【摘 要】
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2016年3月5日至24日，“自我视界——当代青年艺术家邀请展”在上海半岛美术馆举行。此次群展呈现了青年艺术家如何通过作品叙事来构建自我意识，并以此强调、延续艺术与社会现实的互动关系，展现出多层次多角度的“混杂”与“活力”状态。同时也展现了青年艺术家的精神状态，希望能通过作品唤起观众对当代社会的共同感受与体验，探索关于艺术理想的新可能。
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2016年3月5日至24日，“自我视界——当代青年艺术家邀请展”在上海半岛美术馆举行。此次群展呈现了青年艺术家如何通过作品叙事来构建自我意识，并以此强调、延续艺术与社会现实的互动关系，展现出多层次多角度的“混杂”与“活力”状态。同时也展现了青年艺术家的精神状态，希望能通过作品唤起观众对当代社会的共同感受与体验，探索关于艺术理想的新可能。
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日本人用“艺术祭”这个词语来替代艺术节或者艺术季，我没有深究日文含义，但是在我看来这是岛国人民对仪式感的重视。从仪式感这个角度来认知，我们就会知道日本人为什么可以在经历二十年的西方当代艺术的洗礼之后，渐渐发展出一套比较本土化的表现方式。濑户内国际艺术节算是其中一个代表。 通常的艺术节只在某个特定的时间举行，各路神仙汇集，各种聚会嘉年华，爱丁堡戏剧节就是这样一个典型，每年的八月是全世界藝术家的豪华
2016年3月18日至5月14日，群展“每日形式”在上海BANK画廊举行。展览共邀请了十一位不同年龄层的中外艺术家，展现了他们在创作中和形式主义传统之间既牢固又挑衅的关系。日常材料和流行的媒体绑架了抽象的纯粹性，留下了一个令人好奇的混合体。这些作品将形式主义视作对信息时代的一剂解药。作品挪用抽象的伪装作为模糊或转化日常生活物件的方式。
威尼斯双年展组委会目前宣布，任命克里靳蒂·马塞为2017年第五十七届威尼斯艺术双年展总监。艺术史专业出身的马塞曾就职于法国文化部，2000年起担任巴黎蓬皮杜艺术中心首席策展人。马塞曾于2007年和2013年分别担任威尼斯艺术双年展比利时馆和法国馆的策展人，此次被选为第五十七届威尼斯艺术双年展总监的她，将注重强调艺术家在其所创造的世界中所扮演的重要角色，以及他们在丰富世界、激发活力上所起到的重要作用
2016年3月19日至5月28日，“真·水：张健君个展”在上海艺术门举行。这是出生于上海的张健君近三十年来首次在故乡举办的大型个展。展览围绕着“水”展开，探讨“水”的存在方式和在艺术中的表现，首度呈现了张健君大型系列新作《流水》。此外展览还有大量张健君新近创作的水墨和油画作品，及其自80年代以来的综合媒介画作、雕塑、文献照片和录像。
2016年3月13日至5月8日，“新动力5——隐喻中的个人图式”四位年轻艺术家联展在上海狮语画廊举行。此次展览展出了陈春木、常浣、李剑峰、闫珩四位出生在80年代前后的艺术家的作品。他们有着相似经历：都受过高等美术教育，技法纯熟，热情而敏锐，走出学院后一直过着漂泊的生活。他们在艺术中寻求独立表达，使得其作品形成独特而又震慑人心的图式。
“上海种子”，既不是常见的当代艺术展，也不是一般意义上的科技、人文的跨界论坛，而是一种面向未来一百年人类生存问题的提问与设想。在“种子”里，艺术与整个社会的前沿问题之间，通过“想象力”密切连接，既刷新了我们的“艺术印象”。也把“未来”从科幻拉到了可见的现实。于2016年9月4日拉开帷幕的“上海种子|远景2116”第一阶段，推出了包括建筑设计与艺术展览、国书馆计划、儿童项目、市民参与项目以及“奇点”
2016年3月16日至19日，第十届迪拜艺术博览会在迪拜朱美拉古堡酒店举行。来自全球四十余个国家和地区的近百家画廊参加了本届迪拜艺术博览会，其规模创下历史之最。时值这个中东地区最知名的艺术博览会十周年之际，除了参展画廊带来的现当代艺术品之外，聚焦菲律宾艺术的专题展览“标记”，以及一系列委托艺术家创作的新作品、论坛和教育项目也反映了中东、南亚以及非洲地区在这十年之中艺术市场的增长和艺术的发展变化。
2016年3月11日至4月23日，宋冬个展“繁华的虚空”在上海纽约大学美术馆举行。此次展览是艺术家宋冬被上海纽约大学这一文化地标的特征所触发而进行的在地创作。“繁华的虚空”也是对认识的一个探索，作品中的镜子是艺术家经常使用的元素，在这里镜子作为自我认识的一个物质材料，反射了废物置换出来的美学价值，而镜面本身更具哲学概念。
2016年4月1日至23日，展览“NY Contemporary-8@Shanghai停，探，得”在驻上海韩国文化院拉开帷幕。本次展览展出了活跃在纽约与加利福尼亚的八位韩籍艺术家和美国艺术家的作品。他们运用绘画、拼贴画浮雕、装置、建筑等不同形式的表现方法，展现了空间在时间中投映出的多样的生活方式与经历。主办方希望通过东西方文化融合的形式，铸就学术、艺术交流发展的新契机。
2016年3月19日至5月10日，“李文光个展：凿——当我们回到日常”在上海1933当代艺术空间举行。此次展览非常全面地梳理了艺术家李文光的创作心路和历程，从早期的绘画到最新的创作都有呈现。李文光生活的环境影响了他的创作手法，并进而酝酿了作品的独特气质。在他的创作中，媒介并不主导，他自如地创作，自然地将生活经验表达在纸面上，而后又将它封存在了画布里。