中国古代诗歌，无论是叙事还是写景，无论是咏物还是怀古，无论是闺怨还是离别，无论是田园还是边塞，都会寄寓着诗人一定的思想感情。“情”，可以说是诗的灵魂，没有了“情”，诗就失去了灵性。因此，紧扣“情”字鉴赏诗歌，也就成了阅读鉴赏古典诗歌的关键所在。刘勰《文心雕龙·知音》中指出：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”说的就是这个道理。如何把握诗歌中的“情”呢？
　　一、看“题目”和“小序”中表述的“情”。诗题往往揭示诗的内容和情感基调。杜甫的《登高》一诗，诗题就交代了诗人的登临行为，表明诗作内容自然要写登临所见，而诗歌中的登临情节就有一种“感怀伤时”的情调，再看诗的后两联“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”就不难理解诗人“悲愁苦恨”的人生苦况。陆游的《书愤》更是如此，题目揭示怨愤之情，诗中写少年的气盛意锐、中年的戍守边关、老年的寄望贤才，抒发老来壮志难酬、报国无门的忧愤。“诗序”经常会交代诗的写作时间、地点、原因等背景知识。白居易《琵琶行》的序言，就交待了诗的写作背景：“元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。”而“予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意”可见诗人情动，也直接说明了写作的原因之所在，“迁谪意”，是一种悲凉和凄切，而这样一种“情”，又缘于“沦落”。姜夔的《扬州慢》，其小序“淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟”交代词人其时其地的所见所闻，而“予怀怆然，感慨今昔”即见词人的痛惜伤感，“千岩老人以为有《黍离》之悲也”更明确了词的情感基调。
　　二、找诗句中隐含的“情”。“诗言志”，诗句是诗人真情的流露。如李煜的《虞美人》：“春花秋月何时了？往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”词中“往事”“故国”等词语，就隐含了此词写作的背景，词人曾经为一国之君，而今沦为阶下囚，亡国之恨，物是人非之叹，也就全汇集为“愁“了。还有他的词作《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，首句即揭示主旨“恨”，而恨是什么并不交代，只是着力写梦境，从“还似旧日”可见这梦境乃往日帝王生活的再现，其实梦境越是繁华热闹，梦醒后的悲哀便越是浓重；对往日繁华的眷恋越深，今日处境便越凄凉。至此，恨是什么就不言而喻。
　　三、想象诗歌物象中的“情”。为了更好地表情达意，诗人总是将自己的情感寄托在一些物象上，久而久之，一些物象也就积淀了一定的为人所共识的内涵。柳永的《雨铃霖》，词的起笔，就以“寒蝉”“长亭”“骤雨”等物象组合一体，不仅暗示了送别的地点，也点染出送别的气氛，离情的凄楚也就跃然纸上；而词中的“杨柳岸晓风残月”，所以成为千古传诵的名句，也是缘于词人把“杨柳”“晓风”“残月”这三样最能触动人们离绪的“物”，合成了一幅充满凄清意味的画，而这些物也就写满了词人的别离之情。马致远的《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”纯粹是十二个意象的巧妙组合，勾勒了一幅“游子深秋远行”图，描绘旅途风光，渲染孤单凄凉之境，抒写羁旅之苦和悲秋之恨，成为千古绝唱。
　　四、品味诗歌意境中的“情”。所谓的意境，是指诗人主观的“情”与客观自然的“境”的通融，是外界与内情的合一。其中“情”与“境”彼此依存，相互渗透。不同的意境给人不同的美的感受、情的熏陶、心的净化。如杜甫的《登高》的颔联：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”诗人融情入境，以“萧萧”拟落木簌簌之声，用“滚滚”绘长江汹涌之状，无形中传达出韶光易逝、壮志难酬的悲怆，而“无边”和“不尽”又更使“萧萧”和“滚滚”形象化，诗歌沉郁而悲凉，意境则广阔而深邃。苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》首句“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，把只具空间形象的“大江”和只具时间概念的“千古”结合起来，融情入境，使人看到了大江的磅礴气势，自然想到沸腾岁月里的英雄人物，产生对大江的赞叹、对英雄的敬仰。
　　五、感悟诗歌意韵中的“情”。意韵，即所谓的弦外之音、言外之意。而情韵是隐伏于诗歌中的深层次的意蕴。阅读古典诗歌，应特别留心诗人所采用的这一“藏”的艺术技巧。如杜甫《蜀相》的颔联：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”映阶草碧，隔叶鹂鸣，本该是绝好的春色，可诗人却嵌入了“自”和“空”二字，便多了一层意蕴：那就是，碧草为谁而绿？黄鹂为谁而鸣？于是让人感到满院萋萋碧草，荒凉之境无限。诗人内心深处的大悲更见深矣。
　　喜怒哀乐、爱恨愁思等情感是诗歌的灵魂，吟诗作词也是古代文人表情达意的直接表现和主要手段，更是诗人内心真情的流露。在诗歌鉴赏中如果能把握住“情”字，也就把握了整首诗歌，完成了诗歌鉴赏的第一步。