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19世界欧洲文艺是当时社会的一种缩影，在美术领域以绘画和雕塑的形式存在，在记录历史同时，也是对当时社会动荡的一种宣泄和表达。19世纪的欧洲美术以法国为中心，当时的法国充满了阶级矛盾与革命斗争，导致19世纪的美术从一开始就充满了变化。对抗与创新的碰撞，以崇尚自然描绘，尊重主观感受的“新势力”向以，墨守成规的传统派为代表的官方学院派和传统艺术发起了革新的挑战。结果显而易见，一代又一代的革新者以他们所开创的新的艺术风格占据上风，并从而领导了19世界欧洲和世界美术的新潮流。
1.自由个性的浪漫主义
18世纪随着法国宫廷享乐主义的税收压迫，统治法国多个世纪的波旁王朝及其统治下的君主制在短短三年内土崩瓦解。法国在这段时期经历一个史诗式的转变。政治动荡的社会变革也映射和影响了欧洲乃至世界美术的进程与发展。新古典主义的思潮和风格充斥着法国当代社会的变革和19世纪初期法国绘画发展的思想基础，虽然撼动了巴洛克、洛可可等服务于贵族的艺术的主流地位却也保守的向罗马、希腊的风格看齐，在缺乏创新性的同时、也抑制了艺术家的创作激情。与之相反，富有激情，崇尚唯心主义的浪漫主义登上了艺术是的舞台，如今当人们走进巴黎卢浮宫的时候都会在德拉克罗瓦的作品《自由引导人民》的面前驻足，大多数人不会去分析这幅画的三角形构图和自由女神所處的黄金分割点，他们更直观的感受是当时法国人民对自由与和平强烈的渴望与向往，这里没有清晰的轮廓线条，也没有明暗层次的冲击，不讲究矫揉造作的姿态，而是去抒发一种情绪、一个时刻、一种场景。这也充分体现了以德拉克罗瓦为代表的浪漫主义对传统革新的首战告捷，他是个伟大的革命这种的一员，同时也成功的让艺术服务于大众而不是仅仅只是贵族阶级。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，开始以精神、思想、创造与现实为主要线索;画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感，同时也具有一定的进步性，为后来的画派奠定了基础和深远的影响。
2.“艺术源于自然”的印象派
社会的动荡，工业技术的冲击，阶级的变革;让十九世纪的欧洲艺术也变成了调色盘上的各种颜色，它们对比鲜明，各放光彩，甚至弥漫着硝烟的味道。1848年革命时期，巴比松流派画家米勒，将社会存在的阶级地位抛掷脑后，用作品呈现了，乡村生活也是体面的艺术。《拾穗者》这幅作品，画面不过三人而已，在丰收的田地里辛勤劳动，农妇们不美丽也不优雅，她们吃力的干着活，但宽阔结实的体格和娴熟的动作，映衬着阳光明媚的田园风光，让整幅画面简单但却也稳定又扎实。比起学院派的“英雄主义”“甜美浪漫”多了许多自然的气韵。巴比松画派影响了印象派乃至后印象派。当莫奈的《日出印象》被搬上沙龙的那一刻，欧洲的艺术才开始真正意义上的走向多样化和自由化。出现在画家眼里的客观存在，都可以变成画面里的主角，艺术也从背对着阳光向自然迈进。想要恪守成规的学院派承认，以风景写实为主，不去刻意追求程式化的作品的也算是正规艺术，可以说是天方夜谭。学院派似乎已经形成了一种固有的定式思维，构图、透视、空间和光影都按照先前主流的绘画程式按部就班，在画室和教室就可以完成那些对于印象派来说“千篇一律”的绘画作品。印象派看似是在绘画创作上对学院派的“老旧、死板、刻意”的绘画风格上进行革命，但更多的是印象派艺术家在用画笔捍卫自己对自然信仰与追求自我的抗争;不被社会阶级和工业冲击所取代的一种对自然又纯粹的美的追求。
3.后印象派，开辟传统的利刃
社会变革总是推动着历史的发展，而艺术也在历史的发展中逐渐受到影响。19世纪末，工业技术的发展，令欧洲的思想更加多元化，这时年轻的艺术家有了充分释放自我的机会。“现代主义之父”塞尚就对于他所创作的东西有着自己的坚持。他仿佛一直在为自己的世界着笔不同的颜色。塞尚认为：“线是不存在的，明暗也不存在，只有色彩之间的对比是存在的。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。从这点就可以看出，后印象派并不是“印象主义”风格的延续和继承，而是对印象主义的突破和叛逆。艺术也终于从可客观现实中，走向了主管创作。后印象派的作品大多辨识度很高，是因为这些艺术家们通过主观情感映射到客观事物，表达个人对事物的主观感受。被后世所追颂的巨匠梵高，他的色彩，他的“天马行空”，他对事物的感受，在当时都不被看好;他想表达的东西很纯粹但却够精彩。为了完成内心感受，如果可以改变形状可以帮助他表达，他就改变形状。以塞尚、梵高、高更等艺术家所代表的后印象派都有几乎相同的一点，就是他们无意推翻传统的艺术标准，他们从来都不是以一个“革命者”而去创作，也没指望着会被人理解甚至崇拜。这让越来越多的年轻一代艺术家察觉到了他们身上强烈又新颖的艺术观念，让越来越多新一代艺术家重新定义什么才是真正的艺术。塞尚的立体主义，梵高的表现主义，高更的原始主义;不管后印象派在19世纪看起来有多“荒唐”，在今天看来他们都是都是企图破开艺术守旧旗帜的一把利刃;也真正的让挣扎于传统与创新的艺术界限有了前所未有的拓展。
不管是热情奔放的浪漫主义、自然至上的印象主义、深刻的批判主义、还是主观至上的后印象派，不过是19世纪的欧洲的艺术变革的凤毛麟角，19世纪欧洲艺术的分支也达到了前所未有的多元和自由，在艺术史上也为其自身的精彩和突破添上了浓墨重彩的一笔。正是因为工业技术的冲击，启蒙运动的发展都推进了社会的变革。反观整个艺术史，没有任何一个时期比19世纪的精神创作更加有突魄力和革命精神，他们向往与众不同的自由，叛逆于传统的束缚，革新出了一个又一个富有勇气与信仰的艺术作品，产生了空前多元的艺术流派，也为后世艺术创作开辟了新的道理，打开了开放思想的大门。
1.自由个性的浪漫主义
18世纪随着法国宫廷享乐主义的税收压迫，统治法国多个世纪的波旁王朝及其统治下的君主制在短短三年内土崩瓦解。法国在这段时期经历一个史诗式的转变。政治动荡的社会变革也映射和影响了欧洲乃至世界美术的进程与发展。新古典主义的思潮和风格充斥着法国当代社会的变革和19世纪初期法国绘画发展的思想基础，虽然撼动了巴洛克、洛可可等服务于贵族的艺术的主流地位却也保守的向罗马、希腊的风格看齐，在缺乏创新性的同时、也抑制了艺术家的创作激情。与之相反，富有激情，崇尚唯心主义的浪漫主义登上了艺术是的舞台，如今当人们走进巴黎卢浮宫的时候都会在德拉克罗瓦的作品《自由引导人民》的面前驻足，大多数人不会去分析这幅画的三角形构图和自由女神所處的黄金分割点，他们更直观的感受是当时法国人民对自由与和平强烈的渴望与向往，这里没有清晰的轮廓线条，也没有明暗层次的冲击，不讲究矫揉造作的姿态，而是去抒发一种情绪、一个时刻、一种场景。这也充分体现了以德拉克罗瓦为代表的浪漫主义对传统革新的首战告捷，他是个伟大的革命这种的一员，同时也成功的让艺术服务于大众而不是仅仅只是贵族阶级。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，开始以精神、思想、创造与现实为主要线索;画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感，同时也具有一定的进步性，为后来的画派奠定了基础和深远的影响。
2.“艺术源于自然”的印象派
社会的动荡，工业技术的冲击，阶级的变革;让十九世纪的欧洲艺术也变成了调色盘上的各种颜色，它们对比鲜明，各放光彩，甚至弥漫着硝烟的味道。1848年革命时期，巴比松流派画家米勒，将社会存在的阶级地位抛掷脑后，用作品呈现了，乡村生活也是体面的艺术。《拾穗者》这幅作品，画面不过三人而已，在丰收的田地里辛勤劳动，农妇们不美丽也不优雅，她们吃力的干着活，但宽阔结实的体格和娴熟的动作，映衬着阳光明媚的田园风光，让整幅画面简单但却也稳定又扎实。比起学院派的“英雄主义”“甜美浪漫”多了许多自然的气韵。巴比松画派影响了印象派乃至后印象派。当莫奈的《日出印象》被搬上沙龙的那一刻，欧洲的艺术才开始真正意义上的走向多样化和自由化。出现在画家眼里的客观存在，都可以变成画面里的主角，艺术也从背对着阳光向自然迈进。想要恪守成规的学院派承认，以风景写实为主，不去刻意追求程式化的作品的也算是正规艺术，可以说是天方夜谭。学院派似乎已经形成了一种固有的定式思维，构图、透视、空间和光影都按照先前主流的绘画程式按部就班，在画室和教室就可以完成那些对于印象派来说“千篇一律”的绘画作品。印象派看似是在绘画创作上对学院派的“老旧、死板、刻意”的绘画风格上进行革命，但更多的是印象派艺术家在用画笔捍卫自己对自然信仰与追求自我的抗争;不被社会阶级和工业冲击所取代的一种对自然又纯粹的美的追求。
3.后印象派，开辟传统的利刃
社会变革总是推动着历史的发展，而艺术也在历史的发展中逐渐受到影响。19世纪末，工业技术的发展，令欧洲的思想更加多元化，这时年轻的艺术家有了充分释放自我的机会。“现代主义之父”塞尚就对于他所创作的东西有着自己的坚持。他仿佛一直在为自己的世界着笔不同的颜色。塞尚认为：“线是不存在的，明暗也不存在，只有色彩之间的对比是存在的。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。从这点就可以看出，后印象派并不是“印象主义”风格的延续和继承，而是对印象主义的突破和叛逆。艺术也终于从可客观现实中，走向了主管创作。后印象派的作品大多辨识度很高，是因为这些艺术家们通过主观情感映射到客观事物，表达个人对事物的主观感受。被后世所追颂的巨匠梵高，他的色彩，他的“天马行空”，他对事物的感受，在当时都不被看好;他想表达的东西很纯粹但却够精彩。为了完成内心感受，如果可以改变形状可以帮助他表达，他就改变形状。以塞尚、梵高、高更等艺术家所代表的后印象派都有几乎相同的一点，就是他们无意推翻传统的艺术标准，他们从来都不是以一个“革命者”而去创作，也没指望着会被人理解甚至崇拜。这让越来越多的年轻一代艺术家察觉到了他们身上强烈又新颖的艺术观念，让越来越多新一代艺术家重新定义什么才是真正的艺术。塞尚的立体主义，梵高的表现主义，高更的原始主义;不管后印象派在19世纪看起来有多“荒唐”，在今天看来他们都是都是企图破开艺术守旧旗帜的一把利刃;也真正的让挣扎于传统与创新的艺术界限有了前所未有的拓展。
不管是热情奔放的浪漫主义、自然至上的印象主义、深刻的批判主义、还是主观至上的后印象派，不过是19世纪的欧洲的艺术变革的凤毛麟角，19世纪欧洲艺术的分支也达到了前所未有的多元和自由，在艺术史上也为其自身的精彩和突破添上了浓墨重彩的一笔。正是因为工业技术的冲击，启蒙运动的发展都推进了社会的变革。反观整个艺术史，没有任何一个时期比19世纪的精神创作更加有突魄力和革命精神，他们向往与众不同的自由，叛逆于传统的束缚，革新出了一个又一个富有勇气与信仰的艺术作品，产生了空前多元的艺术流派，也为后世艺术创作开辟了新的道理，打开了开放思想的大门。