摘要：任何种类的绘画因受到不同地域文化的影响，都有自己特定的表现方法。传统的白描和素描用最简约朴素的元素表现世界上各种事物的绘画形式，即有历史上的根本差异，同时，在本质上又有着内在的共同特点。素描与白描的激烈碰撞，一方面促进艺术的创新与繁荣，另一方面进一步发展了各自鲜明的个性与特征。
　　关键词：素描;白描;异同
　　素描是一种不依赖色彩作为造型手段，而是直接运用线条的长短、曲直、粗细、等变化表现物体的形神质的空间，是建立在科学观察的基础之上而形成的一种绘画形式，已经具备了一套完整的古典绘画的视觉手法和表现手法，他是步入西方古典绘画的门径。白描是工笔画上色的基础，是中国画中完全用线条来表现物象的画法。素描和白描都有着非常悠久的历史，两者都是传统绘画的造型基础，随着时间的推移，逐步从众多的绘画基础中脱颖而出，并演化成一门独立的學科。素描和白描作为东西两个不同的绘画造型体系，尽管两者在描绘物象达到造型目的等方面有共同的作用，但因为两者绘画工具材料的使用不同及所秉持的理法精神的不同，所以两者无论是在视觉方法、表现方法、情感表达及文化内涵上都存在着迥然的差异。
　　素描素描从宗教中出发，素描由于客观物象的追求在绘画理论中难的渗透着物理学知识成分，体现了一种科学精神，古希腊的思想家和艺术家们从理解世界的基本观点出发，为艺术设定了追求美、再现美的原则，柏拉图则认为艺术是对物的再模仿，一切艺术是实际上就是模仿。素描不以单线表现事物，而是把线面结合起来从而更好的表现出事物的性质，光照在物体上所反映出的黑白灰三部分，这样在通过在二维的平面上表现出三维的物体使之更贴近真实的事物，这样比较客观科学地体现了物体的外观使得形象逼真，具有更高的认识价值，为了追求形体准确性，发现了解剖学和透视学原理。
　　白描因受到儒家“成教化、助人伦”的最高艺术目标以及道家“虚静”“空灵”的美学思想的影响，他的理法主要是依据中国传统的意象美学以及传统美学特有的概念。从玄学的角度出发追求意向的物我同一，更多的是追求以形写神，如顾恺之的作品，用线紧劲连绵，线条运转优美流畅，富有节奏，如“春蚕吐丝”、似“春云浮空”流水行地，恰到好处地表现了人物的内在性情。
　　任何绘画形式的制作过程都要有具体的方法，素描与白描相比，素描主要是描绘，而白描更多的是用笔。描绘和用笔都是按照现代理解的，白描与素描的具体操作方法都是描绘和用笔的成果，但是若从自然情感表达上理解，素描更多的是描绘，而白描主要是用笔，由于白描受到了中国传统书法审美特质的影响，因此作者对毛笔性能的掌握程度笔是制作白描作品成败品格高下的关键。并非只是限于物象描摹的简单迹化形式。
　　结语
　　随着文化的发展与交融，五四运动以后，随着新文化思想的发展与传播，中西艺术观念和表现技法的交融使素描在中国传统人物画中的运用越来越广泛，现在的白描已经不再局限于前人归纳的“十八描”这位现代白描绘画的创作提供了一定的基础，正式由于这种创新，现代的绘画艺术才越来越精彩。