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摘 要：情感是演唱之魂，如果声音和情感统一为完美的整体，将会达到艺术的最高境界，从而更能够生动感人，从而使听众与作品产生强烈的情感共鸣。在演唱中只有很好地把情感和技巧有机结合起来运用，才能完美地表达出每一首歌曲的情感。
关键词：演唱 情感 共鸣
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）04（a）-0201-01
1 情为歌之魂
演唱是对歌曲的再创作，情感是演唱艺术的灵魂。演唱者对创作的理解、情感的抒发、感受的层次决定了艺术创作的质量。演唱的任务是：把其对生活的感知和想象融入作品，以构成现有作品更真实丰满，栩栩如生的生活图画，并展现给受众。
演唱是情感的艺术表达。我们都有过这样的体验：听到欢快的乐曲时会情不自禁地有跳舞的冲动；当听到悲伤的乐曲时则会感到十分压抑，有时还会不自觉地掉下眼泪。比如《梦中的额吉》这首蒙古歌曲。当动人的旋律响起，当一个发自肺腑的声音唱到：“用圣洁的花露当茶让您先享，在您的眼中我找到了安祥的眼神，您的儿子从梦中惊醒，快来吧额吉，您的儿子从梦中惊醒……”和着这声音，感觉有如飘到了太虚，其音沁入肺腑。这个例子充分的体现了情感在演唱中无可替代的重要地位。
2 情由心发
对情感的研究，涉及心理学、社会学、美学、伦理学等众多学科。在声乐演唱中情感非常重要，是声乐演唱成功与否的重要因素。因此，恰当地表现歌曲的内涵，正确地分析和处理歌曲情感，以心抒情是关键。演唱情感的表达，是一项充满创造性的艺术活动，演唱中如何通过恰如其分的情感表现来塑造音乐形象、准确表达歌曲的思想内涵，是所有演唱者追求的完美目标。演唱者如果能准确无误的演绎好歌曲的情感，则其与听众的内心世界就必将得到很好交流沟通，从而才能真正获得艺术审美价值。
3 演唱中声情并茂的基础
音乐是表情达意的艺术。正所谓：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声……”这就客观上要求演唱者注意从以下四个方面入手，对要演唱的深刻的理解及把握：作品的艺术特点和作者的意图以及背景，才能在演唱时把作品的完整信息充分的传表达出来，也才能感染受众以期共鸣。
3.1 把握内涵
每首歌曲的内涵均来源于有着不同立场、观点、取向以及成长经历等等的独特作者。每阙歌曲无不凝聚着不同创作者的强烈感情。演唱者细心体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情；同时，还要通过歌谱来细细品味其中的每个音符和旋律。演唱者品味的越细，其自身感受就会越深刻，在演唱时的表达就会臻于完美。毋庸讳言，演唱者自身的修为，也直接影响着其对作品内涵的把握。假如演唱者知识足够丰富，个人视野广阔，再借助高超的声乐技巧来表现歌曲，这样的演唱无疑是完美的。例如，演唱《我的祖国》这首表现祖国大好河山的颇具革命乐观主义精神的经典歌曲时，首先演唱者内心就要充满着强烈的爱国情怀，以高度的民族自信心和高超的声乐技巧，用饱含革命乐观主义的高亢而凝重的声音，把内心对祖国和为国捐躯的战士的深切的爱从肺腑之内喊出、唱出，就一定能充分的展现这首歌的震撼内心的爱国情怀。
3.2 运用好音色
所谓的“丝不如竹，竹不如肉”是对演唱传情的生动描述。每个演唱者都有独特的音色，而且不同歌唱着在特定音色、音高、音量的范围内，也可依据表情达意的需要进行调整。每个人的声音是不一样的，因此，不同的声音在歌曲的表达上都会出现各异的感染力。演唱者应具备适应各种声音与音色变化的能力：例如，对待明亮，轻巧的声音，我们不能使用浑厚、雄壮的声音去替代。演唱者对作品进行的揣摩，其实就是对声音的一个预设的过程。李渔说：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情节也。解明情节，知情意之所在，则唱出口时，俨然此种神情，问者是问，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有悴容；且其声音齿颊间，各种具有分别，此所谓曲情是也”。即使演唱者拥有很好的声线，若不具体问题具体分析而选择好适合不同作品的音色，其演唱也是不能感人的。
3.3 进入歌曲的情感意境
声音的质量依赖于演唱者内在的情感体验和艺术想象，艺术想象可以引领演唱者顺畅进入不同歌曲的独特情感意境，从而提升演唱者的艺术表现和丰富受众的审美体验。演唱者演唱时的情绪首先要准确、真实、鲜明；其次，在每句、每词、每字的起承转合过程中，要达到天衣无缝，因此，就要求演唱者必须有艺术想象的参与以使自身深深进入、融入到歌曲的意境中。演唱者要善于将生活中情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适度夸张，恰如其分的运用到演唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的魅力。
3.4 运用好呼吸
在演唱时从调整演唱呼吸的方法或呼吸动作人手，是获得演唱情感的重要技巧。调控好呼吸是音乐表现的重要技能，“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分。所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。这就要求演唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等演唱部位的打开和兴奋，激发了人的演唱欲望，而且还会极大地触动演唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了演唱者的情感动作和表情动作，为演唱情感的实现创造了有利的条件。如唱抒情歌时，美的感情会使你不由自主地会像“闻花”一样吸气，唱喜悦欢快的歌时，你会像发现新鲜事那样让你用“惊讶”的状态吸气，唱悲伤的歌时，你会情不自禁地用“哭泣”的状态去呼吸等。
4 结语
在声乐艺术中起主导和统帅作用的是情感，它是声音的灵魂和砥柱。白居易说：“感人心者，莫先于情。”歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情。演唱者通过演唱及表演，将作品中的每一个音符表达出来，也是一个理解情感、获得情感、表达情感的过程。在对歌曲的创作背景、旋律歌词和内容情感了解的基础上，充分将自身的演唱个性发挥出来，使演唱更具感染力。
参考文献
[1] 马煜皎.谈谈理解作品对演唱者二度创作的重要性[J].科技资讯，2011（12）：234.
[2] （苏）H.K.那查连.歌唱艺术[M].人民音乐出版社，2005.
关键词：演唱 情感 共鸣
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）04（a）-0201-01
1 情为歌之魂
演唱是对歌曲的再创作，情感是演唱艺术的灵魂。演唱者对创作的理解、情感的抒发、感受的层次决定了艺术创作的质量。演唱的任务是：把其对生活的感知和想象融入作品，以构成现有作品更真实丰满，栩栩如生的生活图画，并展现给受众。
演唱是情感的艺术表达。我们都有过这样的体验：听到欢快的乐曲时会情不自禁地有跳舞的冲动；当听到悲伤的乐曲时则会感到十分压抑，有时还会不自觉地掉下眼泪。比如《梦中的额吉》这首蒙古歌曲。当动人的旋律响起，当一个发自肺腑的声音唱到：“用圣洁的花露当茶让您先享，在您的眼中我找到了安祥的眼神，您的儿子从梦中惊醒，快来吧额吉，您的儿子从梦中惊醒……”和着这声音，感觉有如飘到了太虚，其音沁入肺腑。这个例子充分的体现了情感在演唱中无可替代的重要地位。
2 情由心发
对情感的研究，涉及心理学、社会学、美学、伦理学等众多学科。在声乐演唱中情感非常重要，是声乐演唱成功与否的重要因素。因此，恰当地表现歌曲的内涵，正确地分析和处理歌曲情感，以心抒情是关键。演唱情感的表达，是一项充满创造性的艺术活动，演唱中如何通过恰如其分的情感表现来塑造音乐形象、准确表达歌曲的思想内涵，是所有演唱者追求的完美目标。演唱者如果能准确无误的演绎好歌曲的情感，则其与听众的内心世界就必将得到很好交流沟通，从而才能真正获得艺术审美价值。
3 演唱中声情并茂的基础
音乐是表情达意的艺术。正所谓：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声……”这就客观上要求演唱者注意从以下四个方面入手，对要演唱的深刻的理解及把握：作品的艺术特点和作者的意图以及背景，才能在演唱时把作品的完整信息充分的传表达出来，也才能感染受众以期共鸣。
3.1 把握内涵
每首歌曲的内涵均来源于有着不同立场、观点、取向以及成长经历等等的独特作者。每阙歌曲无不凝聚着不同创作者的强烈感情。演唱者细心体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情；同时，还要通过歌谱来细细品味其中的每个音符和旋律。演唱者品味的越细，其自身感受就会越深刻，在演唱时的表达就会臻于完美。毋庸讳言，演唱者自身的修为，也直接影响着其对作品内涵的把握。假如演唱者知识足够丰富，个人视野广阔，再借助高超的声乐技巧来表现歌曲，这样的演唱无疑是完美的。例如，演唱《我的祖国》这首表现祖国大好河山的颇具革命乐观主义精神的经典歌曲时，首先演唱者内心就要充满着强烈的爱国情怀，以高度的民族自信心和高超的声乐技巧，用饱含革命乐观主义的高亢而凝重的声音，把内心对祖国和为国捐躯的战士的深切的爱从肺腑之内喊出、唱出，就一定能充分的展现这首歌的震撼内心的爱国情怀。
3.2 运用好音色
所谓的“丝不如竹，竹不如肉”是对演唱传情的生动描述。每个演唱者都有独特的音色，而且不同歌唱着在特定音色、音高、音量的范围内，也可依据表情达意的需要进行调整。每个人的声音是不一样的，因此，不同的声音在歌曲的表达上都会出现各异的感染力。演唱者应具备适应各种声音与音色变化的能力：例如，对待明亮，轻巧的声音，我们不能使用浑厚、雄壮的声音去替代。演唱者对作品进行的揣摩，其实就是对声音的一个预设的过程。李渔说：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情节也。解明情节，知情意之所在，则唱出口时，俨然此种神情，问者是问，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有悴容；且其声音齿颊间，各种具有分别，此所谓曲情是也”。即使演唱者拥有很好的声线，若不具体问题具体分析而选择好适合不同作品的音色，其演唱也是不能感人的。
3.3 进入歌曲的情感意境
声音的质量依赖于演唱者内在的情感体验和艺术想象，艺术想象可以引领演唱者顺畅进入不同歌曲的独特情感意境，从而提升演唱者的艺术表现和丰富受众的审美体验。演唱者演唱时的情绪首先要准确、真实、鲜明；其次，在每句、每词、每字的起承转合过程中，要达到天衣无缝，因此，就要求演唱者必须有艺术想象的参与以使自身深深进入、融入到歌曲的意境中。演唱者要善于将生活中情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适度夸张，恰如其分的运用到演唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的魅力。
3.4 运用好呼吸
在演唱时从调整演唱呼吸的方法或呼吸动作人手，是获得演唱情感的重要技巧。调控好呼吸是音乐表现的重要技能，“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分。所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。这就要求演唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等演唱部位的打开和兴奋，激发了人的演唱欲望，而且还会极大地触动演唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了演唱者的情感动作和表情动作，为演唱情感的实现创造了有利的条件。如唱抒情歌时，美的感情会使你不由自主地会像“闻花”一样吸气，唱喜悦欢快的歌时，你会像发现新鲜事那样让你用“惊讶”的状态吸气，唱悲伤的歌时，你会情不自禁地用“哭泣”的状态去呼吸等。
4 结语
在声乐艺术中起主导和统帅作用的是情感，它是声音的灵魂和砥柱。白居易说：“感人心者，莫先于情。”歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情。演唱者通过演唱及表演，将作品中的每一个音符表达出来，也是一个理解情感、获得情感、表达情感的过程。在对歌曲的创作背景、旋律歌词和内容情感了解的基础上，充分将自身的演唱个性发挥出来，使演唱更具感染力。
参考文献
[1] 马煜皎.谈谈理解作品对演唱者二度创作的重要性[J].科技资讯，2011（12）：234.
[2] （苏）H.K.那查连.歌唱艺术[M].人民音乐出版社，2005.