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摘要：中国古代绘画技法的演变，大体可分为两大层次，一个是“丹青”，即以矿物色为主要用色，盛唐之后，水墨画快速发展，并渐渐被文人所垄断，成为“文人画”。及至现代以来，水墨画所蕴含的中国传统绘画艺术中独特的意象表达方式，被认为是介于西方绘画所代表的的具象（印象派）与抽象表达之间，最具中国传统文化特色的绘画形式。
关键词：用墨方法；泼墨；破魔；焦墨
对于中国画而言，笔墨，是其基本技法。前人用“骨、肉”来形容笔墨在中国画中的灵魂地位。从中也可看出二者是并重且密不可分的。具体来看，中国画源远流长，技法庞杂，关于中国画笔法的运用光是其笔锋就大体可有中锋、侧锋、顺锋、逆锋等区别，遑论历代大家推举的“势”、“筋”、“骨”、等人文气息演绎。限于篇幅与文章主旨，笔者在这里对笔法的运用就不一一赘述，本文仅对中国画的用墨方法进行一二探讨，以求教于各位方家。
就技巧而言，用墨便是根据作画时笔中含水墨量的差异，产生干、湿、浓、淡的诸多变化，从而在绘画语言上表现不同的绘画效果。唐张爱宾有“运墨而五色具”的说法，五色，即焦、浓、重、淡、清。当然，绘画是一种表现的艺术，中国画的用墨技巧其最终呈现还须在挥毫之间意象驰骋跃然纸上。例如中国近现代国画大师齐白石先生画虾，之所以能画出栩栩如生，妙到巅毫的传世之作，与其用墨精妙，墨色浓淡神奇，密不可分。正是得益于一代代国画大家的传承与精研，中国画对于传统绘画技巧不断的推陈出新，产生了“泼墨法”“积墨法”和“破墨法”等多种表现手法。
一、破墨法——破墨法顾名思义，其重点便在一个“破”字，即前一种墨未乾时，便再另加一种墨色，使两者相互杂糅，交相映衬，以其用后者对原来的墨色加以渗破，在绘画表达上求以变化。破墨法最初为唐代王维、张燥等人的山水画所运用，有“破墨山水”之称，王维等画家一改隋唐以前运笔单线平涂而以渲染为法，以之来表现清远，悠然的境界。发展至今，泼墨法的应用已不仅仅限于山水，其可算是所有墨法中应用最为广泛，变化最多的用墨技法。具而言之，破墨法又可分为浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨，运用之妙存乎一心。举例来说，“浓破淡”的运用就是淡磨先画，然后用浓墨去破它，比如我们在画树的时候，用淡磨点缀来先画树叶，趁其未干之时再用浓墨来与之融合来勾连出树枝、树干。然后在用稍微深一点的墨，但依然是淡墨来画比前者再深一点的树，用后面的树彰显层次，来衬托前面的树。画作完成后，立时枝叶交融，浑然一体，如天然生成。这种画法在山水画中采用较多，特别是表现树林或者是几棵树在一起的时候。再比如“墨破色”，这种画法多用于花鸟，或者写意山水的岸边、斜坡、草坪等。下笔时，先用大笔铺陈再趁其墨色未干之际勾勒细部变化，如小草，枝茎等。
二、泼墨法——泼墨法创始于唐代王洽，《宣和画谱·王洽》载：“ 王洽，不知何许人，善能泼墨成画，时人皆号为王泼墨。”又《唐朝名画录》有云：“时有王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随意，泼墨出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹”。后世所谓泼墨法，是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。运笔之时，用极湿墨，即大笔蘸上饱和之墨水，下笔要快，慢则下笔墨水渗开，不见点画，等干或将干之后，再用淡墨泼。因为泼墨山水中墨块极具抽象性，所以在具体画作中，一定要胸中自成沟壑，才可下笔有神，意象纷呈。
三、 积墨法——多是指用通过淡墨多层次地积叠，进而逐步提高墨色浓度的方法。在山水画中，往往画面层次丰富，布局庞杂。或远山，或楼台，或烟云，或丛林，为此在运笔中必须通过反复勾、皴、擦、点、染，层层递加，方可尽显画作深厚凝重之美，意境深远之妙。当然，从此也可看出积墨法的运用，行笔灵活至关重要，切忌笔线死板堆叠。例如现代画家李可染的代表作《山村飞瀑》，画面中山体深厚浓重，以积墨法为主，用不同的皴法、笔法交错进行，有浓有淡。显得含蓄、内在、深邃，使人觉得生命有无边的根基和泉源。从此画就尽可看出“积墨法”之于山水画的意象表达的意义之所在。甚至可以说，不会积墨，难做山水。掌握积墨之法，大体来看应注重两点，首先，在用笔上，第二遍用墨最好是等第一遍干定之后再下笔，同时要明确观念，第二遍不是简单的覆盖，而更注重补充与协调。其次，积墨法的运用一定要注重整体的布局，最忌讳的便是心中无序，轻重不分，疏密无当。
四、焦墨法——焦墨法的笔法即于浓墨中，渴笔作画，从而运用单一的笔锋来表现画作的远近、虚实、阴阳向背等。正如黄宾虹先生所言：“画有焦墨法，最为古朴，须笔力健举，含深秀为宜”，以焦墨法作画为历代画家视为笔法精纯极致的表现。中国画的无穷魅力便在于线条笔触所呈现的意象表达，而对于焦墨山水画来说，其渴笔作画，唯有笔法，而无墨法，以纯浓墨的线条来勾勒出中国山水意象无疑是对画家的极大挑战。对于焦墨法的运用应注意以下几点：（1）焦墨山水画因其渴笔作画，自然失去了墨法的渲染、晕化，所以要求画家在笔锋的运用上对线条有着极强的掌控，才能在画作中完美的体现山岩的厚重，森木的繁茂。运笔时切忌行笔滞涸，力求稳健、流畅，古朴，天然、从而避免画作产生一团死墨的境况，致使画面难以展开。（2）中国画的传统特点即体现在画作的平淡静雅，意象悠远，而焦墨山水以黑、白、灰为色彩基调，所以在运笔中一定要写意灵动，而避免线条勾勒死板堆叠，致使画面陷入写实白描的尴尬境况。（3）焦墨山水画的构局切记缺乏衔接，从而使画面产生大块面状的黑、白对比，形成黑白版画的效果。
综上所述，中国画的用墨，经过历代画家的演变，技法纷呈，各具特色，所谓“山无定式，水无常形”，在不同的境况下，墨法运用之妙存乎一心。同时，中国画所蕴含的淡泊，清远，厚重，辽阔等中国传统文化中追求的人文关怀，又在画风及笔墨运用技巧上得到了顺畅、自然的意象表达。对于当下而言，这种“写意”与“寄情”，借笔墨为意，寄体察之情，无疑是我们在这个混沌的世界中沉寂自我，追寻自我的无上妙方。（作者单位：阜新市高等专科学校）
关键词：用墨方法；泼墨；破魔；焦墨
对于中国画而言，笔墨，是其基本技法。前人用“骨、肉”来形容笔墨在中国画中的灵魂地位。从中也可看出二者是并重且密不可分的。具体来看，中国画源远流长，技法庞杂，关于中国画笔法的运用光是其笔锋就大体可有中锋、侧锋、顺锋、逆锋等区别，遑论历代大家推举的“势”、“筋”、“骨”、等人文气息演绎。限于篇幅与文章主旨，笔者在这里对笔法的运用就不一一赘述，本文仅对中国画的用墨方法进行一二探讨，以求教于各位方家。
就技巧而言，用墨便是根据作画时笔中含水墨量的差异，产生干、湿、浓、淡的诸多变化，从而在绘画语言上表现不同的绘画效果。唐张爱宾有“运墨而五色具”的说法，五色，即焦、浓、重、淡、清。当然，绘画是一种表现的艺术，中国画的用墨技巧其最终呈现还须在挥毫之间意象驰骋跃然纸上。例如中国近现代国画大师齐白石先生画虾，之所以能画出栩栩如生，妙到巅毫的传世之作，与其用墨精妙，墨色浓淡神奇，密不可分。正是得益于一代代国画大家的传承与精研，中国画对于传统绘画技巧不断的推陈出新，产生了“泼墨法”“积墨法”和“破墨法”等多种表现手法。
一、破墨法——破墨法顾名思义，其重点便在一个“破”字，即前一种墨未乾时，便再另加一种墨色，使两者相互杂糅，交相映衬，以其用后者对原来的墨色加以渗破，在绘画表达上求以变化。破墨法最初为唐代王维、张燥等人的山水画所运用，有“破墨山水”之称，王维等画家一改隋唐以前运笔单线平涂而以渲染为法，以之来表现清远，悠然的境界。发展至今，泼墨法的应用已不仅仅限于山水，其可算是所有墨法中应用最为广泛，变化最多的用墨技法。具而言之，破墨法又可分为浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨，运用之妙存乎一心。举例来说，“浓破淡”的运用就是淡磨先画，然后用浓墨去破它，比如我们在画树的时候，用淡磨点缀来先画树叶，趁其未干之时再用浓墨来与之融合来勾连出树枝、树干。然后在用稍微深一点的墨，但依然是淡墨来画比前者再深一点的树，用后面的树彰显层次，来衬托前面的树。画作完成后，立时枝叶交融，浑然一体，如天然生成。这种画法在山水画中采用较多，特别是表现树林或者是几棵树在一起的时候。再比如“墨破色”，这种画法多用于花鸟，或者写意山水的岸边、斜坡、草坪等。下笔时，先用大笔铺陈再趁其墨色未干之际勾勒细部变化，如小草，枝茎等。
二、泼墨法——泼墨法创始于唐代王洽，《宣和画谱·王洽》载：“ 王洽，不知何许人，善能泼墨成画，时人皆号为王泼墨。”又《唐朝名画录》有云：“时有王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随意，泼墨出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹”。后世所谓泼墨法，是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。运笔之时，用极湿墨，即大笔蘸上饱和之墨水，下笔要快，慢则下笔墨水渗开，不见点画，等干或将干之后，再用淡墨泼。因为泼墨山水中墨块极具抽象性，所以在具体画作中，一定要胸中自成沟壑，才可下笔有神，意象纷呈。
三、 积墨法——多是指用通过淡墨多层次地积叠，进而逐步提高墨色浓度的方法。在山水画中，往往画面层次丰富，布局庞杂。或远山，或楼台，或烟云，或丛林，为此在运笔中必须通过反复勾、皴、擦、点、染，层层递加，方可尽显画作深厚凝重之美，意境深远之妙。当然，从此也可看出积墨法的运用，行笔灵活至关重要，切忌笔线死板堆叠。例如现代画家李可染的代表作《山村飞瀑》，画面中山体深厚浓重，以积墨法为主，用不同的皴法、笔法交错进行，有浓有淡。显得含蓄、内在、深邃，使人觉得生命有无边的根基和泉源。从此画就尽可看出“积墨法”之于山水画的意象表达的意义之所在。甚至可以说，不会积墨，难做山水。掌握积墨之法，大体来看应注重两点，首先，在用笔上，第二遍用墨最好是等第一遍干定之后再下笔，同时要明确观念，第二遍不是简单的覆盖，而更注重补充与协调。其次，积墨法的运用一定要注重整体的布局，最忌讳的便是心中无序，轻重不分，疏密无当。
四、焦墨法——焦墨法的笔法即于浓墨中，渴笔作画，从而运用单一的笔锋来表现画作的远近、虚实、阴阳向背等。正如黄宾虹先生所言：“画有焦墨法，最为古朴，须笔力健举，含深秀为宜”，以焦墨法作画为历代画家视为笔法精纯极致的表现。中国画的无穷魅力便在于线条笔触所呈现的意象表达，而对于焦墨山水画来说，其渴笔作画，唯有笔法，而无墨法，以纯浓墨的线条来勾勒出中国山水意象无疑是对画家的极大挑战。对于焦墨法的运用应注意以下几点：（1）焦墨山水画因其渴笔作画，自然失去了墨法的渲染、晕化，所以要求画家在笔锋的运用上对线条有着极强的掌控，才能在画作中完美的体现山岩的厚重，森木的繁茂。运笔时切忌行笔滞涸，力求稳健、流畅，古朴，天然、从而避免画作产生一团死墨的境况，致使画面难以展开。（2）中国画的传统特点即体现在画作的平淡静雅，意象悠远，而焦墨山水以黑、白、灰为色彩基调，所以在运笔中一定要写意灵动，而避免线条勾勒死板堆叠，致使画面陷入写实白描的尴尬境况。（3）焦墨山水画的构局切记缺乏衔接，从而使画面产生大块面状的黑、白对比，形成黑白版画的效果。
综上所述，中国画的用墨，经过历代画家的演变，技法纷呈，各具特色，所谓“山无定式，水无常形”，在不同的境况下，墨法运用之妙存乎一心。同时，中国画所蕴含的淡泊，清远，厚重，辽阔等中国传统文化中追求的人文关怀，又在画风及笔墨运用技巧上得到了顺畅、自然的意象表达。对于当下而言，这种“写意”与“寄情”，借笔墨为意，寄体察之情，无疑是我们在这个混沌的世界中沉寂自我，追寻自我的无上妙方。（作者单位：阜新市高等专科学校）