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摘 要：艺术修养是艺术工作者赖以生存的基础，特别是作为器乐演奏者，是用乐器歌唱，通过乐器向听众表达作曲家的喜、怒、哀、乐，而不只是演奏空洞的音符。因此提高演奏者自身的艺术修养尤为重要。文章站在圆号演奏的专业角度来探讨音乐艺术修养在圆号专业演奏中重要性。希望给圆号演奏者及爱好者提供建议和帮助。
关键词：圆号发展史；艺术修养；音乐表现；演奏状态
多年工作学习与演奏实践不仅使我在专业技能上有了长足的进步，而且在对乐曲处理演奏上也有了更高层次的理解，同时也深刻认识到艺术修养对圆号演奏者的重要程度。对圆号演奏者而言，只有不断提高自己的艺术修养，才能在博大的圆号艺术海洋中不断成长，真正提高对作品的理解力和感受力，同时享受到艺术修养在演奏中的二度创作，也为演绎作品开阔了更广的空间。
一、艺术修养概述
艺术修养与艺术家的情感修养、文化修养、思想修养并重，是指从事艺术创造所必需的各种艺术规律的知识、本领的培养、锻炼、积累和掌握。艺术修养包括艺术理论知识以及艺术创作和接受艺术传播等方面的技能，其中比较重要的就是可以丰富艺术想象力。艺术想象力决定着艺术创作的丰富性和独特性，也可以帮助演奏者快速成长为达到一定的高度和水准，完成有艺术意蕴的作品演绎。同时也可以提高艺术鉴赏能力。我国著名圆号演奏家韩铣光先生在几十年的艺术生涯中，实现了难以超越的艺术成就，就是因为他在深厚的艺术修养基础上结合了西洋乐器与我国民族音乐的传统艺术进行研究，创作了西洋乐器本土化的卓越成就及杰出贡献。目前在网络快速传播时代，艺术界中一些所谓“行为艺术”等也受到了污染，没有内在激情、不够质朴奔放的艺术创作将艺术与审美分隔开来、对立起来，艺术的本质是与情感和美好感受紧密相联的，脱离了这些只一味追求流于表面形式的演奏技巧等，也会因为忽略了审美的心理和规律而不能完美演绎作品。那么具体到圆号演奏这一艺术形式上来，圆号艺术是用乐器来表达情感，情感蕴藏在声音之中，声音—作品—情感，在声音和情感之间，作品是一座艺术的桥梁。在一篇关于艺术修养的文章中曾有过这样一段论述：“对作品内涵的深刻理解和准确把握，是一种音乐审美的体现，更是一种综合艺术修养的反映。而艺术修养则是指一个人对这些人类精神活动的创造物认知多少，把握多少，运用多少。如果回答是肯定的，那么这个人的艺术修养就深厚；如果回答是否定的，那么他的精神气质、思维方式、审美尺度、价值取向等，就会缺少深沉的内涵，缺少美学意义上的品位，缺乏灵性和悟性，缺少成熟的机智和敏锐，而这个人也就像破旧的船搁浅在肤浅的岸边，无法将自己的本质力量最大限度的、完美的对象化。”圆号这一乐器经常被用来表现凯旋胜利，其音色天生具有一种伟大感。其圆润醇美的音乐也适宜展示風雨后回归自然怀抱的舒畅和欣慰之情，要更好表达情景交融的艺术审美境界，艺术修养则是圆号演奏艺术乃至整个艺术实践的灵魂。
大家知道素有“音乐神童”之称的莫扎特作为古典主义音乐的杰出大师，他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，Wolfgang Amadeus Mozart（1756—1791）生于奥地利萨尔茨堡。 他天生就具有极高的艺术意识，即我们所说的音乐感觉，他在小时候经常能听到教堂的钟声，长期在这种环境的熏陶下，他把这钟声运用到音乐中，故在其作品中我们可以听到有许多类似于模仿教堂撞钟的回响声。
二、如何提高艺术修养
既然艺术修养在圆号演奏中有如此重要的作用，那么我们怎样去提高自己的艺术修养来完善自己的演奏呢？艺术修养的培养绝非一蹴而就可以达成，由于每个人的生活阅历不同，而艺术的创作和艺术欣赏及表演的实践中，都要求较高的审美情感和艺术个性。首先要通过多读、多听、多看来完成对多元化多样化艺术的学习，理解艺术欣赏和表演的侧重点。提升审美品味，增强审美感受，从而使身心健康得到帮助。要正确引导审美趣味，还要向有某种专长的人加以指导、帮助。他们的意见可以影响、改变自身的兴趣和观点。为了最大程度实现声乐表演者的二度创作，需要根据自身特点培养并摸索出最适合自己的表演方式，才能把各种艺术形式间的感觉有机连接在一起，通过比较鉴别培养自己的艺术情趣。同时，网络快速发展所带来的全球化进程，也对艺术修养的培养和建立起到了推进作用。大数据的发展可以让我们尽快查找历史资源、再现社会时代文化背景，由此培养艺术家的责任感和较高的历史使命感。对历史的发展和作曲家生活环境的感知，对于环境氛围和内心感受的深度思考，才可以展现出更卓越的音乐表现力。
（一）提高艺术修养首先要有正确的道德观
在国家倡导复兴国学的前提下，西洋乐器如何实现本土化且更好地为人民日益提高的精神文化需求服务，已经成为圆号演奏家所要面临的重要任务。不断汲取各种艺术形式的精华，充实并提高自己的理论修养，才是演奏专业表达的根基。
（二）培养自己的审美
培养自己的审美，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想演奏好不同时期的优秀作品，就需要了解各个作曲家的所处年代、生平及所处的时代大背景，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受。如了解莫扎特作为宫廷乐师，其所接触对象大多为社会上层，故其作品风格欢快轻松；所处革命时代的贝多芬一生坎坷，后来听力衰退，晚年失聪，接触了社会底层的人民，他的作品愤世嫉俗，对统治阶级不满，有较强的斗争精神，但其中也不乏对美好与理想的追求与向往。
（三）要培养自己正确的审美鉴赏能力
互联网和智能手机的应用，让我们可以更便捷地得到演奏大师的教学及表演资料，这种学习也有助于迅速提高个人的审美鉴赏能力。同时专业课的学习自然是必不可少的，在条件允许下还要多去参加大师课以进一步提高自己的能力。
（四）增加生活情趣
增加生活情趣，得到更多的艺术享受。可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而提高艺术修养。 （五）向其他艺术形式不断汲取营养
艺术的门类都有相通之处，即各种表现形式殊途同归，都是为了满足人们的审美需求。现在音乐专业院校的学生大多存在着这样一个误区：认为专业的提高仅仅是单纯的技术练习，所以只是注重在琴房里埋头苦练演奏技巧，舍其本而逐其末。我认为作为一个演奏者，是要用手中的乐器来解读出作曲家隐藏在音符中的语言与思想，并把它传递给听众，使聆听者获得美的享受。技巧与音乐作为一对对立统一的矛盾，二者存在这样的关系：音乐为宗旨而技术是手段。技巧为音乐作保障，音乐同时又可以带动指导技巧的运用。因此单纯强调音乐或技巧一方面都是不科学的。
（六）培养道德情操
艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。提高艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养起我们高尚的道德情操。
三、艺术修养对圆号演奏者重要意义
器乐演奏的本质是演奏者内在的艺术修养与表达音乐内容的外在艺术表演行为的共同展示。
对于一个优秀圆号演奏者來说，艺术修养是成为艺术家的决定因素。作为一个圆号演奏者其艺术才能固然有先天的因素与一定的生理基础，但起决定作用的还是社会实践、培养教育和自我修养。相同专业者受到同样的培养，而成就却迥然不同正是个人修养差异造成的。不加强艺术修养就不会成为艺术家即使成为艺术家不继续加强个人修养也将迟早失去艺术家的桂冠。所以，加强艺术修养对能否成为艺术家、何种艺术家甚至能否永远成为艺术家都具有决定意义。以勃拉姆斯第一交响曲为例，这部作品他花了20年才完成，这一交响曲的第四乐章开篇部分的圆号就非常经典，一直也被视为圆号演奏家的试金石。圆号这一乐器在交响乐的演奏中具有极高的难度，尤其是在这首曲子中，圆号几乎是承接了前三个乐章所积累的所有情绪，也成为圆号演奏最具代表性的经典段落。只有具备较高的艺术修养，才能理解其第一乐章和第四乐章的呼应与反转，从极为黑暗压抑到极为光明、辉煌的转变，更好地诠释音乐的内容。
艺术修养影响个人演奏风格与作品处理。以现代京剧作品《智取威虎山》为例，在保留了传统京剧伴奏乐器的基础上，加入的西洋管弦乐器形成了融汇中西的艺术风格。圆号声部作为配器伴奏声部的重要组成部分，发挥着铜管组和木管组乐器之间过度音色的功能。熟悉作品的背景，可以在演奏中有力烘托不同场次不同情境的唱腔气势，更好表达革命豪情。同时不同阶段的艺术修养也因演奏者的理解和表现而出现色彩性较强的变化，例如我注意听过同为世界公认圆号大师的赫尔曼·鲍曼与塔克韦尔先生演奏的许多相同作品，演奏风格却是迥然不同，前者粗犷浪漫，而后者则温柔而细腻，这便是二人的艺术修养对其作品处理的影响。
四、结语
提高艺术修养，对圆号作品的时代背景、艺术手法、表现特征、民族特色等，进行分析和掌握，才能根据作品的文学内容、音乐风格和表现特征进行最佳的设计和安排，从而使作品的艺术处理和艺术表现更加合乎创作者意图和作品本意。因此，我们可以说，深厚的艺术修养能使我们从哲学的高度、思想的高度、人性的高度去触摸圆号最深邃、最本质的东西，引领我们从演奏的必然王国走进自由王国。艺术修养是艺术工作者赖以生存的基础，特别是作为器乐演奏者，是用乐器歌唱，通过乐器向听众表达作曲家的喜、怒、哀、乐，而不只是演奏空洞的音符。因此提高演奏者自身的艺术修养尤为重要。在圆号演奏的专业角度来探讨音乐艺术修养在圆号专业演奏中的重要性，给圆号演奏者及爱好者提供建议和帮助。
参考文献：
[1]哈里·伯夫，夏之秋.圆号创新教学法[M].北京：人民音乐出版社，1987.
[2]特弗雷·赫伯特，约翰·华莱士.铜管乐器[M].任达敏译.北京：人民音乐出版社，2007.
作者单位：
河北交响乐团
关键词：圆号发展史；艺术修养；音乐表现；演奏状态
多年工作学习与演奏实践不仅使我在专业技能上有了长足的进步，而且在对乐曲处理演奏上也有了更高层次的理解，同时也深刻认识到艺术修养对圆号演奏者的重要程度。对圆号演奏者而言，只有不断提高自己的艺术修养，才能在博大的圆号艺术海洋中不断成长，真正提高对作品的理解力和感受力，同时享受到艺术修养在演奏中的二度创作，也为演绎作品开阔了更广的空间。
一、艺术修养概述
艺术修养与艺术家的情感修养、文化修养、思想修养并重，是指从事艺术创造所必需的各种艺术规律的知识、本领的培养、锻炼、积累和掌握。艺术修养包括艺术理论知识以及艺术创作和接受艺术传播等方面的技能，其中比较重要的就是可以丰富艺术想象力。艺术想象力决定着艺术创作的丰富性和独特性，也可以帮助演奏者快速成长为达到一定的高度和水准，完成有艺术意蕴的作品演绎。同时也可以提高艺术鉴赏能力。我国著名圆号演奏家韩铣光先生在几十年的艺术生涯中，实现了难以超越的艺术成就，就是因为他在深厚的艺术修养基础上结合了西洋乐器与我国民族音乐的传统艺术进行研究，创作了西洋乐器本土化的卓越成就及杰出贡献。目前在网络快速传播时代，艺术界中一些所谓“行为艺术”等也受到了污染，没有内在激情、不够质朴奔放的艺术创作将艺术与审美分隔开来、对立起来，艺术的本质是与情感和美好感受紧密相联的，脱离了这些只一味追求流于表面形式的演奏技巧等，也会因为忽略了审美的心理和规律而不能完美演绎作品。那么具体到圆号演奏这一艺术形式上来，圆号艺术是用乐器来表达情感，情感蕴藏在声音之中，声音—作品—情感，在声音和情感之间，作品是一座艺术的桥梁。在一篇关于艺术修养的文章中曾有过这样一段论述：“对作品内涵的深刻理解和准确把握，是一种音乐审美的体现，更是一种综合艺术修养的反映。而艺术修养则是指一个人对这些人类精神活动的创造物认知多少，把握多少，运用多少。如果回答是肯定的，那么这个人的艺术修养就深厚；如果回答是否定的，那么他的精神气质、思维方式、审美尺度、价值取向等，就会缺少深沉的内涵，缺少美学意义上的品位，缺乏灵性和悟性，缺少成熟的机智和敏锐，而这个人也就像破旧的船搁浅在肤浅的岸边，无法将自己的本质力量最大限度的、完美的对象化。”圆号这一乐器经常被用来表现凯旋胜利，其音色天生具有一种伟大感。其圆润醇美的音乐也适宜展示風雨后回归自然怀抱的舒畅和欣慰之情，要更好表达情景交融的艺术审美境界，艺术修养则是圆号演奏艺术乃至整个艺术实践的灵魂。
大家知道素有“音乐神童”之称的莫扎特作为古典主义音乐的杰出大师，他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，Wolfgang Amadeus Mozart（1756—1791）生于奥地利萨尔茨堡。 他天生就具有极高的艺术意识，即我们所说的音乐感觉，他在小时候经常能听到教堂的钟声，长期在这种环境的熏陶下，他把这钟声运用到音乐中，故在其作品中我们可以听到有许多类似于模仿教堂撞钟的回响声。
二、如何提高艺术修养
既然艺术修养在圆号演奏中有如此重要的作用，那么我们怎样去提高自己的艺术修养来完善自己的演奏呢？艺术修养的培养绝非一蹴而就可以达成，由于每个人的生活阅历不同，而艺术的创作和艺术欣赏及表演的实践中，都要求较高的审美情感和艺术个性。首先要通过多读、多听、多看来完成对多元化多样化艺术的学习，理解艺术欣赏和表演的侧重点。提升审美品味，增强审美感受，从而使身心健康得到帮助。要正确引导审美趣味，还要向有某种专长的人加以指导、帮助。他们的意见可以影响、改变自身的兴趣和观点。为了最大程度实现声乐表演者的二度创作，需要根据自身特点培养并摸索出最适合自己的表演方式，才能把各种艺术形式间的感觉有机连接在一起，通过比较鉴别培养自己的艺术情趣。同时，网络快速发展所带来的全球化进程，也对艺术修养的培养和建立起到了推进作用。大数据的发展可以让我们尽快查找历史资源、再现社会时代文化背景，由此培养艺术家的责任感和较高的历史使命感。对历史的发展和作曲家生活环境的感知，对于环境氛围和内心感受的深度思考，才可以展现出更卓越的音乐表现力。
（一）提高艺术修养首先要有正确的道德观
在国家倡导复兴国学的前提下，西洋乐器如何实现本土化且更好地为人民日益提高的精神文化需求服务，已经成为圆号演奏家所要面临的重要任务。不断汲取各种艺术形式的精华，充实并提高自己的理论修养，才是演奏专业表达的根基。
（二）培养自己的审美
培养自己的审美，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想演奏好不同时期的优秀作品，就需要了解各个作曲家的所处年代、生平及所处的时代大背景，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受。如了解莫扎特作为宫廷乐师，其所接触对象大多为社会上层，故其作品风格欢快轻松；所处革命时代的贝多芬一生坎坷，后来听力衰退，晚年失聪，接触了社会底层的人民，他的作品愤世嫉俗，对统治阶级不满，有较强的斗争精神，但其中也不乏对美好与理想的追求与向往。
（三）要培养自己正确的审美鉴赏能力
互联网和智能手机的应用，让我们可以更便捷地得到演奏大师的教学及表演资料，这种学习也有助于迅速提高个人的审美鉴赏能力。同时专业课的学习自然是必不可少的，在条件允许下还要多去参加大师课以进一步提高自己的能力。
（四）增加生活情趣
增加生活情趣，得到更多的艺术享受。可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而提高艺术修养。 （五）向其他艺术形式不断汲取营养
艺术的门类都有相通之处，即各种表现形式殊途同归，都是为了满足人们的审美需求。现在音乐专业院校的学生大多存在着这样一个误区：认为专业的提高仅仅是单纯的技术练习，所以只是注重在琴房里埋头苦练演奏技巧，舍其本而逐其末。我认为作为一个演奏者，是要用手中的乐器来解读出作曲家隐藏在音符中的语言与思想，并把它传递给听众，使聆听者获得美的享受。技巧与音乐作为一对对立统一的矛盾，二者存在这样的关系：音乐为宗旨而技术是手段。技巧为音乐作保障，音乐同时又可以带动指导技巧的运用。因此单纯强调音乐或技巧一方面都是不科学的。
（六）培养道德情操
艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。提高艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养起我们高尚的道德情操。
三、艺术修养对圆号演奏者重要意义
器乐演奏的本质是演奏者内在的艺术修养与表达音乐内容的外在艺术表演行为的共同展示。
对于一个优秀圆号演奏者來说，艺术修养是成为艺术家的决定因素。作为一个圆号演奏者其艺术才能固然有先天的因素与一定的生理基础，但起决定作用的还是社会实践、培养教育和自我修养。相同专业者受到同样的培养，而成就却迥然不同正是个人修养差异造成的。不加强艺术修养就不会成为艺术家即使成为艺术家不继续加强个人修养也将迟早失去艺术家的桂冠。所以，加强艺术修养对能否成为艺术家、何种艺术家甚至能否永远成为艺术家都具有决定意义。以勃拉姆斯第一交响曲为例，这部作品他花了20年才完成，这一交响曲的第四乐章开篇部分的圆号就非常经典，一直也被视为圆号演奏家的试金石。圆号这一乐器在交响乐的演奏中具有极高的难度，尤其是在这首曲子中，圆号几乎是承接了前三个乐章所积累的所有情绪，也成为圆号演奏最具代表性的经典段落。只有具备较高的艺术修养，才能理解其第一乐章和第四乐章的呼应与反转，从极为黑暗压抑到极为光明、辉煌的转变，更好地诠释音乐的内容。
艺术修养影响个人演奏风格与作品处理。以现代京剧作品《智取威虎山》为例，在保留了传统京剧伴奏乐器的基础上，加入的西洋管弦乐器形成了融汇中西的艺术风格。圆号声部作为配器伴奏声部的重要组成部分，发挥着铜管组和木管组乐器之间过度音色的功能。熟悉作品的背景，可以在演奏中有力烘托不同场次不同情境的唱腔气势，更好表达革命豪情。同时不同阶段的艺术修养也因演奏者的理解和表现而出现色彩性较强的变化，例如我注意听过同为世界公认圆号大师的赫尔曼·鲍曼与塔克韦尔先生演奏的许多相同作品，演奏风格却是迥然不同，前者粗犷浪漫，而后者则温柔而细腻，这便是二人的艺术修养对其作品处理的影响。
四、结语
提高艺术修养，对圆号作品的时代背景、艺术手法、表现特征、民族特色等，进行分析和掌握，才能根据作品的文学内容、音乐风格和表现特征进行最佳的设计和安排，从而使作品的艺术处理和艺术表现更加合乎创作者意图和作品本意。因此，我们可以说，深厚的艺术修养能使我们从哲学的高度、思想的高度、人性的高度去触摸圆号最深邃、最本质的东西，引领我们从演奏的必然王国走进自由王国。艺术修养是艺术工作者赖以生存的基础，特别是作为器乐演奏者，是用乐器歌唱，通过乐器向听众表达作曲家的喜、怒、哀、乐，而不只是演奏空洞的音符。因此提高演奏者自身的艺术修养尤为重要。在圆号演奏的专业角度来探讨音乐艺术修养在圆号专业演奏中的重要性，给圆号演奏者及爱好者提供建议和帮助。
参考文献：
[1]哈里·伯夫，夏之秋.圆号创新教学法[M].北京：人民音乐出版社，1987.
[2]特弗雷·赫伯特，约翰·华莱士.铜管乐器[M].任达敏译.北京：人民音乐出版社，2007.
作者单位：
河北交响乐团