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摘 要: 本文探讨了唱歌在音乐教学中的作用,主要从感受力、技能技巧、嗓音、自信心、歌唱气质等方面加以论述。
关键词: 音乐教学 歌声 歌唱技巧
唱歌是人类表达和交流感情的最直接最方便的手段,人们在歌唱中表露自己对社会、对生活、对自然的感受,并在倾听和欣赏别人的歌唱中领略他人的心声,所以唱歌是一种普及的艺术,被人们普遍地喜爱和直接参与着。
一、有助于培养学生对音乐的感受力
音乐是一种诸诉情感的艺术,情感因素在唱歌中起着极其重要的作用。歌曲由于歌词的文学形象,其抒情的定向性比较明确,教师应在对歌曲作认真细致简明扼要的分析、讲解、范唱时联系歌曲的艺术形象,激起学生的情感共鸣,所以,教师要积极发挥主导作用。
在新课改教学中,运用启发性的形象、语言、灵活多样的教学手段和方法帮助学生展开联想,并从联想进入想象因势利导,使学生进入歌曲所学的意境,再创造出歌曲的艺术形象。例如:《保卫黄河》要使学生的脑海里浮现出中国人民排山倒海,势不可挡奋起抗击日本侵略者的斗争画面。歌曲《摇篮曲》要使学生进入一种宁静、甜蜜的境界等。学生脑海里这些特定的艺术画面,十分有助于激发歌唱表现力。由此,学生的形象思维活动得到了深化,增强了乐感,也促进了智力的发展。
二、有助于训练学生歌唱的技能技巧
歌唱的技巧包括良好的姿势、正确的呼吸、自然圆润的发生和清晰的咬字吐字,发声练习也要有机结合并做到有目的地进行。在教学中,首先要使学生懂得掌握正确的呼吸用气方法,同时调动学生的积极性,引导他们有步骤地持之以恒地进行练习,将正确的感觉与熟练的动作练成下意识的条件反射,心想唱一张口气息就很快地做好准备,使歌声有了动力。
在实践中,我认为u和i这两个元音相结合练习打开喉咙效果较好。因为发u元音时,喉位最低,声音最通,这是u元音强迫以内部力量来打开喉咙。i元音较其它几个元音对声带的要求最强,在练习i元音时,声带承受的压力也较大,练习时间就不能太长,所以把i、u结合起来练既拉紧了声带又稳住了喉头。练习中必须注意i和u的共鸣位置统一,不让u的位置掉在i的下面,因为i容易进入鼻腔,u容易暗淡沉闷。如:
2/4 12 34 | 54 32 |12 34 |54 32 |1- ||
u i ui u
当学生初步学会了打开喉咙的方法,老师就应在教学中让学生注意每一个字的发音。比如,八年级教材中有《阿里郎》一歌,第一句的歌词是“阿里郎,阿里郎,阿拉里吆”,这些字的母音是“alaliao”,发这些音也得稳住喉头。这样,气息才能更畅通地运行,声音也自然会丰满、圆润了。
三、有助于保护学生变声期的嗓音
初中学生十二岁开始进入青春发育期,喉头与其他身体部分一样迅速地发育长大,进入了变声期,整个变声过程大约需要三至五年。变声后男生由纤细的童声变为宏大雄壮的大男子汉声,女生变化不太显著只是趋于成熟,男女声色差别明显,声部的特点也日益明显,音域加宽音色比前段明朗舒展纯净。
应注意不要在唱前吃有较强刺激性的食物,也不要在剧烈运动后或饭后立即练唱。还要注意锻炼身体,正如著名女高音歌唱家马玉涛所说:“没有健壮的身体,哪里还有动人的歌声。”这就很好地说明了健康的体魄和美好歌声之间的关系。
四、有助于帮助学生自信的歌唱
苏霍姆林斯基曾说:“在课堂上教师不仅要想到所教的学科,而且要注意到学生的感知、思维、注意力和脑力劳动的积极性。”少年儿童的学习积极性、创造性和自信心是和师生情感密切联系的。教师应以民主平等的态度与学生保持同一水平线上的心理接触。课堂上,教师面带微笑娓娓道来,学生如沐春风心情舒畅,这样可以缩短师生之间的距离,让学生更喜欢上音乐课喜欢唱歌。
教学过程其实就是一个人际交往、情感沟通的过程,师生的情感交流与教学是不可分割的。在唱歌教学中,如果教师只按自己的主观意志设计教学,并按部就班地教完每首歌,那他的教学就是失败的。我们可以蹲下身子问问学生你们喜欢怎样上音乐课,你们认为这首歌怎么唱更动听,要时刻观察学生的心理动向,及时发现问题和解决问题。教师用声情并茂的范唱或热情的语言、真挚的爱心,帮助学生认识自我,才能有的放矢地帮助学生自信而歌。
五、有助于帮助学生形成自己独特的歌唱气质
教师担负着培养学生歌唱气质的重要职责。在学生歌唱道路的起步阶段,学生的声音技巧和歌曲处理能力都十分有限。一个负责任的、高素质的教师应一边教给学生歌唱技巧,一边培养学生的歌唱气质。在具体的教学实践中,首先要根据学生的声音条件确定其属于哪个声部,如女高声部可分为戏剧女高音、抒情女高音、花腔女高音等,然后才能选择适合学生演唱的作品。音乐教师应因势利导,把学生引导到适合他的正确的歌唱道路上来。教师还要花费大量心血在对作品的理解把握上,细致搜寻、挖掘、剖析隐含在谱子里面的东西。提高文学修养、对音乐的正确演绎,提高艺术审美水平是演唱者提升演唱水平、最终形成自己独特歌唱气质的关键所在。
六、有助于培养学生的想象能力
通过为学生创设情景,从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境,从而唤起学生的想象力,引导学生展开丰富的联想,提高学生形象思维能力,有效地达到音乐教育的目的。在教学实践中,用绘画、投影和多媒体等视觉手段,使音乐作品形象化,通过形象化的画面来启发学生的联想和想象,有时可以起到事半功倍的教学效果。在欣赏京剧《铡美案》选段《包龙图打坐开封府》时,我给同学们放了舞台演出录像,大家一边欣赏雄浑豪放的演唱一边看演员刚正威武的表演,既感受了音乐的节奏及韵律美,同时通过视觉感受又加深了对人物形象的认识。学生反映这样的音乐课既轻松愉快又收获很多。有人说,绘画是凝固的音乐,音乐是绘画的芳姿倩影,有时我们通过一个生动的画面就可以让学生对音乐有更具体丰富的联想。在音乐欣赏的过程中适当地运用一些生动的画面来创造一个联想的空间,比简单地讲解更能使学生进入音乐意境,加深对作品的理解。
关键词: 音乐教学 歌声 歌唱技巧
唱歌是人类表达和交流感情的最直接最方便的手段,人们在歌唱中表露自己对社会、对生活、对自然的感受,并在倾听和欣赏别人的歌唱中领略他人的心声,所以唱歌是一种普及的艺术,被人们普遍地喜爱和直接参与着。
一、有助于培养学生对音乐的感受力
音乐是一种诸诉情感的艺术,情感因素在唱歌中起着极其重要的作用。歌曲由于歌词的文学形象,其抒情的定向性比较明确,教师应在对歌曲作认真细致简明扼要的分析、讲解、范唱时联系歌曲的艺术形象,激起学生的情感共鸣,所以,教师要积极发挥主导作用。
在新课改教学中,运用启发性的形象、语言、灵活多样的教学手段和方法帮助学生展开联想,并从联想进入想象因势利导,使学生进入歌曲所学的意境,再创造出歌曲的艺术形象。例如:《保卫黄河》要使学生的脑海里浮现出中国人民排山倒海,势不可挡奋起抗击日本侵略者的斗争画面。歌曲《摇篮曲》要使学生进入一种宁静、甜蜜的境界等。学生脑海里这些特定的艺术画面,十分有助于激发歌唱表现力。由此,学生的形象思维活动得到了深化,增强了乐感,也促进了智力的发展。
二、有助于训练学生歌唱的技能技巧
歌唱的技巧包括良好的姿势、正确的呼吸、自然圆润的发生和清晰的咬字吐字,发声练习也要有机结合并做到有目的地进行。在教学中,首先要使学生懂得掌握正确的呼吸用气方法,同时调动学生的积极性,引导他们有步骤地持之以恒地进行练习,将正确的感觉与熟练的动作练成下意识的条件反射,心想唱一张口气息就很快地做好准备,使歌声有了动力。
在实践中,我认为u和i这两个元音相结合练习打开喉咙效果较好。因为发u元音时,喉位最低,声音最通,这是u元音强迫以内部力量来打开喉咙。i元音较其它几个元音对声带的要求最强,在练习i元音时,声带承受的压力也较大,练习时间就不能太长,所以把i、u结合起来练既拉紧了声带又稳住了喉头。练习中必须注意i和u的共鸣位置统一,不让u的位置掉在i的下面,因为i容易进入鼻腔,u容易暗淡沉闷。如:
2/4 12 34 | 54 32 |12 34 |54 32 |1- ||
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当学生初步学会了打开喉咙的方法,老师就应在教学中让学生注意每一个字的发音。比如,八年级教材中有《阿里郎》一歌,第一句的歌词是“阿里郎,阿里郎,阿拉里吆”,这些字的母音是“alaliao”,发这些音也得稳住喉头。这样,气息才能更畅通地运行,声音也自然会丰满、圆润了。
三、有助于保护学生变声期的嗓音
初中学生十二岁开始进入青春发育期,喉头与其他身体部分一样迅速地发育长大,进入了变声期,整个变声过程大约需要三至五年。变声后男生由纤细的童声变为宏大雄壮的大男子汉声,女生变化不太显著只是趋于成熟,男女声色差别明显,声部的特点也日益明显,音域加宽音色比前段明朗舒展纯净。
应注意不要在唱前吃有较强刺激性的食物,也不要在剧烈运动后或饭后立即练唱。还要注意锻炼身体,正如著名女高音歌唱家马玉涛所说:“没有健壮的身体,哪里还有动人的歌声。”这就很好地说明了健康的体魄和美好歌声之间的关系。
四、有助于帮助学生自信的歌唱
苏霍姆林斯基曾说:“在课堂上教师不仅要想到所教的学科,而且要注意到学生的感知、思维、注意力和脑力劳动的积极性。”少年儿童的学习积极性、创造性和自信心是和师生情感密切联系的。教师应以民主平等的态度与学生保持同一水平线上的心理接触。课堂上,教师面带微笑娓娓道来,学生如沐春风心情舒畅,这样可以缩短师生之间的距离,让学生更喜欢上音乐课喜欢唱歌。
教学过程其实就是一个人际交往、情感沟通的过程,师生的情感交流与教学是不可分割的。在唱歌教学中,如果教师只按自己的主观意志设计教学,并按部就班地教完每首歌,那他的教学就是失败的。我们可以蹲下身子问问学生你们喜欢怎样上音乐课,你们认为这首歌怎么唱更动听,要时刻观察学生的心理动向,及时发现问题和解决问题。教师用声情并茂的范唱或热情的语言、真挚的爱心,帮助学生认识自我,才能有的放矢地帮助学生自信而歌。
五、有助于帮助学生形成自己独特的歌唱气质
教师担负着培养学生歌唱气质的重要职责。在学生歌唱道路的起步阶段,学生的声音技巧和歌曲处理能力都十分有限。一个负责任的、高素质的教师应一边教给学生歌唱技巧,一边培养学生的歌唱气质。在具体的教学实践中,首先要根据学生的声音条件确定其属于哪个声部,如女高声部可分为戏剧女高音、抒情女高音、花腔女高音等,然后才能选择适合学生演唱的作品。音乐教师应因势利导,把学生引导到适合他的正确的歌唱道路上来。教师还要花费大量心血在对作品的理解把握上,细致搜寻、挖掘、剖析隐含在谱子里面的东西。提高文学修养、对音乐的正确演绎,提高艺术审美水平是演唱者提升演唱水平、最终形成自己独特歌唱气质的关键所在。
六、有助于培养学生的想象能力
通过为学生创设情景,从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境,从而唤起学生的想象力,引导学生展开丰富的联想,提高学生形象思维能力,有效地达到音乐教育的目的。在教学实践中,用绘画、投影和多媒体等视觉手段,使音乐作品形象化,通过形象化的画面来启发学生的联想和想象,有时可以起到事半功倍的教学效果。在欣赏京剧《铡美案》选段《包龙图打坐开封府》时,我给同学们放了舞台演出录像,大家一边欣赏雄浑豪放的演唱一边看演员刚正威武的表演,既感受了音乐的节奏及韵律美,同时通过视觉感受又加深了对人物形象的认识。学生反映这样的音乐课既轻松愉快又收获很多。有人说,绘画是凝固的音乐,音乐是绘画的芳姿倩影,有时我们通过一个生动的画面就可以让学生对音乐有更具体丰富的联想。在音乐欣赏的过程中适当地运用一些生动的画面来创造一个联想的空间,比简单地讲解更能使学生进入音乐意境,加深对作品的理解。