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摘要：
审美在变、表现形式在变、解读中国画的角度也应该随之改变。中国画一直延续谢赫的“六法论” ，并作为评判国画好坏的依据。当构成学引进中国绘画课堂时我们不难发现以构成学原理来解读中国画无疑是一件不错的选择。笔者认为在当今平构和色构更适合解读中国画。至，本文只以平构、色构来解读国画《高台民居》。
关键词：高台民居；平面构成；色彩构成
审美在变、表现形式在变、那么解读中国画的角度也应该随之改变。中国画一直延续谢赫的“六法论” ，并作为评判国画好坏的依据。时至今日，当构成学引进中国绘画课堂时我们不难发现以构成学原理来解读中国画无疑是一件不错的选择。“构成学”即：平面构成、色彩构成和立体构成。笔者认为平构和色构更适合解读中国画，至只以平构、色构来解读《高台民居》。
构成学是一种造型概念，是按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。更明确地说，是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。
一、平面构成元素在国画中的表现
平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面，从而创造出新的视觉形象。是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
《高台民居》是笔者07年在华中师范大学以喀什东湖西畔的一组民居创作的工笔国画。主要以表现民居的古老、沧桑、神秘为目的的一组组画。
在平构里，它的概念元素是在人头脑里存在的点、线、面、体。视觉元素是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。而关系元素则是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。包括方向、位置、空间、重心等。在《高台民居》这副画中，一个个点（窗户、墙面深处的木桩）把我们的视线从近处牵引向远方，也使静止的画面变得有节奏和生动感。特别是画面的中心点（过街楼上的窗户）直接形成画面的视觉中心。使画面显得高远、幽深。一根根斜放、竖栽、平躺的木头，表现出一种既静又动的节奏状态。土墙与地面的连线既有动感又显优雅。一面面土墙使整个画面显得既整体、充实又厚重、稳定。无论是窗户、木桩还是护栏都营造出重复的构成法则，造成有规律的节奏感和统一性。土坡上的砖线构成逐渐地、循环地、有秩序的渐变集合表现，给人以节奏的韵律美。以过街楼为中心构成的发射法则，使这幅画既有视觉中心又无形产生了空间感和立体感。为了表现土房子的古老、沧桑，墙皮的脱落、残缺，直接在画面上用干笔皴擦和流淌法做出雨水冲刷墙皮的肌理效果。
二、色彩构成元素在国画中的表现
色彩构成是研究、探索色彩美在视觉艺术中的构成原理、规律及法则。探索用多边的色彩视觉形式来体现人所追求美的可能性。即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩之美在于和谐，而和谐来自于对比和调和。色之间的相异关系是一种对比，色彩之间的相似关系则是一种调和关系。
（一）色彩对比
只要画面存在两种以上的颜色在一体，就会产生色彩对比。先以《高台民居》的明度关系来说，此画以赭石色为主，亮面加黄加白，暗面加黑。明度色节跨度比较大，既显其画厚重、稳定又显其沉静、柔和。这么一个低长调对比关系使的画面低沉、厚重、柔和、朦胧。从色相对比来看，此画就是赭石和黄色的之间的对比，属于弱对比。这样的对造成一种含蓄的、朦胧的视觉效果。再看纯度对比，此画应是中纯度对比，画面有点灰、含混不清，但又有一种温和、沉静的感觉。冷暖对比不强烈，并且是以赭石色为主，制造出画面不透明、土质感，并且把喀什这种干燥、炙热的环境也表现的淋漓尽致。
（二）色彩调和
人们把“和谐”作为美的基本原则，视变化中的秩序和统一为“美的方程式”。色彩调和是色彩构成中的重要环节，掌握好各种调和的构成法则，缩小、缓解某些色彩的过量对立与差异，清理画面的主次关系，保持色调的和谐统一才能显示出色彩构成的表现力把握色彩表达的技巧，归结到最终就在于协调好色彩的对比与调和关系。为了画面统一，这幅画以赭石色为主，只是采用它的近似色橙黄和柠檬黄，色相相对范围比较小，这样就很容易获得色彩的调和。这样不难发现幅画近看颜色丰富，远看色调统一。不会产生平淡之感，近似色调和即丰富了画面效果，又因为这种变化旨在近似色中产生，不会造成过分的视觉跳跃。用近似调和对比色彩进行归纳、调整，对之力画面色彩的散乱和把握画面中的非主题对比是很有效的。为了使面积对比的调和，我把色彩强度高的淡黄和黑灰色的面积变小，而增大赭石色的面积。这样即使画面统一，又体现出土墙的质感。为了使赭石色跟明度高的淡黄色和明度最低的黑色调和，只在赭石与淡黄中加了进赭黄色和在赭石色和墨色中间加了些赭墨色。这样画面不但统一，而且形成一个整体。
重视绘画的形式内容、对绘画形式美得深刻领悟、体悟，并在绘画作品中不断体现出来。笔者认为形式没有其自身特殊的要求和规定，突出它的形式内容，才能表现出作品真正的思想性和丰富的艺术性。从形式美的要求出发，进行绘画构成。如何创造形式美，如何进行位置布局，处理好画面的构成关系直接决定这幅画的最终命运。依据形式美的基本规律进行作品的“经营位置”。要是画面有较多的变化，首先应该在构成上打主意。如果布局的法，打破平凡，画面就会大大增色。所谓的构成的法，就是要在构成时把宾主、大小、疏密、虚实、层次、参差等关系尽可能的处理好。只有在掌握对比、调和、节奏、均衡等有关形式美的法则的基础上进行创作，才有可能消除各种构成弊病，创造出好的作品。
【参考文献】
[1]于国瑞.平面构成[M].北京：清华大学出版社2012
[2]赵群，乔璐，顾明智.色彩构成[M]重庆：重庆大学出版社2006
审美在变、表现形式在变、解读中国画的角度也应该随之改变。中国画一直延续谢赫的“六法论” ，并作为评判国画好坏的依据。当构成学引进中国绘画课堂时我们不难发现以构成学原理来解读中国画无疑是一件不错的选择。笔者认为在当今平构和色构更适合解读中国画。至，本文只以平构、色构来解读国画《高台民居》。
关键词：高台民居；平面构成；色彩构成
审美在变、表现形式在变、那么解读中国画的角度也应该随之改变。中国画一直延续谢赫的“六法论” ，并作为评判国画好坏的依据。时至今日，当构成学引进中国绘画课堂时我们不难发现以构成学原理来解读中国画无疑是一件不错的选择。“构成学”即：平面构成、色彩构成和立体构成。笔者认为平构和色构更适合解读中国画，至只以平构、色构来解读《高台民居》。
构成学是一种造型概念，是按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。更明确地说，是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。
一、平面构成元素在国画中的表现
平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面，从而创造出新的视觉形象。是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
《高台民居》是笔者07年在华中师范大学以喀什东湖西畔的一组民居创作的工笔国画。主要以表现民居的古老、沧桑、神秘为目的的一组组画。
在平构里，它的概念元素是在人头脑里存在的点、线、面、体。视觉元素是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。而关系元素则是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。包括方向、位置、空间、重心等。在《高台民居》这副画中，一个个点（窗户、墙面深处的木桩）把我们的视线从近处牵引向远方，也使静止的画面变得有节奏和生动感。特别是画面的中心点（过街楼上的窗户）直接形成画面的视觉中心。使画面显得高远、幽深。一根根斜放、竖栽、平躺的木头，表现出一种既静又动的节奏状态。土墙与地面的连线既有动感又显优雅。一面面土墙使整个画面显得既整体、充实又厚重、稳定。无论是窗户、木桩还是护栏都营造出重复的构成法则，造成有规律的节奏感和统一性。土坡上的砖线构成逐渐地、循环地、有秩序的渐变集合表现，给人以节奏的韵律美。以过街楼为中心构成的发射法则，使这幅画既有视觉中心又无形产生了空间感和立体感。为了表现土房子的古老、沧桑，墙皮的脱落、残缺，直接在画面上用干笔皴擦和流淌法做出雨水冲刷墙皮的肌理效果。
二、色彩构成元素在国画中的表现
色彩构成是研究、探索色彩美在视觉艺术中的构成原理、规律及法则。探索用多边的色彩视觉形式来体现人所追求美的可能性。即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩之美在于和谐，而和谐来自于对比和调和。色之间的相异关系是一种对比，色彩之间的相似关系则是一种调和关系。
（一）色彩对比
只要画面存在两种以上的颜色在一体，就会产生色彩对比。先以《高台民居》的明度关系来说，此画以赭石色为主，亮面加黄加白，暗面加黑。明度色节跨度比较大，既显其画厚重、稳定又显其沉静、柔和。这么一个低长调对比关系使的画面低沉、厚重、柔和、朦胧。从色相对比来看，此画就是赭石和黄色的之间的对比，属于弱对比。这样的对造成一种含蓄的、朦胧的视觉效果。再看纯度对比，此画应是中纯度对比，画面有点灰、含混不清，但又有一种温和、沉静的感觉。冷暖对比不强烈，并且是以赭石色为主，制造出画面不透明、土质感，并且把喀什这种干燥、炙热的环境也表现的淋漓尽致。
（二）色彩调和
人们把“和谐”作为美的基本原则，视变化中的秩序和统一为“美的方程式”。色彩调和是色彩构成中的重要环节，掌握好各种调和的构成法则，缩小、缓解某些色彩的过量对立与差异，清理画面的主次关系，保持色调的和谐统一才能显示出色彩构成的表现力把握色彩表达的技巧，归结到最终就在于协调好色彩的对比与调和关系。为了画面统一，这幅画以赭石色为主，只是采用它的近似色橙黄和柠檬黄，色相相对范围比较小，这样就很容易获得色彩的调和。这样不难发现幅画近看颜色丰富，远看色调统一。不会产生平淡之感，近似色调和即丰富了画面效果，又因为这种变化旨在近似色中产生，不会造成过分的视觉跳跃。用近似调和对比色彩进行归纳、调整，对之力画面色彩的散乱和把握画面中的非主题对比是很有效的。为了使面积对比的调和，我把色彩强度高的淡黄和黑灰色的面积变小，而增大赭石色的面积。这样即使画面统一，又体现出土墙的质感。为了使赭石色跟明度高的淡黄色和明度最低的黑色调和，只在赭石与淡黄中加了进赭黄色和在赭石色和墨色中间加了些赭墨色。这样画面不但统一，而且形成一个整体。
重视绘画的形式内容、对绘画形式美得深刻领悟、体悟，并在绘画作品中不断体现出来。笔者认为形式没有其自身特殊的要求和规定，突出它的形式内容，才能表现出作品真正的思想性和丰富的艺术性。从形式美的要求出发，进行绘画构成。如何创造形式美，如何进行位置布局，处理好画面的构成关系直接决定这幅画的最终命运。依据形式美的基本规律进行作品的“经营位置”。要是画面有较多的变化，首先应该在构成上打主意。如果布局的法，打破平凡，画面就会大大增色。所谓的构成的法，就是要在构成时把宾主、大小、疏密、虚实、层次、参差等关系尽可能的处理好。只有在掌握对比、调和、节奏、均衡等有关形式美的法则的基础上进行创作，才有可能消除各种构成弊病，创造出好的作品。
【参考文献】
[1]于国瑞.平面构成[M].北京：清华大学出版社2012
[2]赵群，乔璐，顾明智.色彩构成[M]重庆：重庆大学出版社2006