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【摘要】戏曲主要包括了武术、舞蹈、音乐以及文学等内容，戏曲的历史可以追溯到很久以前，在原始社会就已经开始萌芽，在经过多代人的不断创新，才形成了当前相对完善的戏曲艺术。在我国，戏曲剧种有三百多钟，而剧目甚至达到上万个，并受到人民群众的喜爱。而戏曲教学的最终目标在于为社会提供更加多高素质的戏曲人才，有效的培养学生的兴趣，促使学生审美能力的提高。为此，一定要系统性的安排学生学习不同的戏曲作品，促使学生深刻认识戏曲。在进行教学的时候，一定要掌握戏曲的基本属性，从而才能更好的体验戏曲表演。
【关键词】教学 基本属性 作用
前言
戏曲是融合了舞蹈、武术、美术以及文学等内容的艺术。戏曲的形式是以故事为基础，角色个性特点十分明显的艺术。一部分的戏曲是以演员表演为主，从而能够促使戏曲在演员表演过程中得到生命，而且，演员在表演的时候能够通过肢体语言充分的和观众进行互动。而且，戏曲教学的主要原因是为了培养学生的兴趣爱好，促使学生审美能力的提高。为此，在进行戏曲教学的时候，一定要有计划的指导学生，促使学生更加全面的了解戏曲，最终能够帮助学生積累更加多的戏曲表演经验。
1. 戏曲教学的意义
戏曲教学能够促使学生素质的提高。在世界艺坛中，中国戏曲艺术是一门综合性表演艺术，并综合了我国各民族的文化以及音乐，在经过很多代艺术家的发展创新下得到完善。戏曲艺术是一门博大精深的艺术，其具备了多种多样的表演方式。同时，戏曲艺术的发展历史也展现出了我国民族音乐文化的发展历程。为此，进行戏曲教学，不单单能够加深学生对民族音乐的了解，全面的掌握 民族音乐的发展，同时也能促使学生主动的学习我国优秀的传统文化。在戏曲艺术中，具备了一定的历史知识，在学习以及欣赏戏曲表演的时候，能够加深对历史知识的认识，从而能够促使学生民族自豪感的增强。但是，目前很多的学生并没有认识多少个中国音乐杰作，特别是戏曲艺术。很多的学生并不清楚什么是四大须生，什么事四大花旦，什么是微班进京，而且，他们对于世代传承的剧目都了解得太少。同时，对于戏剧大师，比如夏衍、王实普以及关汉卿等都不是特别的了解，而且对于十分出名的《白毛女》、《白蛇传》以及《窦娥冤》等都了解得不够全面。紧跟着社会的不断进步，这种情况并不能适应素质教学的要求，为了满足该要求，一定要重视戏曲教学。
2. 戏曲教学的基本属性
2.1 丰富性
戏曲艺术的丰富性是指表现手段的丰富，通常而言，舞蹈化程式化的表演和动作以及音乐化、角色化的演唱等都起着不容忽视的作用。戏曲表演主要是以演员为关键点，并按照剧情的需要要求演员扮演戏曲中的不同角色。角色化需要演员的动作、舞蹈以及念白等都满足角色的个性，紧跟着戏曲情节的发展，表现出角色的心理变化以及情感冲突，从而促使戏曲审美境界的提高。而音乐化是通过自由的演唱以及设计优美的声腔板式来体现的，戏曲表演主要是追求动听、曲折多变、唱腔圆滑，同时，戏曲的唱段一定要融入音乐、散曲以及诗词，从而促使戏曲表演更具有抒情性。而且，在进行戏曲表演的时候，一定要投入真情，通过完美的表达体现出人物鲜明的个性特点。一般情况下，戏曲伴奏都需要用到打击乐以及管弦乐，从而能够促使情节更加的紧凑。通过演员的演唱以及器乐伴奏，能够带动人物情感的变化，并突显出剧情的气氛，促使角色更加鲜明。而程序化的表演能够体现出戏曲表演的表现方式，一定程度的舞蹈段落就是一段故事，并能够带动角色情感更富有舞蹈意味，通过舞蹈来变现出剧情的感情，完美的演绎故事。程式是指戏曲表演中动作的综合。在进行戏曲表演的时候，演员的一招一式以及眉眼声气都有固定的动作模式，比如，摇浆就是行舟，而挥鞭就是策马，虚实相互结合，从而促使戏曲表演更加的生动，并留给观众一定的想象。而艺术化的对白是为了突显出人物内心活动以及剧情，从而能够体现出戏曲中的矛盾冲突。对于中国戏曲来说，不同的剧种的表演、文化以及 语言等都不一样，而且，一样的剧种的流派以及风格也是不一样的，从而促使了戏曲艺术更具丰富性。
2.2 综合性
戏曲是融入了武术、舞蹈、音乐以及文学等内容的综合性艺术。戏曲具有一定的视觉性、空间性、听觉性以及时间性，与武术、舞蹈、音乐等有着共同点，并能够体现出戏曲表演的审美特征。演员表演是戏曲表演的中心，其他的戏曲表演因素都一定要辅助演员表演。武术、舞蹈以及音乐等被戏曲综合的时候，为了适应戏曲的特征以及表现手段，一般都会根据戏曲的要求进行演化，通过演化，能够体现出戏曲艺术的审美化。
文学在戏曲艺术中的应用主要表现为剧本。剧本是戏曲表演的重要保障，剧本一定要结合舞台才能够演出，而且剧本的语言一定要是戏剧性和表演性语言，同时要具备一定的对形体动作的提示性，从而才能够为戏曲表演提供一定的帮助。就剧本的内容而言，主要是散曲、诗词以及小说。小说就是故事，戏曲的特征之一就是在舞台上通过歌舞表演来展现故事情节。而且戏曲的故事情节一定要圆满、曲折以及新奇。而演法主要是根据情节把故事分为多个片段，而且每一段的情节都完整，并根据时间的顺序体现出剧情的变化，把故事推向高潮，并要在故事结局时确保其圆满。戏曲语言具备一定的抒情性以及音乐性，而且戏曲中的重点都是唱出来的，戏曲的唱词一般都是散曲和诗词，为此，这两者就是戏曲的核心所在。在戏曲中融入散曲和诗词，能够展现出戏曲声韵美以及擅长抒情的优势，并促使戏曲逐步成为富含诗化的故事。此外，唱词一定要由指定的角色进行演唱，从而才能够满足人物个性特征，充分的展现出角色的内在情感，进而体现出人物的命运以及性格。同时，唱词一定要根据情节的发展，突显出人物的境遇，并表达出人物当前的情怀。而且，戏曲的诗词一定要满足曲调韵律的要求。通过世俗化以及戏曲化的诗词，促使戏曲更加逼真，更加的贴近生活。
2.3 直观性
戏曲所具备的综合美以及表演美主要是在舞台展现的，为此，一定要确保其能够在表演的时候统一直观性以及过程性的高度。在进行戏曲表演的时候，一定要充分展现剧情给观众看，从而促使观众能够亲自感受戏曲中的生活以及情感，积极参与到戏曲的生活中，最终能够促使台上和台下的充分交流。通过该直视感受的特点，能够促使戏曲更具有感染力，更加的生动。 2.4 程式性
程式主要来源于生活，并经过多次的概括以及提炼，得到的规范化的艺术语言。程式具备一定的视觉感，同时也具备一定的形式美，其中带有鲜明的规范性以及假定性。而在戏曲角色中，化妆服饰、行当等都具有独自的程式。程式能够促使戏曲艺术更加充分的展现出生活的种种，从而促使戏曲更加的生动，其舞台审美效果更加的强烈。程式具有一定的规范性，但是演员可以按照人物的需要以及情节的需要自由的运用。在戏曲的发展进程中，程式也跟随着不断发展，为此，程式能够促使戏曲更加的贴近生活，更加的真实，但是也不是直接展现现实的真是场面，而是比现实更加的夸张、更加的精炼。
2.5 曲折性
一般情况下，戏曲的情节都是曲折多变，具有一定的冲突和矛盾，而戏曲会根据戏剧性的生活场景来展示剧情，全面的展现出戏剧人物间、内心的冲突、环境与人物间的矛盾，促使戏曲情节达到高潮。在戏曲表演中一定要具备强烈的戏剧冲突，从而才能引起观众的共鸣以及情感的反映。在冲突中，紧张是其主要的特点，而误会就是冲突的一种，悬念能够促使情节更加的紧张，壮举能够促使内心更加的激动，同时，滑稽能够轻松的体现出故事所存在的矛盾。通过这些曲折，才能促使戏曲更具戏剧性，从而戏曲情节的表演的感染力以及吸引力变得越加强烈。
2.6 写意性
对于我国的传统艺术来说，都十分重视写意性，创作者一般都会向往神似。因为在戏曲舞台中的背景是可变的，而且道具的摆设也十分简单，为此，唱词具有一定的写景内容，这些内容与人物相互结合，从而促使了情感的产生，最终达到情景交融的境界。对于休来说，往往都会重视感受，而轻视环境，重视体验，而轻视故事，主要是追求深思，着重人物的灵魂。在戏曲表演中，通常都不会出现斗殴以及污言碎语的场景，在表演的时候，注重的是神韵的传达，从而逐渐形成一种审美的高境界。
3. 结语
总而言之，我国一定要重视戏曲教学，从而能够充分的培养学生的兴趣。而且，在戏曲教学的时候，一定要指引學生全面掌握基本属性，从而才能够深刻的认识戏曲。
【参考文献】
[1]李素霞.谈戏曲教学的基本属性[J].艺术教育，2010.07
[2]李秀琴.传统戏曲写意性探究[J].黄冈师范学院学报，2005年第5期
[3]董德光.戏曲表演程式研究[J].中国艺术研究院，2012，03
【关键词】教学 基本属性 作用
前言
戏曲是融合了舞蹈、武术、美术以及文学等内容的艺术。戏曲的形式是以故事为基础，角色个性特点十分明显的艺术。一部分的戏曲是以演员表演为主，从而能够促使戏曲在演员表演过程中得到生命，而且，演员在表演的时候能够通过肢体语言充分的和观众进行互动。而且，戏曲教学的主要原因是为了培养学生的兴趣爱好，促使学生审美能力的提高。为此，在进行戏曲教学的时候，一定要有计划的指导学生，促使学生更加全面的了解戏曲，最终能够帮助学生積累更加多的戏曲表演经验。
1. 戏曲教学的意义
戏曲教学能够促使学生素质的提高。在世界艺坛中，中国戏曲艺术是一门综合性表演艺术，并综合了我国各民族的文化以及音乐，在经过很多代艺术家的发展创新下得到完善。戏曲艺术是一门博大精深的艺术，其具备了多种多样的表演方式。同时，戏曲艺术的发展历史也展现出了我国民族音乐文化的发展历程。为此，进行戏曲教学，不单单能够加深学生对民族音乐的了解，全面的掌握 民族音乐的发展，同时也能促使学生主动的学习我国优秀的传统文化。在戏曲艺术中，具备了一定的历史知识，在学习以及欣赏戏曲表演的时候，能够加深对历史知识的认识，从而能够促使学生民族自豪感的增强。但是，目前很多的学生并没有认识多少个中国音乐杰作，特别是戏曲艺术。很多的学生并不清楚什么是四大须生，什么事四大花旦，什么是微班进京，而且，他们对于世代传承的剧目都了解得太少。同时，对于戏剧大师，比如夏衍、王实普以及关汉卿等都不是特别的了解，而且对于十分出名的《白毛女》、《白蛇传》以及《窦娥冤》等都了解得不够全面。紧跟着社会的不断进步，这种情况并不能适应素质教学的要求，为了满足该要求，一定要重视戏曲教学。
2. 戏曲教学的基本属性
2.1 丰富性
戏曲艺术的丰富性是指表现手段的丰富，通常而言，舞蹈化程式化的表演和动作以及音乐化、角色化的演唱等都起着不容忽视的作用。戏曲表演主要是以演员为关键点，并按照剧情的需要要求演员扮演戏曲中的不同角色。角色化需要演员的动作、舞蹈以及念白等都满足角色的个性，紧跟着戏曲情节的发展，表现出角色的心理变化以及情感冲突，从而促使戏曲审美境界的提高。而音乐化是通过自由的演唱以及设计优美的声腔板式来体现的，戏曲表演主要是追求动听、曲折多变、唱腔圆滑，同时，戏曲的唱段一定要融入音乐、散曲以及诗词，从而促使戏曲表演更具有抒情性。而且，在进行戏曲表演的时候，一定要投入真情，通过完美的表达体现出人物鲜明的个性特点。一般情况下，戏曲伴奏都需要用到打击乐以及管弦乐，从而能够促使情节更加的紧凑。通过演员的演唱以及器乐伴奏，能够带动人物情感的变化，并突显出剧情的气氛，促使角色更加鲜明。而程序化的表演能够体现出戏曲表演的表现方式，一定程度的舞蹈段落就是一段故事，并能够带动角色情感更富有舞蹈意味，通过舞蹈来变现出剧情的感情，完美的演绎故事。程式是指戏曲表演中动作的综合。在进行戏曲表演的时候，演员的一招一式以及眉眼声气都有固定的动作模式，比如，摇浆就是行舟，而挥鞭就是策马，虚实相互结合，从而促使戏曲表演更加的生动，并留给观众一定的想象。而艺术化的对白是为了突显出人物内心活动以及剧情，从而能够体现出戏曲中的矛盾冲突。对于中国戏曲来说，不同的剧种的表演、文化以及 语言等都不一样，而且，一样的剧种的流派以及风格也是不一样的，从而促使了戏曲艺术更具丰富性。
2.2 综合性
戏曲是融入了武术、舞蹈、音乐以及文学等内容的综合性艺术。戏曲具有一定的视觉性、空间性、听觉性以及时间性，与武术、舞蹈、音乐等有着共同点，并能够体现出戏曲表演的审美特征。演员表演是戏曲表演的中心，其他的戏曲表演因素都一定要辅助演员表演。武术、舞蹈以及音乐等被戏曲综合的时候，为了适应戏曲的特征以及表现手段，一般都会根据戏曲的要求进行演化，通过演化，能够体现出戏曲艺术的审美化。
文学在戏曲艺术中的应用主要表现为剧本。剧本是戏曲表演的重要保障，剧本一定要结合舞台才能够演出，而且剧本的语言一定要是戏剧性和表演性语言，同时要具备一定的对形体动作的提示性，从而才能够为戏曲表演提供一定的帮助。就剧本的内容而言，主要是散曲、诗词以及小说。小说就是故事，戏曲的特征之一就是在舞台上通过歌舞表演来展现故事情节。而且戏曲的故事情节一定要圆满、曲折以及新奇。而演法主要是根据情节把故事分为多个片段，而且每一段的情节都完整，并根据时间的顺序体现出剧情的变化，把故事推向高潮，并要在故事结局时确保其圆满。戏曲语言具备一定的抒情性以及音乐性，而且戏曲中的重点都是唱出来的，戏曲的唱词一般都是散曲和诗词，为此，这两者就是戏曲的核心所在。在戏曲中融入散曲和诗词，能够展现出戏曲声韵美以及擅长抒情的优势，并促使戏曲逐步成为富含诗化的故事。此外，唱词一定要由指定的角色进行演唱，从而才能够满足人物个性特征，充分的展现出角色的内在情感，进而体现出人物的命运以及性格。同时，唱词一定要根据情节的发展，突显出人物的境遇，并表达出人物当前的情怀。而且，戏曲的诗词一定要满足曲调韵律的要求。通过世俗化以及戏曲化的诗词，促使戏曲更加逼真，更加的贴近生活。
2.3 直观性
戏曲所具备的综合美以及表演美主要是在舞台展现的，为此，一定要确保其能够在表演的时候统一直观性以及过程性的高度。在进行戏曲表演的时候，一定要充分展现剧情给观众看，从而促使观众能够亲自感受戏曲中的生活以及情感，积极参与到戏曲的生活中，最终能够促使台上和台下的充分交流。通过该直视感受的特点，能够促使戏曲更具有感染力，更加的生动。 2.4 程式性
程式主要来源于生活，并经过多次的概括以及提炼，得到的规范化的艺术语言。程式具备一定的视觉感，同时也具备一定的形式美，其中带有鲜明的规范性以及假定性。而在戏曲角色中，化妆服饰、行当等都具有独自的程式。程式能够促使戏曲艺术更加充分的展现出生活的种种，从而促使戏曲更加的生动，其舞台审美效果更加的强烈。程式具有一定的规范性，但是演员可以按照人物的需要以及情节的需要自由的运用。在戏曲的发展进程中，程式也跟随着不断发展，为此，程式能够促使戏曲更加的贴近生活，更加的真实，但是也不是直接展现现实的真是场面，而是比现实更加的夸张、更加的精炼。
2.5 曲折性
一般情况下，戏曲的情节都是曲折多变，具有一定的冲突和矛盾，而戏曲会根据戏剧性的生活场景来展示剧情，全面的展现出戏剧人物间、内心的冲突、环境与人物间的矛盾，促使戏曲情节达到高潮。在戏曲表演中一定要具备强烈的戏剧冲突，从而才能引起观众的共鸣以及情感的反映。在冲突中，紧张是其主要的特点，而误会就是冲突的一种，悬念能够促使情节更加的紧张，壮举能够促使内心更加的激动，同时，滑稽能够轻松的体现出故事所存在的矛盾。通过这些曲折，才能促使戏曲更具戏剧性，从而戏曲情节的表演的感染力以及吸引力变得越加强烈。
2.6 写意性
对于我国的传统艺术来说，都十分重视写意性，创作者一般都会向往神似。因为在戏曲舞台中的背景是可变的，而且道具的摆设也十分简单，为此，唱词具有一定的写景内容，这些内容与人物相互结合，从而促使了情感的产生，最终达到情景交融的境界。对于休来说，往往都会重视感受，而轻视环境，重视体验，而轻视故事，主要是追求深思，着重人物的灵魂。在戏曲表演中，通常都不会出现斗殴以及污言碎语的场景，在表演的时候，注重的是神韵的传达，从而逐渐形成一种审美的高境界。
3. 结语
总而言之，我国一定要重视戏曲教学，从而能够充分的培养学生的兴趣。而且，在戏曲教学的时候，一定要指引學生全面掌握基本属性，从而才能够深刻的认识戏曲。
【参考文献】
[1]李素霞.谈戏曲教学的基本属性[J].艺术教育，2010.07
[2]李秀琴.传统戏曲写意性探究[J].黄冈师范学院学报，2005年第5期
[3]董德光.戏曲表演程式研究[J].中国艺术研究院，2012，03