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摘 要
笔触是构成油画作品中最直接、最基本的元素之一，它是体现油画作品内在和外在的表现形式，从绘画史的发展来看，无论什么时代的作品，也无论是什么画派，画家的笔触直接构成了画面中重要的、不可分割的组成部分。在一幅油画作品中，画家通过画笔的行笔产生笔触痕迹，这种笔触的痕迹是通过油画材料，即颜料、画笔、画布等等物质特性来体现艺术家情感、智慧，从而唤起观者与艺术家之间的情感发生共鸣。本文通过油画笔触的发展演变史的以及对一些突出画家的作品的进行赏析，从中探讨画家们在油画创作中运笔的艺术风格、个性魅力、情感表达的再现，并在此基础上挖掘油画笔触特性所彰显的审美价值与意义。
关键词：油画；笔触；特性；气韵生动；艺术价值
一 笔触是什么
笔触是构成油画作品中最直接、最基本的元素之一，它是体现油画作品内在和外在的表现形式。纵观绘画艺术的演变，笔触这一形式语言起到一定作用，笔触富有表现性和传情达意之功效，促进观赏者与画家之间情感的交流和互动。笔触具有体现绘画艺术时代性、空间性，不同时期、不同风格流派的油画笔触的表现形式各具特色，不同的画家赋予笔触的形式和审美韵味也独树一帜。显然，笔触在油画作品中的地位是不可轻视的，对油画笔触的价值探究有着一定的必要性。德拉克洛瓦说：“自然形态之中当然是不存在笔触这东西的”。（1）“笔触是画者在表现或再现自然和生活时，由于长期艺术实践形成的具有独特个性和情绪印记的各种运笔痕迹。如法国修拉作品中的小圆点，梵·高作品中的短扭曲线，也能组成质理”。（2）以上综述的是部分工具书、画家和理论家对于绘画笔触的描述，它们可以说代表了传统意义上人们对于绘画中笔触的认识，我们可以简单的将传统意义上笔触的内涵归纳为以下几点：①笔触不是自然形态之中本来就存在的，而是在绘画活动中借助于画笔等工具创造出来的；②笔触是构成画面的表层笔法、笔痕组织结构，是画面的外部物理效果；③笔触外部形态的肌理感、运动感、色彩感、形式感等等在绘画中具有表情达意的艺术表现价值和审美价值。
二、梵高油画风格与油画笔触的联系
梵高油画作品中的笔触是如何反映在其作品中的。 首先，觀赏他的画会发现，早期的作品受荷兰现实主义画风和法国画家德拉克罗瓦的色彩理论影响，色调深沉，画风朴实，后学习了印象派和点彩画家的技法及日本浮世绘线条简练概括的笔法，逐渐形成自己的风格。他的画多是排列紧密的线条笔触，有轻有重有缓有急，有虚有实，在 《星月夜》 中，漩涡、流动、平静、弯曲的多种笔触形态生成悦目的审美形式，不管是流动的线条，还是强烈有力度感的笔触走势，旋转的、稚拙的笔触从局部看同样具有独特的形式美感，像音符的旋律在跳动，节奏不断的变化，整个形式都在触击我们的神经系统激动万分，仿佛被置身于其中。排列紧密的线条不但给人一种特殊的力量，而且漩涡的线条笔触，仿佛让人们陷入痛苦的深渊里，这也就是梵高在绘画上用笔触体现的绘画语言及力度的把握。其次，梵高的笔触除了有力量美之外还有节奏韵律美，像跳动的音符，重在笔触的把握，长短粗细不一，但总是能在画中看到规律，来感受他自身的情感力量。再次，梵高的每一幅画都是用笔触来表现情境的，在油画笔触中，它表现出来的视觉美感、力度等固然是重要的因素之一，但是还是要看是不是表达了自己的一种艺术情感，观众能不能熟知甚至被打动，这也是非常重要的。
三、梵高在油画作品中对笔触的运用
意大利美学家克罗齐在 《美学纲要》 中认为直觉就是艺术活动，克罗齐就把直觉思维排除在了逻辑思维之外，而梵高恰恰是在直觉与表现之间体现了自己的情感因素。
（1）朴实无华的笔触 梵高的画没有太多自己的独特风格，但是在这一期间，在矿区生活的梵高也深刻地体会到了劳动人民的困苦与艰辛，他在给弟弟的信中写道：“我在这里拼命地画画，画那些从雪里挖土豆的女人，这是为了表现农夫的工作状态。我反复不停地画，专画这些本质上的现代人物画，至于希腊时代的人，文艺复兴时代的人，或者荷兰的画家等等，我都不曾画”。这从他的作品 《吃土豆的人中》 可以看出来，其朴实粗犷的笔触生动细腻地刻画出在狭小破旧的房间里有五个穷苦的劳动人民正在吃土豆，低矮的房顶给人压抑感，虽然生活艰辛，却有一种温馨的感觉散发出来。这幅作品有浓厚的乡土气息，表现了农民的淳朴虔诚和善良。（2）简练概括的笔触在阿尔时期，梵高画出了许多以黄色为中心的向日葵、麦田等，表现他对生命的热爱，但他也喜欢描绘晚上，夜晚是喧嚣的背后隐藏着哀伤与孤独。在描绘 《星月夜》 时他简练大胆地描绘了夜晚的景象，画面的主体色调是阴郁的蓝色，很粗的丝柏树像火蛇一样冲向天空，而远处的村庄笼罩在漩涡状的巨大夜空中，让人感觉隐隐不安，整幅画给人的感觉非常压抑，甚至可以窥见梵高内心的扭曲以及孤独。这一时期的梵高也在与病魔作斗争他的另一幅作品 《麦田里的乌鸦》 则更直观地证明了这一点，简练概括的笔法，画上依然有我们熟悉的金黄色，却充满压抑和不安，乌云密布的蓝天死死地压住麦田，沉重得让人喘不过气来，低飞的乌鸦和起伏的地平线更是证明了这点。这是梵高的最后一幅作品，此时的梵高内心充满了绝望，生活爱情的不如意，走到哪里都是别人眼中的“疯子”。波德莱尔写了首 《麦田里的乌鸦》 评论梵高：“他生下来，他画画，他死去，麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。”
结论
笔触是绘画语言形式的一部分，纵观油画的发展史，笔触这一艺术形式始终贯穿于油画艺术的演变和发展中，其地位是不可轻视的。笔者在油画的实践与创作活动中， 很注重其笔触在作品中的表现性，以浓厚的兴趣和热情的态度来探索笔触，在其作品中艺术价值之间的关系，从而促成了这篇文章形成的原因。笔触是通过颜料及绘画工具在画布涂抹而形成的痕迹，它的生成体现着不同时代审美趣味的需要，赋予新的艺术魅力。
（作者单位聊城大学美术学院）
笔触是构成油画作品中最直接、最基本的元素之一，它是体现油画作品内在和外在的表现形式，从绘画史的发展来看，无论什么时代的作品，也无论是什么画派，画家的笔触直接构成了画面中重要的、不可分割的组成部分。在一幅油画作品中，画家通过画笔的行笔产生笔触痕迹，这种笔触的痕迹是通过油画材料，即颜料、画笔、画布等等物质特性来体现艺术家情感、智慧，从而唤起观者与艺术家之间的情感发生共鸣。本文通过油画笔触的发展演变史的以及对一些突出画家的作品的进行赏析，从中探讨画家们在油画创作中运笔的艺术风格、个性魅力、情感表达的再现，并在此基础上挖掘油画笔触特性所彰显的审美价值与意义。
关键词：油画；笔触；特性；气韵生动；艺术价值
一 笔触是什么
笔触是构成油画作品中最直接、最基本的元素之一，它是体现油画作品内在和外在的表现形式。纵观绘画艺术的演变，笔触这一形式语言起到一定作用，笔触富有表现性和传情达意之功效，促进观赏者与画家之间情感的交流和互动。笔触具有体现绘画艺术时代性、空间性，不同时期、不同风格流派的油画笔触的表现形式各具特色，不同的画家赋予笔触的形式和审美韵味也独树一帜。显然，笔触在油画作品中的地位是不可轻视的，对油画笔触的价值探究有着一定的必要性。德拉克洛瓦说：“自然形态之中当然是不存在笔触这东西的”。（1）“笔触是画者在表现或再现自然和生活时，由于长期艺术实践形成的具有独特个性和情绪印记的各种运笔痕迹。如法国修拉作品中的小圆点，梵·高作品中的短扭曲线，也能组成质理”。（2）以上综述的是部分工具书、画家和理论家对于绘画笔触的描述，它们可以说代表了传统意义上人们对于绘画中笔触的认识，我们可以简单的将传统意义上笔触的内涵归纳为以下几点：①笔触不是自然形态之中本来就存在的，而是在绘画活动中借助于画笔等工具创造出来的；②笔触是构成画面的表层笔法、笔痕组织结构，是画面的外部物理效果；③笔触外部形态的肌理感、运动感、色彩感、形式感等等在绘画中具有表情达意的艺术表现价值和审美价值。
二、梵高油画风格与油画笔触的联系
梵高油画作品中的笔触是如何反映在其作品中的。 首先，觀赏他的画会发现，早期的作品受荷兰现实主义画风和法国画家德拉克罗瓦的色彩理论影响，色调深沉，画风朴实，后学习了印象派和点彩画家的技法及日本浮世绘线条简练概括的笔法，逐渐形成自己的风格。他的画多是排列紧密的线条笔触，有轻有重有缓有急，有虚有实，在 《星月夜》 中，漩涡、流动、平静、弯曲的多种笔触形态生成悦目的审美形式，不管是流动的线条，还是强烈有力度感的笔触走势，旋转的、稚拙的笔触从局部看同样具有独特的形式美感，像音符的旋律在跳动，节奏不断的变化，整个形式都在触击我们的神经系统激动万分，仿佛被置身于其中。排列紧密的线条不但给人一种特殊的力量，而且漩涡的线条笔触，仿佛让人们陷入痛苦的深渊里，这也就是梵高在绘画上用笔触体现的绘画语言及力度的把握。其次，梵高的笔触除了有力量美之外还有节奏韵律美，像跳动的音符，重在笔触的把握，长短粗细不一，但总是能在画中看到规律，来感受他自身的情感力量。再次，梵高的每一幅画都是用笔触来表现情境的，在油画笔触中，它表现出来的视觉美感、力度等固然是重要的因素之一，但是还是要看是不是表达了自己的一种艺术情感，观众能不能熟知甚至被打动，这也是非常重要的。
三、梵高在油画作品中对笔触的运用
意大利美学家克罗齐在 《美学纲要》 中认为直觉就是艺术活动，克罗齐就把直觉思维排除在了逻辑思维之外，而梵高恰恰是在直觉与表现之间体现了自己的情感因素。
（1）朴实无华的笔触 梵高的画没有太多自己的独特风格，但是在这一期间，在矿区生活的梵高也深刻地体会到了劳动人民的困苦与艰辛，他在给弟弟的信中写道：“我在这里拼命地画画，画那些从雪里挖土豆的女人，这是为了表现农夫的工作状态。我反复不停地画，专画这些本质上的现代人物画，至于希腊时代的人，文艺复兴时代的人，或者荷兰的画家等等，我都不曾画”。这从他的作品 《吃土豆的人中》 可以看出来，其朴实粗犷的笔触生动细腻地刻画出在狭小破旧的房间里有五个穷苦的劳动人民正在吃土豆，低矮的房顶给人压抑感，虽然生活艰辛，却有一种温馨的感觉散发出来。这幅作品有浓厚的乡土气息，表现了农民的淳朴虔诚和善良。（2）简练概括的笔触在阿尔时期，梵高画出了许多以黄色为中心的向日葵、麦田等，表现他对生命的热爱，但他也喜欢描绘晚上，夜晚是喧嚣的背后隐藏着哀伤与孤独。在描绘 《星月夜》 时他简练大胆地描绘了夜晚的景象，画面的主体色调是阴郁的蓝色，很粗的丝柏树像火蛇一样冲向天空，而远处的村庄笼罩在漩涡状的巨大夜空中，让人感觉隐隐不安，整幅画给人的感觉非常压抑，甚至可以窥见梵高内心的扭曲以及孤独。这一时期的梵高也在与病魔作斗争他的另一幅作品 《麦田里的乌鸦》 则更直观地证明了这一点，简练概括的笔法，画上依然有我们熟悉的金黄色，却充满压抑和不安，乌云密布的蓝天死死地压住麦田，沉重得让人喘不过气来，低飞的乌鸦和起伏的地平线更是证明了这点。这是梵高的最后一幅作品，此时的梵高内心充满了绝望，生活爱情的不如意，走到哪里都是别人眼中的“疯子”。波德莱尔写了首 《麦田里的乌鸦》 评论梵高：“他生下来，他画画，他死去，麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。”
结论
笔触是绘画语言形式的一部分，纵观油画的发展史，笔触这一艺术形式始终贯穿于油画艺术的演变和发展中，其地位是不可轻视的。笔者在油画的实践与创作活动中， 很注重其笔触在作品中的表现性，以浓厚的兴趣和热情的态度来探索笔触，在其作品中艺术价值之间的关系，从而促成了这篇文章形成的原因。笔触是通过颜料及绘画工具在画布涂抹而形成的痕迹，它的生成体现着不同时代审美趣味的需要，赋予新的艺术魅力。
（作者单位聊城大学美术学院）