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【摘要】：电影音乐在发挥渲染气氛的功能时，通过音乐这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，使人产生身临其境的感觉。这种气氛对于音乐和画面而言，既抽象又具体，而武侠电影音乐就是把这种难以捉摸的情感色彩，借助一定的音乐形象表达出来，使电影画面形象更加生动、感人。
【关键词】：电影配乐;艺术功能;谭盾“武侠三部曲”
一、营造意境氛围
谭盾曾说过：“如果说《卧虎藏龙》是我的女儿，它带有南方音乐的柔情似水，细腻、委婉、线条简单;那《英雄》则是我的儿子，表现的是北方音乐的气质磅礴，音乐粗矿、沧桑，多层次。”
在《卧虎藏龙》中，谭盾对乐器的选择也是别具匠心的，比如和大提琴如影随形的古琴。古琴的声音是带着几分神秘，又有一些感伤的，这正好符合整个故事的基调，和沉静的大提琴音配合，更营造出了极具中国特色的武侠江湖。影片一开始就是马友友用大提琴拉出的主题曲，忧伤和深沉的旋律贯穿于整个影片，谭盾用音乐表现出李安导演所需要的寂寞。
《英雄》的表现古代大地的沧桑，有着北方的粗犷和远古的悲情，它是泼墨式的，史诗般的，多层次发展的。所以《英雄》配乐的创作融合了男、女高音，古琴、日本鼓童、小提琴等众多音乐元素，丰富立体。
《夜宴》的音乐展现的是比《卧虎藏龙》早一千多年的唐代音乐风格，古典而唯美，谭盾并没有用悠远的大提琴作为主奏乐器来描绘渲染千年前的唐朝盛世，而别出心裁地使用乐器之王——钢琴体现出唐朝的雍容华贵，让郎朗在最低音区敲击出类似于重金属的声音与然后与腾格尔、张靓颖以及周迅寂寞而空灵的歌声混合在一起，点描出一幅精美绝伦、亦真亦幻的千年前的音乐画卷。在这样别出心裁的配器衬托下，宫殿成为爱的渴望与寂寞的发生地，竹林成为清净易于逃避的世外桃源，雪域边疆则遥远不可挽回。
二、淡化暴力色彩
爱情和江湖永远都是我国武侠电影的主题，刀光剑影中的侠义与恩仇，儿女情长中的感情和夙愿，出神入化的武功，侠肝义胆的英雄气节，这些都是武侠电影中的主要表达内容，武侠电影音乐就是为武侠电影而创作，武侠电影音乐在影片中巧妙地运用音乐元素渲染环境气氛、加强武打动作的节奏感以及观众的听觉冲击，是武侠电影配乐的创作和运用的主要目的。
在这三部武侠电影中，有着不少的打戏，但是画面却极少出现血腥场景，在《英雄》中飞雪与如月的打斗中，虽然打斗非常激烈，却没有一点血迹，取而代之的两人的红衣和红的似血的树木;在《卧虎藏龙》中，更是没有出现一点点血迹;在《夜宴》中，画面稍比前两部血腥一点，但是谭盾巧妙的用音乐将其淡化了。让观众并不感觉到暴力血腥，区别于传统的中国武侠片。
旅美作家谭盾在创作音乐的同时也运用了西方元素，在“武侠三部曲”中不管打斗场景或是其他都会有西方浪漫主义情怀在其中。在《夜宴》中，影片开端派人追杀太子无鸾的一段中，影片画面为打杀画面，而音乐确实钢琴声演奏的主题歌《我有所有报答爱》，声音温柔，与画面形成了鲜明的对比，更加强化了观众的视觉冲击，让观众感觉到了凄凉悲哀的感觉;在之后无鸾从青女口中得知，婉后要被册封为皇后后，无鸾去婉后寝宫质问，在婉后一声“越女剑，最宜贴身格斗”后，婉后和太子初见时的打斗在鼓、钢琴与弦乐组再次紧张节奏轮奏中逐渐展开怪异的钢琴音阶，配乐慢慢转为主题歌，绵长弦乐组的配合如同双人舞蹈般的舒展武打动作。此时我并不认为是打斗，而更像浪漫的双人舞，唯美的武打画面在音乐的伴随下如影如画，让人不自觉的沉浸于其中。
三、塑造人物形象
在影片《卧虎藏龙》中，谭盾多使用民族的乐器，其中使用次数最多的是丝竹类乐器，如二胡、筝、葫芦丝、萧、笛子等。这几种乐器多为南方地区使用，而这部影片中的故事刚好发生在南方地区，正好体现出了南方女子温婉的性格。
在影片《英雄》中，人物设定就如片名一样为了统一，为了天下，为了民族大义的英雄。贯穿全片中最主要的旋律就是《天下》，主要人物有无名、残剑、飞雪，故事围绕到底刺秦还是不刺秦讲述。
在影片《夜宴》中，主要有两个最重要的配乐引导，一个是《越人歌》，另一个是《我用所有报答爱》。从开始到结束，始终以越人歌为主线，只要在太子无鸾出现的时候，就有越人歌的旋律。影片开始的画面是寂寞的竹林，太子无鸾与同僚身着白衣在竹林中舞蹈着诡异的面具舞。整段音乐如同太子的心情一般忧郁而寂寞，古筝的演奏衬托出蒙古族歌手腾格尔如同天空般苍凉、空灵的歌声，如尖刀般刻画出太子爱人被夺的宫廷爱情凄苦与无奈;更表现出太子的心灰意冷，寄情于山水之中，同时，也表现出太子的软弱。《越人歌》的旋律婉转曲折，暗示着青女对太子、太子与婉后之间理不断、剪还乱的情爱纠缠。在他们的相遇中，又响起了越人歌的旋律，在影片快结束之时，也为影片的另一个高潮，为青女喝下厉帝赏赐的毒酒，舞出同样的《越人歌》，而此时的《越人歌》更多的是青女单纯的爱慕之情。
片尾结束之时，不知从何地方飞过来的越女剑射中婉后的心脏，此时音乐响起“只为一支歌，血染红寂寞。只为一场梦摔碎了山河，只为一颗心，爱到分离才相遇……”一股绝望、 悲怆的感觉，顿时荒凉。片尾曲 《我用所有报答爱》 中唱出了一种无法言说的撕心裂肺的痛。歌声配合着画面中婉后痛苦的表情，音乐仿佛在诉说她曾经的过往。婉后也是一个可怜的女人，她本应该过着无忧无虑的生活，却无奈不如宫廷中，这座无法出去并四处暗藏杀机的城堡;她虽然深爱着太子无鸾，命运却一再将她戏弄，让她始终不能如愿。她先是被迫嫁给了心上人的父亲，再后被迫嫁给了杀害自己丈夫的厉帝。歌声唱出了婉后的心声，似是对其一生的总结。
四、突出民族特点
在《卧虎藏龙》中，谭盾运用了戏曲元素，用于“打魂”。《卧虎藏龙》音乐在渲染气氛方面除旧布新，勾画出影片色彩的同时也提高了影片的武打场面的视听效果。谭盾以马友友的大提琴演奏的低沉、缓慢的主题旋律开始。大提琴深沉的声音诠释出了一种凄凉、婉约的境界，在有武打动作的时候，谭盾用鼓声配合气氛紧张，鼓点跟随演员动作，时而紧凑时而放松。
在《英雄》中运用了北方秦腔的表现元素，谭盾让帕尔曼用小提琴将东北二人转与北方秦腔融合在一起，走出两者中间的旋律，给听众带来一种温柔、苍凉的感觉。《英雄》是北方风格，追求的是沧桑、粗犷、广博和浪漫，谭盾松了琴弦的小提琴发出的声音喑哑、缓慢，苍凉忧郁，用它来表现大漠里远古、粗犷、悠远、苍茫的意境非常合适。谭盾在古老东方风味、意境的表现上，做了深层次的挖掘，空旷、苍凉、孤寂的境界准确体现了电影的内涵和思想。这些看似杂乱的不同音乐元素，在谭盾的调遣和安排下，和电影有机融合在一起，新鲜而不失恰当，远古粗犷但又无比浪漫。
在《夜宴》影片的开头，太子带领同僚在寂静的竹林中吟唱着复仇的《越人歌》，歌曲主题旋律犹如那唯美哀然的命运乐章穿梭于影片中，婉转曲折、柔中带刚，暗含着青女对太子、太子与婉后之间错综复杂的情爱纠缠。在这段歌声后是舒缓的交响乐，依照《越人歌》的音调加入复调，构成影片配乐的主体，并围绕这个主题回旋并發展。
参考文献：
[1]侯宝才.电影中音乐的情感铺垫与宣泄---以《夜宴》为例[J].艺术学苑，2009（13）.
[2]朴文哲.关于谭盾电影音乐的几点思考[J].电影文学，2011（9）.
[3]申璐莹.《卧虎藏龙》的音乐美学欣赏[J].影视艺苑，2015（16）.
【关键词】：电影配乐;艺术功能;谭盾“武侠三部曲”
一、营造意境氛围
谭盾曾说过：“如果说《卧虎藏龙》是我的女儿，它带有南方音乐的柔情似水，细腻、委婉、线条简单;那《英雄》则是我的儿子，表现的是北方音乐的气质磅礴，音乐粗矿、沧桑，多层次。”
在《卧虎藏龙》中，谭盾对乐器的选择也是别具匠心的，比如和大提琴如影随形的古琴。古琴的声音是带着几分神秘，又有一些感伤的，这正好符合整个故事的基调，和沉静的大提琴音配合，更营造出了极具中国特色的武侠江湖。影片一开始就是马友友用大提琴拉出的主题曲，忧伤和深沉的旋律贯穿于整个影片，谭盾用音乐表现出李安导演所需要的寂寞。
《英雄》的表现古代大地的沧桑，有着北方的粗犷和远古的悲情，它是泼墨式的，史诗般的，多层次发展的。所以《英雄》配乐的创作融合了男、女高音，古琴、日本鼓童、小提琴等众多音乐元素，丰富立体。
《夜宴》的音乐展现的是比《卧虎藏龙》早一千多年的唐代音乐风格，古典而唯美，谭盾并没有用悠远的大提琴作为主奏乐器来描绘渲染千年前的唐朝盛世，而别出心裁地使用乐器之王——钢琴体现出唐朝的雍容华贵，让郎朗在最低音区敲击出类似于重金属的声音与然后与腾格尔、张靓颖以及周迅寂寞而空灵的歌声混合在一起，点描出一幅精美绝伦、亦真亦幻的千年前的音乐画卷。在这样别出心裁的配器衬托下，宫殿成为爱的渴望与寂寞的发生地，竹林成为清净易于逃避的世外桃源，雪域边疆则遥远不可挽回。
二、淡化暴力色彩
爱情和江湖永远都是我国武侠电影的主题，刀光剑影中的侠义与恩仇，儿女情长中的感情和夙愿，出神入化的武功，侠肝义胆的英雄气节，这些都是武侠电影中的主要表达内容，武侠电影音乐就是为武侠电影而创作，武侠电影音乐在影片中巧妙地运用音乐元素渲染环境气氛、加强武打动作的节奏感以及观众的听觉冲击，是武侠电影配乐的创作和运用的主要目的。
在这三部武侠电影中，有着不少的打戏，但是画面却极少出现血腥场景，在《英雄》中飞雪与如月的打斗中，虽然打斗非常激烈，却没有一点血迹，取而代之的两人的红衣和红的似血的树木;在《卧虎藏龙》中，更是没有出现一点点血迹;在《夜宴》中，画面稍比前两部血腥一点，但是谭盾巧妙的用音乐将其淡化了。让观众并不感觉到暴力血腥，区别于传统的中国武侠片。
旅美作家谭盾在创作音乐的同时也运用了西方元素，在“武侠三部曲”中不管打斗场景或是其他都会有西方浪漫主义情怀在其中。在《夜宴》中，影片开端派人追杀太子无鸾的一段中，影片画面为打杀画面，而音乐确实钢琴声演奏的主题歌《我有所有报答爱》，声音温柔，与画面形成了鲜明的对比，更加强化了观众的视觉冲击，让观众感觉到了凄凉悲哀的感觉;在之后无鸾从青女口中得知，婉后要被册封为皇后后，无鸾去婉后寝宫质问，在婉后一声“越女剑，最宜贴身格斗”后，婉后和太子初见时的打斗在鼓、钢琴与弦乐组再次紧张节奏轮奏中逐渐展开怪异的钢琴音阶，配乐慢慢转为主题歌，绵长弦乐组的配合如同双人舞蹈般的舒展武打动作。此时我并不认为是打斗，而更像浪漫的双人舞，唯美的武打画面在音乐的伴随下如影如画，让人不自觉的沉浸于其中。
三、塑造人物形象
在影片《卧虎藏龙》中，谭盾多使用民族的乐器，其中使用次数最多的是丝竹类乐器，如二胡、筝、葫芦丝、萧、笛子等。这几种乐器多为南方地区使用，而这部影片中的故事刚好发生在南方地区，正好体现出了南方女子温婉的性格。
在影片《英雄》中，人物设定就如片名一样为了统一，为了天下，为了民族大义的英雄。贯穿全片中最主要的旋律就是《天下》，主要人物有无名、残剑、飞雪，故事围绕到底刺秦还是不刺秦讲述。
在影片《夜宴》中，主要有两个最重要的配乐引导，一个是《越人歌》，另一个是《我用所有报答爱》。从开始到结束，始终以越人歌为主线，只要在太子无鸾出现的时候，就有越人歌的旋律。影片开始的画面是寂寞的竹林，太子无鸾与同僚身着白衣在竹林中舞蹈着诡异的面具舞。整段音乐如同太子的心情一般忧郁而寂寞，古筝的演奏衬托出蒙古族歌手腾格尔如同天空般苍凉、空灵的歌声，如尖刀般刻画出太子爱人被夺的宫廷爱情凄苦与无奈;更表现出太子的心灰意冷，寄情于山水之中，同时，也表现出太子的软弱。《越人歌》的旋律婉转曲折，暗示着青女对太子、太子与婉后之间理不断、剪还乱的情爱纠缠。在他们的相遇中，又响起了越人歌的旋律，在影片快结束之时，也为影片的另一个高潮，为青女喝下厉帝赏赐的毒酒，舞出同样的《越人歌》，而此时的《越人歌》更多的是青女单纯的爱慕之情。
片尾结束之时，不知从何地方飞过来的越女剑射中婉后的心脏，此时音乐响起“只为一支歌，血染红寂寞。只为一场梦摔碎了山河，只为一颗心，爱到分离才相遇……”一股绝望、 悲怆的感觉，顿时荒凉。片尾曲 《我用所有报答爱》 中唱出了一种无法言说的撕心裂肺的痛。歌声配合着画面中婉后痛苦的表情，音乐仿佛在诉说她曾经的过往。婉后也是一个可怜的女人，她本应该过着无忧无虑的生活，却无奈不如宫廷中，这座无法出去并四处暗藏杀机的城堡;她虽然深爱着太子无鸾，命运却一再将她戏弄，让她始终不能如愿。她先是被迫嫁给了心上人的父亲，再后被迫嫁给了杀害自己丈夫的厉帝。歌声唱出了婉后的心声，似是对其一生的总结。
四、突出民族特点
在《卧虎藏龙》中，谭盾运用了戏曲元素，用于“打魂”。《卧虎藏龙》音乐在渲染气氛方面除旧布新，勾画出影片色彩的同时也提高了影片的武打场面的视听效果。谭盾以马友友的大提琴演奏的低沉、缓慢的主题旋律开始。大提琴深沉的声音诠释出了一种凄凉、婉约的境界，在有武打动作的时候，谭盾用鼓声配合气氛紧张，鼓点跟随演员动作，时而紧凑时而放松。
在《英雄》中运用了北方秦腔的表现元素，谭盾让帕尔曼用小提琴将东北二人转与北方秦腔融合在一起，走出两者中间的旋律，给听众带来一种温柔、苍凉的感觉。《英雄》是北方风格，追求的是沧桑、粗犷、广博和浪漫，谭盾松了琴弦的小提琴发出的声音喑哑、缓慢，苍凉忧郁，用它来表现大漠里远古、粗犷、悠远、苍茫的意境非常合适。谭盾在古老东方风味、意境的表现上，做了深层次的挖掘，空旷、苍凉、孤寂的境界准确体现了电影的内涵和思想。这些看似杂乱的不同音乐元素，在谭盾的调遣和安排下，和电影有机融合在一起，新鲜而不失恰当，远古粗犷但又无比浪漫。
在《夜宴》影片的开头，太子带领同僚在寂静的竹林中吟唱着复仇的《越人歌》，歌曲主题旋律犹如那唯美哀然的命运乐章穿梭于影片中，婉转曲折、柔中带刚，暗含着青女对太子、太子与婉后之间错综复杂的情爱纠缠。在这段歌声后是舒缓的交响乐，依照《越人歌》的音调加入复调，构成影片配乐的主体，并围绕这个主题回旋并發展。
参考文献：
[1]侯宝才.电影中音乐的情感铺垫与宣泄---以《夜宴》为例[J].艺术学苑，2009（13）.
[2]朴文哲.关于谭盾电影音乐的几点思考[J].电影文学，2011（9）.
[3]申璐莹.《卧虎藏龙》的音乐美学欣赏[J].影视艺苑，2015（16）.