰及德国。当被问及“2019年还坚持预约制开放吗？”两人毫不犹豫道：“当然。因为这是一个彼此尊重的基础。”
In the PARK公园轶事
作为多品牌集合平台ZUCZUG旗下极具创新理念的买手店，In the PARK精选国内独立设计师的商品，立足当下年轻人的生活状态，提供日常生活中“小而美”的衣物和饰品，并不定期开放社交活动和展览。“不是创造高级时装，而是升华日常体验。”In the PARK安福路店延读了其K11店的理念，不紧不慢，自然天成般融汇于这条极具生活感的老上海街道，再现中国人对公园的记忆，并用当代设计语言对其进行重新修饰。
公园一直以来都是人们聚集的场所，无差别集体活动发生的地点。为了诠释这一理念，In the PARK邀请小大建筑为其设计空间。与传统街铺不同的是，他们大胆地打破了四周原有的柱体结构，嵌入地面的巨大玻璃使室内与室外有所分界，又不至于疏离，还原了公园与城市的关系，将玻璃往外的景致尽收眼底，便能体会片刻远离喧嚣的惬意。其中延伸至户外的砖块地面也同样源于对公园的独特记忆，并将原始的水泥建筑墙面露出，模糊了店铺坚硬的外在。In the PARK更像是随时可以来的休闲场所，令压力顿消。对户外空间的有效利用也加深了人与外界的沟通，无论进入店铺前经过的小型广场，还是店铺后区狭窄的大井，都给予呼吸和视野舒展的余地。整个空间呈现出寻常生活的温润美，店内的许多装饰兼县趣味性和实用性，恰如其分地呼应了“公园”的主题。定制的木质收纳柜打开后像是公园里的气象箱，小朋友玩乐的跷跷板变成了商品的展示台，衣架以公园晨练设施为灵感来源，玻璃大门处的巨大涂鸦充气艺术装置出自艺术家金宁宁之手，而店内的充气透明沙发来自David Oreilly。
除商品陈列区域外，In the PARK也为店内社交和展览保留了一块空地，就像是公园里的文化活动区域，店铺会在这里陈列装置和艺术品，传播当下最具特质和潜力的艺术家的作品，近期的展览选择了设计店铺的小大建筑为合作伙伴，以公园为线索，展示建筑设计中超越地域文化的包容力。
the balancing买手店新平衡
在东方商厦店和丁香店之后，the balancing兴业太古汇旗舰店利用社交热点再一次成为上海地标性建筑中的热门地。作为囊括时装、家居到生活方式等多个领域的精品集合买手店，the balancing以灵敏的触角感知时代趋势，用更年轻的姿态面向千禧一代。在买手店扎堆的上海，the balancing將传统百货发展至今天的“百货买手制”策略，模糊了生活和时尚的边界，贩售多样化的生活方式。
the balancing兴业太古汇旗舰店再一次联合So Studio设计室内空间，除了延续前两家店的工业风，通透感和连贯性也在太古汇店内继续体现。亚克力材料和镀锌铁板的交错使空间产生连通和交流，在层叠的立方结构中对线条的灵活运用也让空间得以延伸;落地玻璃在保证了采光的同时，将陈列商品如同艺术品般展示在顾客眼前，让内外空间充分交融，处处透露着和谐与精致。除此之外，基于兴业太古汇特有的年轻化时尚氛围，So Studio也做了许多的新尝试。为了平衡店内设计的内敛和沉稳，他们大胆地加入了鲜艳的色块以及一些跳脱元素来营造全新的氛围，比如门口的滑板陈列区，弱化了传统百货的商业气息，又强调了购物的体验感和社交感。
兴业太古汇店内的品牌也注入了年轻化的the balancing基因，除了优秀的国内年轻设计品牌，如Staffonly、Shushu/Tong和SANRUANZ，也有最先锋的家居品牌如Soohyang、OMY，看似令人眼花缭乱，实则定位精致准确。而同期上线的程序在提供购物选择之余，致力呈现奢华精致与低调内敛的新见解。