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《3-6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）将幼儿艺术教育的目标定位于“感受与欣赏”“表现与创造”。通过学习与解读《指南》，教师们开始重新审视自己的艺术教育理念及教育方法，但在实际的美术教学活动中，很多教师还是很难摆脱传统教育观念的影响。面对新的理论与教学实践之间的冲突，教师们产生了很多教学困惑，甚至质疑自己的教学方法是否是恰当、适宜的。我在美术教学实践中也不断进行思考，并结合自己的实践经验，提出了一些关于美术教学活动开展的想法，期望能够与大家共同探讨。
一、幼儿美术教学活动开展的困惑与思考
1. 幼儿美术教学中对两种教育倾向的思考
在美术教学活动中，一般会出现两种不同的教育倾向：一种认为艺术教育中的技能训练很重要，如果幼儿缺乏一定的技能训练，那么在表达与创作时就会受到局限。一种认为技能的训练对于幼儿来说很枯燥，刻板的技能训练不仅会使他们失去对艺术活动的兴趣，而且也不利于幼儿个性化地表现美与创造美。从上述的两种教育倾向可以看出，前者的目标定位侧重于技能技巧的培养，后者的目标定位侧重于幼儿兴趣态度的培养，且后者的理念更加符合《指南》在艺术领域的教育目标。但笔者在实践中发现，有的教师过于追求幼儿的个性化、自主化学习，以至于幼儿在表达与创作时带有较大的盲目性，使得美术教学活动的开展流于形式。所以为了促使幼儿更好地进行表达与创作，幼儿表现能力的培养也是必要的。因此，如何将技能的培养巧妙融入美术活动中，在关注幼儿情感体驗的同时又能促使幼儿较好的表达与创作是值得思考与研究的。
2. 幼儿美术教学中对教学手段的思考
《指南》提出：“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力。”可以看出，《指南》为幼儿园的艺术教育打开了思路，幼儿对艺术的学习不应仅局限于集体教学中。艺术表达与创作的前提是感受与欣赏，那些贴近幼儿生活、贴近大自然的艺术学习更能激发幼儿内心对美的感受与共鸣。我在实践中发现，幼儿的美术学习多以集体教学的方式进行，亲近自然、亲近社会文化生活的机会较少，幼儿缺乏对美最直接的感受和体验，那么他们的创作自然缺少情感和灵动。因此，如何为幼儿提供丰富的美术教学环境值得深思。
3. 幼儿美术教学中对范画应用的思考
《指南》在艺术领域的教育建议提出：“幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画。”《指南》颁发后，人们逐渐意识到单一的范画教学是在抹杀幼儿的想象力与创造力。于是范画教学慢慢退出了美术教学活动，教师们开始放手让幼儿自己进行绘画。但在实践中我们发现，很多教师依然难以摆脱传统教育的束缚，没有了范画似乎无法开展绘画活动。因此，我们的研究不能仅仅只是帮助教师更新教育理念，更需要引导教师正确的认识与应用范画。
4. 幼儿美术教学中对评价方法的思考
在允许幼儿自主创作的教学氛围下，幼儿呈现出的每一幅美术作品都是独特的，面对独特的美术创作，教师不再以同一个标准或“像与不像”来评价幼儿的作品，同时这对教师的评价水平也提出了更高的要求。如何在尊重儿童创作的基础上给予恰当的评价值得思考。
二、幼儿美术教学活动开展的探讨与尝试
1. 巧用方法，避免刻板的技能训练
（1）创意添画，丰富想象，提升技能。小班幼儿在创作中的自我性较强，没有特定的目标和想法，没有固定的绘画方式，有时因缺乏一定的绘画技能而难以表现。而创意添画可以较好地满足小班幼儿的绘画特点，在趣味性的添画过程中既为幼儿提供自由创作的空间，又可以自然提升幼儿的表现技能。如在创意添画活动“我的妈妈”中，教师给幼儿提供妈妈的轮廓，请幼儿学习运用不同的线条表现出妈妈面部的特征，如有的幼儿用直线表现妈妈的头发，有的幼儿用波浪线表现妈妈的头发，还有的幼儿用螺旋线表现妈妈的短发。这样的绘画方式既避免了刻板单调的技能训练，又满足了幼儿自由表达的需要。
（2）美术欣赏，提升审美，积累经验。美术欣赏活动重在引导幼儿感受美术作品或事物的形式美和内容美，从而帮助幼儿积累丰富的审美经验，增强幼儿的审美能力。如通过欣赏名画名作，可以引导幼儿感受作品画面的整体色调、构图、关注作品中人物或事物的表现形式，学习作品中点、线、形等形式要素，从而将学到的表现手法运用于自己的创作中。既提升了幼儿的审美情趣，又帮助幼儿积累一定的表现方法。
2. 丰富美术教育内容，拓宽美术教学的手段
（1）美术教育内容生活化
生活是艺术的基础与源泉。幼儿园美术教育应注重引导幼儿感受生活、体验生活，充分调动幼儿的直觉、情感、想象力等。因为贴近幼儿生活经验的教育内容，更容易引发幼儿的兴趣，触动幼儿的情感，激发幼儿的灵感。如我们在制定美术教学计划时，会从幼儿的生活中选取其感兴趣的美术素材，分为动物类、人物类、交通工具类、植物类、卡通动画类等，既满足幼儿对生活中不同事物的探究，又满足了幼儿表现与创作的愿望。在开展节日主题活动时，我们将美术教育活动与节日主题活动的内容结合起来，使幼儿在充分感知、体验的基础上进行美术创作。在谈话活动中，我们善于发现，及时敏锐捕捉幼儿的兴趣点，从而生成美术教育活动的内容。
（2）美术教育手段多元化
南京师范大学教授孔起英认为审美环境的创设离不开自然环境，主张让幼儿投入到大自然与周围环境中，去感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物。大自然、大社会为幼儿的艺术学习打开了一扇窗，幼儿可以走出教室，亲近自然，接近社会，通过亲身的接触和体验，获得直观的审美感受，如走进植物园感受春天，走进田野感受秋天等。同时也可以充分利用当地的美术馆、博物馆、文化景观，唤起幼儿的审美情趣，丰富幼儿的审美体验，积累幼儿的审美经验。
3. 走出范画教学的误区，正确认识与应用范画教学
幼儿园中常见的范画教学有涂色画和简笔画。从艺术的角度来看，涂色画除了教会幼儿认知不同的颜色，似乎没有太大的艺术教育价值，过分强调幼儿涂色能力的训练，会使幼儿失去对美术活动的兴趣。简笔画教学是教师为了适合幼儿模仿，将线条、形状从事实形象中抽象出来，把提供的范画变成一种概念化、符号化的模式，而这种模式画舍掉的是蕴含于事物中那种可感知的灵动性。教学活动中不恰当的使用范画会抹杀幼儿的想象力和创造力。我认为范画在美术教学中并不是不可以使用，而是要恰当、适宜，要让范画成为幼儿创作的支持。如幼儿对物体有自己的观察与认识，所以出示的范画最好是物体真实的图片或照片，不同的观察视角，幼儿的创作也会是不一样的。又如绘本也是范画教学的一个切入点，绘本中有很多可以挖掘的美术教育素材，连续的图画为幼儿创作提供了多样化的选择，生动的故事情节引发幼儿无限的遐想，不同的艺术画风带给幼儿不一样的审美感受等。
4. 注重情感性评价，通过“说画”关注幼儿作品的情趣与思想
《指南》谈到“幼儿稚嫩的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿独特的艺术表现给予充分的理解和尊重”。因此，在评价幼儿作品时要关注幼儿其中的情趣与思想。幼儿“说画”是美术教学活动中理解幼儿最直接的方法。幼儿的绘画看似稚嫩、随意，却是表达认知和情感的方式。通过“说画”教师可以了解幼儿的创作内容，理解幼儿的创作情感，发现幼儿的创作情趣，从而给出具体、适宜的评价。
一、幼儿美术教学活动开展的困惑与思考
1. 幼儿美术教学中对两种教育倾向的思考
在美术教学活动中，一般会出现两种不同的教育倾向：一种认为艺术教育中的技能训练很重要，如果幼儿缺乏一定的技能训练，那么在表达与创作时就会受到局限。一种认为技能的训练对于幼儿来说很枯燥，刻板的技能训练不仅会使他们失去对艺术活动的兴趣，而且也不利于幼儿个性化地表现美与创造美。从上述的两种教育倾向可以看出，前者的目标定位侧重于技能技巧的培养，后者的目标定位侧重于幼儿兴趣态度的培养，且后者的理念更加符合《指南》在艺术领域的教育目标。但笔者在实践中发现，有的教师过于追求幼儿的个性化、自主化学习，以至于幼儿在表达与创作时带有较大的盲目性，使得美术教学活动的开展流于形式。所以为了促使幼儿更好地进行表达与创作，幼儿表现能力的培养也是必要的。因此，如何将技能的培养巧妙融入美术活动中，在关注幼儿情感体驗的同时又能促使幼儿较好的表达与创作是值得思考与研究的。
2. 幼儿美术教学中对教学手段的思考
《指南》提出：“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力。”可以看出，《指南》为幼儿园的艺术教育打开了思路，幼儿对艺术的学习不应仅局限于集体教学中。艺术表达与创作的前提是感受与欣赏，那些贴近幼儿生活、贴近大自然的艺术学习更能激发幼儿内心对美的感受与共鸣。我在实践中发现，幼儿的美术学习多以集体教学的方式进行，亲近自然、亲近社会文化生活的机会较少，幼儿缺乏对美最直接的感受和体验，那么他们的创作自然缺少情感和灵动。因此，如何为幼儿提供丰富的美术教学环境值得深思。
3. 幼儿美术教学中对范画应用的思考
《指南》在艺术领域的教育建议提出：“幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画。”《指南》颁发后，人们逐渐意识到单一的范画教学是在抹杀幼儿的想象力与创造力。于是范画教学慢慢退出了美术教学活动，教师们开始放手让幼儿自己进行绘画。但在实践中我们发现，很多教师依然难以摆脱传统教育的束缚，没有了范画似乎无法开展绘画活动。因此，我们的研究不能仅仅只是帮助教师更新教育理念，更需要引导教师正确的认识与应用范画。
4. 幼儿美术教学中对评价方法的思考
在允许幼儿自主创作的教学氛围下，幼儿呈现出的每一幅美术作品都是独特的，面对独特的美术创作，教师不再以同一个标准或“像与不像”来评价幼儿的作品，同时这对教师的评价水平也提出了更高的要求。如何在尊重儿童创作的基础上给予恰当的评价值得思考。
二、幼儿美术教学活动开展的探讨与尝试
1. 巧用方法，避免刻板的技能训练
（1）创意添画，丰富想象，提升技能。小班幼儿在创作中的自我性较强，没有特定的目标和想法，没有固定的绘画方式，有时因缺乏一定的绘画技能而难以表现。而创意添画可以较好地满足小班幼儿的绘画特点，在趣味性的添画过程中既为幼儿提供自由创作的空间，又可以自然提升幼儿的表现技能。如在创意添画活动“我的妈妈”中，教师给幼儿提供妈妈的轮廓，请幼儿学习运用不同的线条表现出妈妈面部的特征，如有的幼儿用直线表现妈妈的头发，有的幼儿用波浪线表现妈妈的头发，还有的幼儿用螺旋线表现妈妈的短发。这样的绘画方式既避免了刻板单调的技能训练，又满足了幼儿自由表达的需要。
（2）美术欣赏，提升审美，积累经验。美术欣赏活动重在引导幼儿感受美术作品或事物的形式美和内容美，从而帮助幼儿积累丰富的审美经验，增强幼儿的审美能力。如通过欣赏名画名作，可以引导幼儿感受作品画面的整体色调、构图、关注作品中人物或事物的表现形式，学习作品中点、线、形等形式要素，从而将学到的表现手法运用于自己的创作中。既提升了幼儿的审美情趣，又帮助幼儿积累一定的表现方法。
2. 丰富美术教育内容，拓宽美术教学的手段
（1）美术教育内容生活化
生活是艺术的基础与源泉。幼儿园美术教育应注重引导幼儿感受生活、体验生活，充分调动幼儿的直觉、情感、想象力等。因为贴近幼儿生活经验的教育内容，更容易引发幼儿的兴趣，触动幼儿的情感，激发幼儿的灵感。如我们在制定美术教学计划时，会从幼儿的生活中选取其感兴趣的美术素材，分为动物类、人物类、交通工具类、植物类、卡通动画类等，既满足幼儿对生活中不同事物的探究，又满足了幼儿表现与创作的愿望。在开展节日主题活动时，我们将美术教育活动与节日主题活动的内容结合起来，使幼儿在充分感知、体验的基础上进行美术创作。在谈话活动中，我们善于发现，及时敏锐捕捉幼儿的兴趣点，从而生成美术教育活动的内容。
（2）美术教育手段多元化
南京师范大学教授孔起英认为审美环境的创设离不开自然环境，主张让幼儿投入到大自然与周围环境中，去感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物。大自然、大社会为幼儿的艺术学习打开了一扇窗，幼儿可以走出教室，亲近自然，接近社会，通过亲身的接触和体验，获得直观的审美感受，如走进植物园感受春天，走进田野感受秋天等。同时也可以充分利用当地的美术馆、博物馆、文化景观，唤起幼儿的审美情趣，丰富幼儿的审美体验，积累幼儿的审美经验。
3. 走出范画教学的误区，正确认识与应用范画教学
幼儿园中常见的范画教学有涂色画和简笔画。从艺术的角度来看，涂色画除了教会幼儿认知不同的颜色，似乎没有太大的艺术教育价值，过分强调幼儿涂色能力的训练，会使幼儿失去对美术活动的兴趣。简笔画教学是教师为了适合幼儿模仿，将线条、形状从事实形象中抽象出来，把提供的范画变成一种概念化、符号化的模式，而这种模式画舍掉的是蕴含于事物中那种可感知的灵动性。教学活动中不恰当的使用范画会抹杀幼儿的想象力和创造力。我认为范画在美术教学中并不是不可以使用，而是要恰当、适宜，要让范画成为幼儿创作的支持。如幼儿对物体有自己的观察与认识，所以出示的范画最好是物体真实的图片或照片，不同的观察视角，幼儿的创作也会是不一样的。又如绘本也是范画教学的一个切入点，绘本中有很多可以挖掘的美术教育素材，连续的图画为幼儿创作提供了多样化的选择，生动的故事情节引发幼儿无限的遐想，不同的艺术画风带给幼儿不一样的审美感受等。
4. 注重情感性评价，通过“说画”关注幼儿作品的情趣与思想
《指南》谈到“幼儿稚嫩的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿独特的艺术表现给予充分的理解和尊重”。因此，在评价幼儿作品时要关注幼儿其中的情趣与思想。幼儿“说画”是美术教学活动中理解幼儿最直接的方法。幼儿的绘画看似稚嫩、随意，却是表达认知和情感的方式。通过“说画”教师可以了解幼儿的创作内容，理解幼儿的创作情感，发现幼儿的创作情趣，从而给出具体、适宜的评价。