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摘 要：中国早期的钢琴音乐创作是指1915-1949年间的仁人志士在以“复古袭西并进”、“中学为体西学为用”的理念为根本的出发点，提倡变革音乐创作方式，不断探索“洋为中用”、“中西合璧”的钢琴民族化的道路来推动中国音乐的向前发展，从艺术的层面和角度显现出我国钢琴音乐萌芽时期传统与现代完美融合所产生的无限美感和魅力。
关键词：中国早期;钢琴音乐;创作理念
中国早期的钢琴音乐创作是指的1912年元月民国正式建立到1949年国共内战结束的历史时期。这一时期经历着社会的各个层面都前所未有的深刻变革。以赵元任、陈田鹤为代表的钢琴音乐先驱们 ，把“国家富强、民族复兴”这种强烈的思想理念和精神支柱作为他们努力和探索的出发点，为了能把作为乐器之王的钢琴艺术在中国生根发芽，我国众多优秀的作曲家开始尝试不断尝试各种手段来创作钢琴作品。自赵元任先生1915年在《科学》杂志发表的第一首中国人自己创作的钢琴曲《和平进行曲》开始，中国钢琴音乐创作像一个婴儿一般逐渐成长。回望历史，中国早期的钢琴音乐创作总共有39位作曲家创作了151首钢琴作品，这些作品集中体现了这一时期的中国钢琴音乐思想与精神逐渐走向成熟，也对我国当今钢琴艺术风格产生了广泛的、深远的影响， 这些作曲家身上所具有的兼收并蓄、自立自强、不断进取、开拓创新的精神与风骨为我国钢琴艺术的发展奠定了基调。
一、运用西洋作曲技法创作钢琴曲
从钢琴在中国传播那一天起，西方音乐理论也自然随之传到了中国。在中国钢琴作品创作的萌芽期，钢琴学习者们在学习钢琴演奏的同时，也会自然地接触和学习到西方作曲技术和理论，并运用到萌芽期的钢琴创作中。
赵元任先生作于第一次世界大战时期旨在呼吁世界和平的《和平进行曲》，就是按照欧洲古典主义和声功能体系来创作的钢琴曲，旋律流畅且有朝气，结构规整，是一首典型的古典主义风格模仿之作。三十年代陈田鹤所写的《Invention（ 献给黄今吾先生 ） 》是一首典型的運用巴洛克时期作曲技法的钢琴习作，他是用单三部曲式写成的创意曲， 由 A 、B 两个段落的音乐材料和其变化再现组成，全曲段落布局均衡，且强调了复调的主题和对位，多次运用转调手法，音乐风格比较统一。类似的运用巴洛克时期作曲技法的优秀作品还有他的《卡空舞曲》以及黄自的《二部创意曲》、邓尔敏的《赋格》等。陈德义的钢琴独奏作品《无词歌》是典型的模仿浪漫主义时期风格的作品，与同期作品相比篇幅较长，采用了典型的浪漫主义和声语言以及钢琴织体，因其本人信仰基督教，作品里还有宗教气息。用浪漫主义时期作曲技法的作品还有他为悼念刘天华作的葬礼进行曲的《泪》以及应尚能的《回忆》等。江文也的《五首素面》、《三首舞曲》和套曲《断章小品16首》表现出他早期对印象主义、新古典主义乐派、无调性音乐等现代作曲技法的追求，也使他受到了国际乐坛的高度重视。
学习西洋的各种作曲技法，大大提升了中国作曲家的钢琴曲创作的水准，也使“中学为体，西学为用”的创作理念在中国早期钢琴作品的创作中扎下了根基。
二、将中国元素与西洋作曲技术融合
中国早期的钢琴音乐创作都处在不段实验和探索的阶段，大部分作曲家都在思考如何把西洋作曲技法如何与民族民间音乐等中国元素相融合，不断的探索有独特中国风味的钢琴音乐。
（一）使用民间曲调素材与西洋作曲技术相结合创作钢琴曲
赵元任先生创作的《八板与湘江浪合调》与李荣寿的《中国戏剧曲》、沈仰田的《钉缸》等作品都是在民间音调的基础上配上西方古典和声而成钢琴曲，它的和声简单明了，主要突出了主调音乐的旋律线条。而《桑桐《在那遥远的地方》便是以民歌为素材进行扩大和发展创作而成的具有现代音乐风格的无调性钢琴作品。
（二）使用民族器乐素材与西洋技术相结合创作钢琴曲
陆华柏的《浔阳古调》采用了五声调式、西方的变奏曲式以及运用模仿复调、加花变奏等作曲手法，在传统琵琶曲《浔阳琵琶》的音乐素材直接发展、发挥，全曲加上序奏和尾声一共有七个段落，不仅用大量装饰音、八度音等钢琴演奏技巧模仿出琵琶、鼓、笙、筝以及箫的音效，写出了古朴、高雅的古代文人气质与民族格调，是民国时期民族器乐素材与西洋技术结合的典范之作，同时具有浓郁的民族特色。
黄自先生的弟子刘雪庵创作的《中国组曲》由“头场大闹”、“傀儡舞踊”、“西楼怀元”、和“少年中国进行曲”四个乐章写出的四首织体对比强烈的组曲，是齐尔品十分喜欢的作品，它将琵琶的演奏技巧、表现民俗风情的民族音调与西洋作曲技法相结合，音乐效果符合中国人的审美情趣，在当时比较受欢迎。
（三）将古典文学与西洋作曲技术相结合创作钢琴曲
萧友梅创作的钢琴曲《新霓裳羽衣舞》是以白居易的同名诗作《霓裳羽衣舞》为题材构思而成的较大型的钢琴作品，在曲调上主要使用五声音阶来追想唐代音乐，模仿唐代《霓裳羽衣舞》的曲式结构，除了序是4/4拍，模仿大唐的散序，其他基本采用了西方圆舞曲3/4的节奏旋律来表现唐代的舞蹈，这首作品既融合西洋作曲技法，又在旋律与和声方面突出民族风格进行了探索。与《新霓裳羽衣舞》类似的作品有李树化的《感旧》，它取材于李后主的《虞美人—感旧》的词意“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”，旋律低沉优美、忧愁难诉，是一首典型的用西洋作曲技法表达中国的宋词意境的作品。这两首作品都是在唐诗宋词这些中国古典文化经典中寻找钢琴音乐创作的灵感，极大的丰富了中国钢琴音乐创作的内涵，对后世钢琴创作具有很大的启发意义。
三、运用本民族音乐语言进行钢琴创作
中国早期的钢琴音乐创作的作曲家们在创作中慢慢地意识到继承、发展具有本民族特色的钢琴音乐创作道路才是中国钢琴音乐发展的康庄大道。
老志诚的《牧童之乐》是这时期比较典型的、有民族特色乐曲，它采用五声民族调式音阶为旋律基础用起承转合的手法进行创作，音乐线条清晰流畅，使用平行四五度和声进行的民族和声创作技法和民族化的非规整性节奏，并且巧妙融入琵琶、二胡、扬琴、唢呐等中国传统器乐的素材，具有浓郁的民族特色，受到了齐尔品等作曲家的喜爱，陈田鹤甚至还亲手抄谱来欣赏和研究。江文也的10首北京素描《北京万华集》、《小奏鸣曲》、钢琴叙事诗《浔阳月夜》表明他也开始运用五声性创作手法创作钢琴作品：翟维的钢琴曲《花鼓》以安徽民歌《凤阳花鼓》为主题，巧妙地通过倚音、快速音阶下行的方式表现安徽方言中甩腔和快速的特点，同时活灵活现的模仿锣鼓的声音和节奏音型，使这音乐作品更富有鲜明的民族特色。
中国早期的钢琴音乐创作的先驱们用卓越的思想、先进的音乐创作理念很好的启发了后世的钢琴音乐创作，为中国钢琴作品的民族化创作道路起到了很好的引领作用。
参考文献：
[1] .赵元任著， 《赵元任音乐论文集》， 中国文联出版公司， 1994年出版。
[2] .魏廷格.中国钢琴曲创作概论？回首百年[M].重庆：重庆出版社， 1994 （02） .
[3] .刘敏著， 《民国时期科学杂志研究》， 内蒙古师范大学， 2013年博士毕业论文，
[4] . 曹涛.20世纪上半叶中国钢琴音乐文化的发展[J].兰台世界，2015（13）：93-94.
基金项目：
* 本文为2020年度湖南省社科评审委课题《中国早期钢琴音乐风格“民族化”研究（1915-1949）》系列论文之一。
关键词：中国早期;钢琴音乐;创作理念
中国早期的钢琴音乐创作是指的1912年元月民国正式建立到1949年国共内战结束的历史时期。这一时期经历着社会的各个层面都前所未有的深刻变革。以赵元任、陈田鹤为代表的钢琴音乐先驱们 ，把“国家富强、民族复兴”这种强烈的思想理念和精神支柱作为他们努力和探索的出发点，为了能把作为乐器之王的钢琴艺术在中国生根发芽，我国众多优秀的作曲家开始尝试不断尝试各种手段来创作钢琴作品。自赵元任先生1915年在《科学》杂志发表的第一首中国人自己创作的钢琴曲《和平进行曲》开始，中国钢琴音乐创作像一个婴儿一般逐渐成长。回望历史，中国早期的钢琴音乐创作总共有39位作曲家创作了151首钢琴作品，这些作品集中体现了这一时期的中国钢琴音乐思想与精神逐渐走向成熟，也对我国当今钢琴艺术风格产生了广泛的、深远的影响， 这些作曲家身上所具有的兼收并蓄、自立自强、不断进取、开拓创新的精神与风骨为我国钢琴艺术的发展奠定了基调。
一、运用西洋作曲技法创作钢琴曲
从钢琴在中国传播那一天起，西方音乐理论也自然随之传到了中国。在中国钢琴作品创作的萌芽期，钢琴学习者们在学习钢琴演奏的同时，也会自然地接触和学习到西方作曲技术和理论，并运用到萌芽期的钢琴创作中。
赵元任先生作于第一次世界大战时期旨在呼吁世界和平的《和平进行曲》，就是按照欧洲古典主义和声功能体系来创作的钢琴曲，旋律流畅且有朝气，结构规整，是一首典型的古典主义风格模仿之作。三十年代陈田鹤所写的《Invention（ 献给黄今吾先生 ） 》是一首典型的運用巴洛克时期作曲技法的钢琴习作，他是用单三部曲式写成的创意曲， 由 A 、B 两个段落的音乐材料和其变化再现组成，全曲段落布局均衡，且强调了复调的主题和对位，多次运用转调手法，音乐风格比较统一。类似的运用巴洛克时期作曲技法的优秀作品还有他的《卡空舞曲》以及黄自的《二部创意曲》、邓尔敏的《赋格》等。陈德义的钢琴独奏作品《无词歌》是典型的模仿浪漫主义时期风格的作品，与同期作品相比篇幅较长，采用了典型的浪漫主义和声语言以及钢琴织体，因其本人信仰基督教，作品里还有宗教气息。用浪漫主义时期作曲技法的作品还有他为悼念刘天华作的葬礼进行曲的《泪》以及应尚能的《回忆》等。江文也的《五首素面》、《三首舞曲》和套曲《断章小品16首》表现出他早期对印象主义、新古典主义乐派、无调性音乐等现代作曲技法的追求，也使他受到了国际乐坛的高度重视。
学习西洋的各种作曲技法，大大提升了中国作曲家的钢琴曲创作的水准，也使“中学为体，西学为用”的创作理念在中国早期钢琴作品的创作中扎下了根基。
二、将中国元素与西洋作曲技术融合
中国早期的钢琴音乐创作都处在不段实验和探索的阶段，大部分作曲家都在思考如何把西洋作曲技法如何与民族民间音乐等中国元素相融合，不断的探索有独特中国风味的钢琴音乐。
（一）使用民间曲调素材与西洋作曲技术相结合创作钢琴曲
赵元任先生创作的《八板与湘江浪合调》与李荣寿的《中国戏剧曲》、沈仰田的《钉缸》等作品都是在民间音调的基础上配上西方古典和声而成钢琴曲，它的和声简单明了，主要突出了主调音乐的旋律线条。而《桑桐《在那遥远的地方》便是以民歌为素材进行扩大和发展创作而成的具有现代音乐风格的无调性钢琴作品。
（二）使用民族器乐素材与西洋技术相结合创作钢琴曲
陆华柏的《浔阳古调》采用了五声调式、西方的变奏曲式以及运用模仿复调、加花变奏等作曲手法，在传统琵琶曲《浔阳琵琶》的音乐素材直接发展、发挥，全曲加上序奏和尾声一共有七个段落，不仅用大量装饰音、八度音等钢琴演奏技巧模仿出琵琶、鼓、笙、筝以及箫的音效，写出了古朴、高雅的古代文人气质与民族格调，是民国时期民族器乐素材与西洋技术结合的典范之作，同时具有浓郁的民族特色。
黄自先生的弟子刘雪庵创作的《中国组曲》由“头场大闹”、“傀儡舞踊”、“西楼怀元”、和“少年中国进行曲”四个乐章写出的四首织体对比强烈的组曲，是齐尔品十分喜欢的作品，它将琵琶的演奏技巧、表现民俗风情的民族音调与西洋作曲技法相结合，音乐效果符合中国人的审美情趣，在当时比较受欢迎。
（三）将古典文学与西洋作曲技术相结合创作钢琴曲
萧友梅创作的钢琴曲《新霓裳羽衣舞》是以白居易的同名诗作《霓裳羽衣舞》为题材构思而成的较大型的钢琴作品，在曲调上主要使用五声音阶来追想唐代音乐，模仿唐代《霓裳羽衣舞》的曲式结构，除了序是4/4拍，模仿大唐的散序，其他基本采用了西方圆舞曲3/4的节奏旋律来表现唐代的舞蹈，这首作品既融合西洋作曲技法，又在旋律与和声方面突出民族风格进行了探索。与《新霓裳羽衣舞》类似的作品有李树化的《感旧》，它取材于李后主的《虞美人—感旧》的词意“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”，旋律低沉优美、忧愁难诉，是一首典型的用西洋作曲技法表达中国的宋词意境的作品。这两首作品都是在唐诗宋词这些中国古典文化经典中寻找钢琴音乐创作的灵感，极大的丰富了中国钢琴音乐创作的内涵，对后世钢琴创作具有很大的启发意义。
三、运用本民族音乐语言进行钢琴创作
中国早期的钢琴音乐创作的作曲家们在创作中慢慢地意识到继承、发展具有本民族特色的钢琴音乐创作道路才是中国钢琴音乐发展的康庄大道。
老志诚的《牧童之乐》是这时期比较典型的、有民族特色乐曲，它采用五声民族调式音阶为旋律基础用起承转合的手法进行创作，音乐线条清晰流畅，使用平行四五度和声进行的民族和声创作技法和民族化的非规整性节奏，并且巧妙融入琵琶、二胡、扬琴、唢呐等中国传统器乐的素材，具有浓郁的民族特色，受到了齐尔品等作曲家的喜爱，陈田鹤甚至还亲手抄谱来欣赏和研究。江文也的10首北京素描《北京万华集》、《小奏鸣曲》、钢琴叙事诗《浔阳月夜》表明他也开始运用五声性创作手法创作钢琴作品：翟维的钢琴曲《花鼓》以安徽民歌《凤阳花鼓》为主题，巧妙地通过倚音、快速音阶下行的方式表现安徽方言中甩腔和快速的特点，同时活灵活现的模仿锣鼓的声音和节奏音型，使这音乐作品更富有鲜明的民族特色。
中国早期的钢琴音乐创作的先驱们用卓越的思想、先进的音乐创作理念很好的启发了后世的钢琴音乐创作，为中国钢琴作品的民族化创作道路起到了很好的引领作用。
参考文献：
[1] .赵元任著， 《赵元任音乐论文集》， 中国文联出版公司， 1994年出版。
[2] .魏廷格.中国钢琴曲创作概论？回首百年[M].重庆：重庆出版社， 1994 （02） .
[3] .刘敏著， 《民国时期科学杂志研究》， 内蒙古师范大学， 2013年博士毕业论文，
[4] . 曹涛.20世纪上半叶中国钢琴音乐文化的发展[J].兰台世界，2015（13）：93-94.
基金项目：
* 本文为2020年度湖南省社科评审委课题《中国早期钢琴音乐风格“民族化”研究（1915-1949）》系列论文之一。