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创造性教育倡导培养具有创造性思维的人才。音乐教育的根本任务，是培养学生的审美能力和创造能力。随着时代的发展，创造能力的培养显得越来越重要，创造性想象是一切创造活动的基本前提。
一、欣赏教学中学生创造性思维的培养
音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉快的一种审美活动，音乐欣赏教学不仅培养和发展学生的音乐感知能力，而且还能培养音乐的注意力和记忆力，进而培养和发展了他们的音乐表现力和创造力。应从学生熟悉的音响资料入手，在比较、选择中逐步掌握实用音乐、背景音乐的使用规律，完全不靠理论说教，紧紧抓住学生主动参与，从听觉感受、情感体验入手来加深对音乐概念、音乐行为、音乐形态的深入理解，教师不断点拨学生，在聆听音乐中不断探索音乐究竟表达了什么？不断调动学生的情感与想象力最终达到与音乐的沟通。例如七年级欣赏与音乐创作教学《阳关三叠》，它是学生最感兴趣的有情节、有形象的音乐。学生在创编“送行”的过程中，体现了学生思维的独特性。在多名学生表演过程中不断评价强化对情景和意境的创设，“送别”的创作新颖且生活化，易引起学生的创作欲望，每个学生都乐于参与创作与表演，使每个学生都有展示个人创作及表演才华的机会，十分有利于创造性人才的锻炼与成长。
二、唱歌教学中学生创造性思维的培养
歌唱是人类最本能的表现手段。诗、歌、舞是人类情感最原本的表现形式。每个学生都有喉咙，而喉咙可以发出比世界上任何乐器都要美的乐声。它是表达人类情感的最直接、最纯洁、最美好、最卓越的乐器。古今中外，音乐教学几无例外的都是从歌唱入手，将学生引入音乐殿堂的，这是因为歌唱符合学生的生理心理需要，教学形式简便，无论在城市、农村，教学条件优劣均可进行，易于普及，教学收效显著。如《春节序曲》，在教师的热情支持和进一步启发下，学生可根据音乐即兴创编歌词，边唱边表演。在这节课中，教师所扮演的角色只是一个引导者、参与者，学生不是被动的学唱一首歌，而是成了创造表现音乐的主人。学生在教师的目光、笑容、手势、话语……中得到鼓励，在教师的启发、按时、等待中增加勇气，最终每个学生都投入到集体的创造之中。音乐的参与创造活动中学生的意志得到锻炼，学生的主体作用得以发挥，学生的人格素质得到全面提高。
三、器乐教学中学生创造性思维的培养
演奏乐器是指独立或与他人合作演奏乐曲。演奏乐器是人类表现音乐的重要手段。演奏乐器可以发展学生对各种乐器的音色及其标细的敏感性，可以发展学生对多声部音乐的感受能力。器乐教学是使学生从多方位学习音乐，表现、创造音乐的桥梁。在课内安排乐器学习，可以充实、丰富教学内容，调节课堂气氛，培养学生对音乐的多方面的兴趣，调动学生的学习积极性，特别是调动嗓音或听觉条件不够好的学生的学习积极性，满足学生日益增强的希望引起别人关注的愿望。学生喜欢摆弄乐器，乐于全神贯注的演奏，不满足于演唱、演奏现成的歌曲、乐曲，他们希望尝试自己编自己演奏。
四、音乐教学中培养学生创造性思维的途径
（一）加强情感交流，保护学生探究热情，激发创造性想象
音乐是情感的艺术，音乐教育应着重培养提高人的音乐感受力，而人的感受应该是自由的，因此，不规范的地方不予以规范，无限放宽学生的思维空间，让学生自由畅想，引发学生思维，使学生敢于发言，敢于想象，敢于创新。
音乐形象不寻求统一答案，在欣赏音乐作品时，由于每个学生的阅历、情趣、个性的不同，对音乐的想象也不同，想象应该是自由的。因此在感受音乐时，应不轻易否定学生的想法，而应多以“还有补充吗？”“有没有更好的”、“思路再开阔一些”等方式来启发学生的联想，即便要板书资料中的所谓“标准答案”也应补上说明，这只是很多答案中较为合理的一种。另外，在音乐课中不应反对学生表示不喜欢某首歌曲或认为某首音乐曲“不好听”的想法，碰到这样的情况，一是请他们陈述理由，然后通过欣赏，讨论、挖掘、发现乐曲的美感和欣赏价值，达到喜爱的目的，美妙的音乐可以带给我们丰富多彩的想象
（二）营造融洽的学习气氛，清除学生思维障碍，引发自由想象
良好的气氛有助于学生想象力、创造力的发挥。现代心理学研究表明，学习者在学习中保持愉快和不紧张，有利于发挥主动性和创造性，释放巨大的创造潜能。多年来，在传统的课堂教学模式支配下，“教师主导，学生主体”这一原则始终没有落实，学生过于依赖教师和课本，使学生的主体意识淡薄。由于缺乏民主和谐的师生关系，学生不敢于对教学内容发表自己的观点。因此，我们应改进课堂教学策略。在课堂上，教师应放下“架子”，师生合作完成教学。在教学语言上，教师多用“你能行”“你的想象比老师还丰富”等语言，拉近师生之间的心理距离，创设宽松和谐的教学气氛；在教学形式上，可提倡课堂讨论，提倡标新立异，提倡“优点 鼓励”。由于学生过于依赖课本，主观能动性减弱，创新意识淡薄，束缚在课本有限的知识内，很难展开想象的翅膀。学生只有加强主体意识，探索精神才能生发出来。当然要引导他们大胆地发表自己的观点，还必须有具体的方法：可先让学生在左右前后的同学之间得以锻炼，教师也应适时地深入到各小组中去参与讨论，给予鼓励，使学生逐渐开始敢于在班上发言，到后来争着发言。另外，为了消除学生怕说错而感到紧张的顾虑，教师应在每位学生发表自己的观点时，都认真地听他们的叙述，以赞许的目光注视他们，最后用肯定的语言加以总结，即便学生的说法有些欠缺，也是一样。因此，老师的一举一动都会直接影响到学生的信心。
（三）结合通感教学孕育创造的萌芽，升华创造性想象
通感是一种感觉沟通另一种感觉，是指艺术活动中多种感觉彼此联系，互相呼应，相互渗透或迁移的心理现象，人们常说：“声音似乎有颜色，气味似乎有锋芒”。声音使人们产生视觉形象和触觉感受，如高音易产生白色的联想，且有向上穿刺一般的感受，中音常给我们灰色网状形象，低音带给我们是一种凝重深厚的近似黑色的块状形象等。
音乐的非语义性，非同一性，非具象性等特征，为受教育者留下了更广阔的联想、想象、创造的空间。适应21世纪经济建设和社会发展需要的人才，必须有很强的。
一、欣赏教学中学生创造性思维的培养
音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉快的一种审美活动，音乐欣赏教学不仅培养和发展学生的音乐感知能力，而且还能培养音乐的注意力和记忆力，进而培养和发展了他们的音乐表现力和创造力。应从学生熟悉的音响资料入手，在比较、选择中逐步掌握实用音乐、背景音乐的使用规律，完全不靠理论说教，紧紧抓住学生主动参与，从听觉感受、情感体验入手来加深对音乐概念、音乐行为、音乐形态的深入理解，教师不断点拨学生，在聆听音乐中不断探索音乐究竟表达了什么？不断调动学生的情感与想象力最终达到与音乐的沟通。例如七年级欣赏与音乐创作教学《阳关三叠》，它是学生最感兴趣的有情节、有形象的音乐。学生在创编“送行”的过程中，体现了学生思维的独特性。在多名学生表演过程中不断评价强化对情景和意境的创设，“送别”的创作新颖且生活化，易引起学生的创作欲望，每个学生都乐于参与创作与表演，使每个学生都有展示个人创作及表演才华的机会，十分有利于创造性人才的锻炼与成长。
二、唱歌教学中学生创造性思维的培养
歌唱是人类最本能的表现手段。诗、歌、舞是人类情感最原本的表现形式。每个学生都有喉咙，而喉咙可以发出比世界上任何乐器都要美的乐声。它是表达人类情感的最直接、最纯洁、最美好、最卓越的乐器。古今中外，音乐教学几无例外的都是从歌唱入手，将学生引入音乐殿堂的，这是因为歌唱符合学生的生理心理需要，教学形式简便，无论在城市、农村，教学条件优劣均可进行，易于普及，教学收效显著。如《春节序曲》，在教师的热情支持和进一步启发下，学生可根据音乐即兴创编歌词，边唱边表演。在这节课中，教师所扮演的角色只是一个引导者、参与者，学生不是被动的学唱一首歌，而是成了创造表现音乐的主人。学生在教师的目光、笑容、手势、话语……中得到鼓励，在教师的启发、按时、等待中增加勇气，最终每个学生都投入到集体的创造之中。音乐的参与创造活动中学生的意志得到锻炼，学生的主体作用得以发挥，学生的人格素质得到全面提高。
三、器乐教学中学生创造性思维的培养
演奏乐器是指独立或与他人合作演奏乐曲。演奏乐器是人类表现音乐的重要手段。演奏乐器可以发展学生对各种乐器的音色及其标细的敏感性，可以发展学生对多声部音乐的感受能力。器乐教学是使学生从多方位学习音乐，表现、创造音乐的桥梁。在课内安排乐器学习，可以充实、丰富教学内容，调节课堂气氛，培养学生对音乐的多方面的兴趣，调动学生的学习积极性，特别是调动嗓音或听觉条件不够好的学生的学习积极性，满足学生日益增强的希望引起别人关注的愿望。学生喜欢摆弄乐器，乐于全神贯注的演奏，不满足于演唱、演奏现成的歌曲、乐曲，他们希望尝试自己编自己演奏。
四、音乐教学中培养学生创造性思维的途径
（一）加强情感交流，保护学生探究热情，激发创造性想象
音乐是情感的艺术，音乐教育应着重培养提高人的音乐感受力，而人的感受应该是自由的，因此，不规范的地方不予以规范，无限放宽学生的思维空间，让学生自由畅想，引发学生思维，使学生敢于发言，敢于想象，敢于创新。
音乐形象不寻求统一答案，在欣赏音乐作品时，由于每个学生的阅历、情趣、个性的不同，对音乐的想象也不同，想象应该是自由的。因此在感受音乐时，应不轻易否定学生的想法，而应多以“还有补充吗？”“有没有更好的”、“思路再开阔一些”等方式来启发学生的联想，即便要板书资料中的所谓“标准答案”也应补上说明，这只是很多答案中较为合理的一种。另外，在音乐课中不应反对学生表示不喜欢某首歌曲或认为某首音乐曲“不好听”的想法，碰到这样的情况，一是请他们陈述理由，然后通过欣赏，讨论、挖掘、发现乐曲的美感和欣赏价值，达到喜爱的目的，美妙的音乐可以带给我们丰富多彩的想象
（二）营造融洽的学习气氛，清除学生思维障碍，引发自由想象
良好的气氛有助于学生想象力、创造力的发挥。现代心理学研究表明，学习者在学习中保持愉快和不紧张，有利于发挥主动性和创造性，释放巨大的创造潜能。多年来，在传统的课堂教学模式支配下，“教师主导，学生主体”这一原则始终没有落实，学生过于依赖教师和课本，使学生的主体意识淡薄。由于缺乏民主和谐的师生关系，学生不敢于对教学内容发表自己的观点。因此，我们应改进课堂教学策略。在课堂上，教师应放下“架子”，师生合作完成教学。在教学语言上，教师多用“你能行”“你的想象比老师还丰富”等语言，拉近师生之间的心理距离，创设宽松和谐的教学气氛；在教学形式上，可提倡课堂讨论，提倡标新立异，提倡“优点 鼓励”。由于学生过于依赖课本，主观能动性减弱，创新意识淡薄，束缚在课本有限的知识内，很难展开想象的翅膀。学生只有加强主体意识，探索精神才能生发出来。当然要引导他们大胆地发表自己的观点，还必须有具体的方法：可先让学生在左右前后的同学之间得以锻炼，教师也应适时地深入到各小组中去参与讨论，给予鼓励，使学生逐渐开始敢于在班上发言，到后来争着发言。另外，为了消除学生怕说错而感到紧张的顾虑，教师应在每位学生发表自己的观点时，都认真地听他们的叙述，以赞许的目光注视他们，最后用肯定的语言加以总结，即便学生的说法有些欠缺，也是一样。因此，老师的一举一动都会直接影响到学生的信心。
（三）结合通感教学孕育创造的萌芽，升华创造性想象
通感是一种感觉沟通另一种感觉，是指艺术活动中多种感觉彼此联系，互相呼应，相互渗透或迁移的心理现象，人们常说：“声音似乎有颜色，气味似乎有锋芒”。声音使人们产生视觉形象和触觉感受，如高音易产生白色的联想，且有向上穿刺一般的感受，中音常给我们灰色网状形象，低音带给我们是一种凝重深厚的近似黑色的块状形象等。
音乐的非语义性，非同一性，非具象性等特征，为受教育者留下了更广阔的联想、想象、创造的空间。适应21世纪经济建设和社会发展需要的人才，必须有很强的。