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摘要：意境是中国传统美学理论中最基础、最重要的美学范畴，也是中国传统山水绘画中最富民族特色的审美准则，是传统画家选取客观事物之精髓，融入自己的审美理想和审美情趣，并采用艺术手法营造出来的一种境界，是形与神，虚与实的和谐统一，也是理想与现实的巧妙结合。
关键词：山水画；意境；哲学
中图分类号：J211.26文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-20-1
一、山水画的意境美在于形神兼备
中国古代哲学思想是以儒、道、禅为核心相辅相成的历史必然，从而确立了中国传统文化意识的表现内涵，而中国历代山水画家在画面中则充分表现了气、韵、思、景、笔、墨，同时将“意与象”“情与景”的意境美表现为空灵之美、象外之象和意境之美。何谓意境？意境是中国传统美学理论中最基础、最重要的美学范畴，也是中国传统绘画中最富民族特色的审美准则，是传统画家选取客观事物之精髓，融入自己的审美理想和审美情趣，并采用艺术手法营造出来的一种境界，是形与神、虚与实的和谐统一，也是理想与现实的巧妙结合。
中国几千年的绘画手法自始至终都以传统文化内涵为基石，把握一种精神境界，不同于西方绘画追求物象的逼真感，即对物象真实的准确描摹为目的，而是追求一种超越表现的精神境界，以东方哲理或思考方法通过意想布置而融合为“天人合一”。这种人与自然和谐的意识使中国山水画更注重对客观世界的深入感悟。传统山水画讲“气韵生动，骨法用笔”，讲“应物象形，经营位置”，更讲“形神兼备”。山水画讲究“形神兼备”。形，是形似，是对客观事物内在本质外形的描绘；神，即神似，是对客观事物本质特征的把握。“神用相通，情变所孕，物以貌求，心以理应。”《文心雕龙·神思篇》中这段话道出了意境中形与神、情与理的内在关系。
意境中的“意”也并非单纯的情感或情绪，而是情中寓理，理中蕴情，形成了山水画独有的意境。《人间词话》中将意境称为境界，“景非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。”由此可见，意境是情与景的交融。画家将自己的情感倾注于作品中，托物言志，借景抒情。山水画意境美中所体现的空灵之美，是山水画艺术的主要审美形式。空灵之空为静、为虚、为无，灵为灵气、为实、为有。生命的灵以空为前提，没有空，气就无法产生；反之，没有灵，空就是死空和顽空。空灵是对立统一的。空灵之美的境界，要具备相当文化修养的人靠“禅学”中的“静悟”才能体悟得到。宋代马远在《寒江独钓图》中只表现茫茫寒江，纵一叶孤舟，渔翁独坐舟之一端，身体如冻结一般，全神贯注于那随着流水飘浮的钓丝。除了周围寥寥几笔微波外，其余皆是空白。从而一种江天空旷、寒意萧瑟的气氛油然而生。画中运用大片空白，而空白并非虚无，是让人感到四周江水的宽泛，据此营造出一种空灵、深远、简淡的意境。山水画用极洗练的线条和笔墨来传达极其富有内涵的意蕴，寥寥数笔却使人回味无穷。
二、山水画的意境美在于虚实相生
山水画主要以墨为颜料，以纸绢为载体，展现了其不同于西方绘画的特有的民族面貌。山水画中所谓“虚”，可以说是“空”，或者“无”；而所谓“实”，就是“满”，或者说“有”。后者因为比较具象和有形，容易被感知，但在构图艺术中虚实是相辅相成，缺一不可的。宗白华言：“以虚带实，以实带虚，虚中有实，虚实结合，这是中国美学思想的核心问题。”山水画中的“空”形式的产生与运用，更是中国传统绘画区别于西方写实主义绘画的显著特征之一，深刻体现了中国人独有的生命情调和艺术意境。中国山水画讲究虚实结合的空灵之美。水之远近、云之变化、笔之干湿、墨之浓淡，都是虚实的变化。一般来讲，有形为实，无形为虚。虚即留白，是绘画构图的重要表现手法，它可以表达画家所要表达的一切，空白并非“什么都没有”，而是画家和赏画人无限想象的空间。
中华民族的审美意识中，空白强调“虚”，实则突出“实”。虚实相生使画面的意境更加深远，以达到“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处”（戴熙《习苦斋画絮》）的效果。虚实相生，无画处皆成妙境。由此，中国山水画才体现出中华民族传统的博大精深和审美意识的深刻内涵。意境的创造是绘画的灵魂，也是美术创作的最终目的。山水画的艺术创作中，意境的有无、高低是衡量评判一幅作品成败优劣的重要标准。意境是绘画基本要素的综合反映，是由作品的构成方式予以营造，并通过作品直接呈现的。它所创造的是凭借绘画中匠心独运的艺术手法所熔铸而成的情景交融，物我贯通，能深刻表现宇宙生机或人生真谛，从而使审美主体超越感性物象进入广袤的艺术空间的意境。
三、结论
中国山水画的绘画手法自始至终都以传统文化内涵为基石，把握一种精神境界，追求一种超越表现的精神境界，以东方哲理或思考方法通过意想布置而融合为“天人合一”。这种人与自然和谐的意识使中国山水画更注重对客观世界的深入感悟，简淡中包具无穷境界。传统的山水画形式一方面打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
参考文献：
[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981，6.
[2]王国维著，吴洋注释.人间词话[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社，2003，1.
[3]中央美术学院美术史系编著.中国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2002，5.
[4]葛路.中国画论史[M].北京：北京大学出版社，2009，1.
作者简介：
王传坤，辽宁师范大学海华学院教师，硕士，研究方向：美术学。
关键词：山水画；意境；哲学
中图分类号：J211.26文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-20-1
一、山水画的意境美在于形神兼备
中国古代哲学思想是以儒、道、禅为核心相辅相成的历史必然，从而确立了中国传统文化意识的表现内涵，而中国历代山水画家在画面中则充分表现了气、韵、思、景、笔、墨，同时将“意与象”“情与景”的意境美表现为空灵之美、象外之象和意境之美。何谓意境？意境是中国传统美学理论中最基础、最重要的美学范畴，也是中国传统绘画中最富民族特色的审美准则，是传统画家选取客观事物之精髓，融入自己的审美理想和审美情趣，并采用艺术手法营造出来的一种境界，是形与神、虚与实的和谐统一，也是理想与现实的巧妙结合。
中国几千年的绘画手法自始至终都以传统文化内涵为基石，把握一种精神境界，不同于西方绘画追求物象的逼真感，即对物象真实的准确描摹为目的，而是追求一种超越表现的精神境界，以东方哲理或思考方法通过意想布置而融合为“天人合一”。这种人与自然和谐的意识使中国山水画更注重对客观世界的深入感悟。传统山水画讲“气韵生动，骨法用笔”，讲“应物象形，经营位置”，更讲“形神兼备”。山水画讲究“形神兼备”。形，是形似，是对客观事物内在本质外形的描绘；神，即神似，是对客观事物本质特征的把握。“神用相通，情变所孕，物以貌求，心以理应。”《文心雕龙·神思篇》中这段话道出了意境中形与神、情与理的内在关系。
意境中的“意”也并非单纯的情感或情绪，而是情中寓理，理中蕴情，形成了山水画独有的意境。《人间词话》中将意境称为境界，“景非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。”由此可见，意境是情与景的交融。画家将自己的情感倾注于作品中，托物言志，借景抒情。山水画意境美中所体现的空灵之美，是山水画艺术的主要审美形式。空灵之空为静、为虚、为无，灵为灵气、为实、为有。生命的灵以空为前提，没有空，气就无法产生；反之，没有灵，空就是死空和顽空。空灵是对立统一的。空灵之美的境界，要具备相当文化修养的人靠“禅学”中的“静悟”才能体悟得到。宋代马远在《寒江独钓图》中只表现茫茫寒江，纵一叶孤舟，渔翁独坐舟之一端，身体如冻结一般，全神贯注于那随着流水飘浮的钓丝。除了周围寥寥几笔微波外，其余皆是空白。从而一种江天空旷、寒意萧瑟的气氛油然而生。画中运用大片空白，而空白并非虚无，是让人感到四周江水的宽泛，据此营造出一种空灵、深远、简淡的意境。山水画用极洗练的线条和笔墨来传达极其富有内涵的意蕴，寥寥数笔却使人回味无穷。
二、山水画的意境美在于虚实相生
山水画主要以墨为颜料，以纸绢为载体，展现了其不同于西方绘画的特有的民族面貌。山水画中所谓“虚”，可以说是“空”，或者“无”；而所谓“实”，就是“满”，或者说“有”。后者因为比较具象和有形，容易被感知，但在构图艺术中虚实是相辅相成，缺一不可的。宗白华言：“以虚带实，以实带虚，虚中有实，虚实结合，这是中国美学思想的核心问题。”山水画中的“空”形式的产生与运用，更是中国传统绘画区别于西方写实主义绘画的显著特征之一，深刻体现了中国人独有的生命情调和艺术意境。中国山水画讲究虚实结合的空灵之美。水之远近、云之变化、笔之干湿、墨之浓淡，都是虚实的变化。一般来讲，有形为实，无形为虚。虚即留白，是绘画构图的重要表现手法，它可以表达画家所要表达的一切，空白并非“什么都没有”，而是画家和赏画人无限想象的空间。
中华民族的审美意识中，空白强调“虚”，实则突出“实”。虚实相生使画面的意境更加深远，以达到“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处”（戴熙《习苦斋画絮》）的效果。虚实相生，无画处皆成妙境。由此，中国山水画才体现出中华民族传统的博大精深和审美意识的深刻内涵。意境的创造是绘画的灵魂，也是美术创作的最终目的。山水画的艺术创作中，意境的有无、高低是衡量评判一幅作品成败优劣的重要标准。意境是绘画基本要素的综合反映，是由作品的构成方式予以营造，并通过作品直接呈现的。它所创造的是凭借绘画中匠心独运的艺术手法所熔铸而成的情景交融，物我贯通，能深刻表现宇宙生机或人生真谛，从而使审美主体超越感性物象进入广袤的艺术空间的意境。
三、结论
中国山水画的绘画手法自始至终都以传统文化内涵为基石，把握一种精神境界，追求一种超越表现的精神境界，以东方哲理或思考方法通过意想布置而融合为“天人合一”。这种人与自然和谐的意识使中国山水画更注重对客观世界的深入感悟，简淡中包具无穷境界。传统的山水画形式一方面打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
参考文献：
[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981，6.
[2]王国维著，吴洋注释.人间词话[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社，2003，1.
[3]中央美术学院美术史系编著.中国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2002，5.
[4]葛路.中国画论史[M].北京：北京大学出版社，2009，1.
作者简介：
王传坤，辽宁师范大学海华学院教师，硕士，研究方向：美术学。