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摘要：声乐演唱和钢琴演奏都是声音艺术的主要形式，在艺术领域中占有重要地位。并且两者常常会进行合作，来实现人声和琴声的共鸣，达到美妙的艺术表演境界。可以说，声乐演唱和钢琴伴奏之间存在着非常紧密的联系，但同时彼此之间的艺术表现形式也有所差异，若能够通过一定的合作艺术技巧将其完美结合在一起，就可以达到非常好的艺术效果。现本文就从这一角度来谈谈声乐演唱和钢琴伴奏之间的合作艺术。
关键词：声乐演唱 钢琴伴奏 关系 差异 合作艺术
在声乐艺术表演中，演唱和樂器之间的合作效果是影响声乐艺术表演效果的直接因素。很多人误以为在声乐艺术表演中，声乐演唱是最主要的，而乐器伴奏则是次要的，因此往往更注重声乐演唱而忽视乐器与之的配合。这种认识是错误的，在这一理念下往往会导致演出效果不够理想，演唱者与乐队无法配合，表演就很容易出现干涩、失真的现象。以钢琴为例，其琴声原本十分优美，音域广、音色美，单独听钢琴演奏也是一种享受。当其作为伴奏与声乐演唱合作时，它能够使声和乐起到互补作用，使演唱的表现力更强。但是若两者配合不当，则会起到适得其反的效果。那么如何才能提高两者的合作艺术效果呢？以下本文就对这一问题进行探讨。
一、声乐演唱与钢琴伴奏的关联
在音乐领域，声乐演唱与钢琴伴奏是最常见的艺术表现形式，两者之间的关系十分密切，具有相辅相成的艺术表现效果。虽然钢琴伴奏是以伴奏的名义出现，但是其在表演中所处的位置并非是次要的，而是与声乐演唱同等重要的。声乐演唱是通过人声来表达情感，钢琴则是通过琴声塑造音乐形象，能够为人声演唱渲染良好的气氛，并起到深化音乐主题的作用。同时，钢琴的弹奏可以为听众营造一个适宜的音乐背景和意境，并在适当的时候转化和过渡声乐演唱，使音乐艺术更加完美，使人声与琴声完美融合。另外，从演唱者的角度来讲，适当的钢琴伴奏可以使其更好的理解音乐作品，并激发演唱者的创新灵感，为其演唱做好情绪铺垫。因此可以说，在音乐领域，声乐演唱和钢琴伴奏之间的联系非常紧密，两者有相辅相成的艺术效果，还具有一定的平衡关系。即任何一方都不可过于突出表现自己而抢过另一方的风头，在声乐演唱需要重点突出时，钢琴就要做好辅助工作，当需要重点突出琴声时，演唱者也要站在辅助的位置。事实上，只有演唱者和钢琴弹奏者达成某种默契，建立平等互助关系，并竭尽所能的辅佐对方，才能最大程度地演绎出音乐的魅力，发挥各自的艺术特征，完成一台完美的演出。
二、声乐演唱与钢琴伴奏的差异
在音乐作品的演绎上，声乐演唱和钢琴伴奏并无差异，而在表现形式上，两者因为种类不同，还是会存在一定的形式差异。
例如在音色和音域上，钢琴演奏更具有优势。这是因为钢琴是一种功能非常多的乐器，其所具备的钢琴音色十分丰富，音域也非常宽广，因此被业界称为“乐器之王”。不但可以独奏，还可以和其他乐器合奏，也可以为人声伴奏。另外，钢琴对弹奏者的双手平衡能力和对声部平衡能力要求较高，以保证钢琴弹奏的旋律清晰流畅，悠扬完美。因此对于钢琴来讲，最重要的是要掌握其平衡能力，发音也是既定的，不像声乐演唱那样，人声的发音需要培训，也不会对呼吸节奏要求太高。但是同时钢琴的发声是有一定限制的，即其无法通过发音来表现不同的细腻的情感变化，也无法在延长音上转换音色和音量。
而对于声乐演唱来讲，在连音方面其就具有不可超越的优越性，即使是作为“乐器之王”的钢琴，也无法在声音的连贯性上与人声相比。这是因为声乐演唱是通过呼吸来实现的，演唱者可以通过控制呼吸来控制发音的长短和音量的高低。这就要求演唱者需要具备很好的呼吸控制能力。
但总的来讲，在一场声乐演唱会上，声乐演唱与钢琴伴奏合作时，两者之间的平衡应该是由钢琴来控制，其可以弥补演唱中的不足，实现对全场节奏与演唱进度的控制，从而达到理想的音乐作品演绎效果。
三、声乐演唱与钢琴伴奏的合作艺术方法
既然声乐演唱和钢琴伴奏的完美合作可以达到非常好的艺术表演效果，那么演唱者和钢琴演奏者应该如何配合才能实现这种合作效果呢？在此笔者提出了一些合作艺术方法，分别如下所示：
（一）提高艺术表演者的自身修养与素质
无论是声乐演唱者还是钢琴演奏者，都要具备较高的艺术修养和文化修养，这是一个艺术家应该具备的基本素质。只有不断的丰富自身的文化知识体系，增强自身的音乐修养，提升自己的责任心，才能够更好的体会不同音乐的风格，从而更好地理解音乐作品，与创作者的情感实现共鸣，在此基础上实现完美的艺术合作。
（二）加强对音乐作品的认知
声乐演唱和钢琴伴奏之间的合作是以音乐作品为基础的，因此了解并正确认知该音乐作品是实现良好合作的基础。对音乐作品的认知和了解包括对其创作背景、创作意图、创作者经历、作品风格以及作品特点等多个方面的深入了解。还包括音乐作品本身的了解，如了解作品的音准、节奏、旋律和速度，掌控好作品脉络，对这些因素有精准把握，并默契配合，做到快不乱、慢不拖，只有这样才能使声乐演唱者和钢琴伴奏者出色发挥。
（三）增强合作者之间的默契
古言曰：“红花虽好还需绿叶扶”、“水能载舟亦能覆舟”、“唇亡齿寒”，这些话也可以形容演唱者与伴奏者的关系，优秀的合作离不开双方的不懈努力，两者只有具备高度相似的生活修养和艺术审美感，才能形成良好的默契，进而实现双赢的局面。其实，要想将声乐作品完美地展示在人们面前，演唱者与伴奏者的付出是同等重要的，但由于表演形式的不同，人们更注重前台的演唱者，伴奏者常常被忽略。其实，很多专业音乐人士都懂得钢琴伴奏的重要性，它在表演创作前总是起着或多或少的艺术指导作用，比如，钢琴伴奏不仅要熟悉伴奏部分，还要研究声乐演唱部分的主旋律，以便更好地烘托出声乐演唱者的表演。因此，在理想条件下，声乐演唱者可以邀请钢琴伴奏者一起共同探讨，一起对声乐作品进行细细体会和揣摩。
（四）加强合作者之间的协调与沟通
只有演唱者和伴奏者的默契配合和共同努力，才能将一首歌曲雕琢成完美无瑕的精品，达到旋律与伴奏水乳交融的最高境界。首先，钢琴伴奏者要将伴奏熟记于心，因为只有在熟练的前提下，钢琴伴奏者才有精力去深入考虑作品深层次方而的问题，如力度、音色艺术效果等，如果出现意外，也可以敏捷地应变，保证作品的完美性。其次，伴奏者还要掌握好适度的音量控制，避免喧宾夺主，既不能一味地表现自己，也不能简单地将伴奏视为一种陪衬而消极应付。只有心往一起想，劲往一处使，演唱者和伴奏者才能共同营造出良好的音乐氛围。
（五）实现音乐作品的二度创作
在实际的艺术演绎过程中，若演唱者和钢琴伴奏者能够达成共识，就可以在原音乐作品的基础上进行二度创作，这是对音乐艺术的升华，使其能够达到意想不到的艺术效果，甚至可能会超越原创作品的表达效果。
四、结语
声乐演唱和钢琴伴奏是一种相辅相成的艺术合作形式，是诠释音乐作品的重要途径。在两者共同演绎一首歌曲时，要注意正确认识各自的优势与不足，并正确认识两者的平等民主地位，加强演唱者与演奏之间的沟通联系，培养两者之间的默契，并在对作品充分理解的基础上，共同演绎出完美的音乐作品。
基金项目：
本文为黑龙江省艺术科学规划课题一般项目，项目名称：《钢琴伴奏与声乐教学的学科研究》，项目编号：2014B097。
参考文献：
[1]蔡占科.声乐演唱与钢琴伴奏的合作艺术[J].广东艺术，2008，（03）.
[2]葛姝亚.论钢琴伴奏与声乐演唱的关系[J].周口师范学院学报，2010，（04）.
[3]王瑾.浅谈钢琴伴奏与声乐演唱的融合[J].黄山学院学报，2006，（04）.
关键词：声乐演唱 钢琴伴奏 关系 差异 合作艺术
在声乐艺术表演中，演唱和樂器之间的合作效果是影响声乐艺术表演效果的直接因素。很多人误以为在声乐艺术表演中，声乐演唱是最主要的，而乐器伴奏则是次要的，因此往往更注重声乐演唱而忽视乐器与之的配合。这种认识是错误的，在这一理念下往往会导致演出效果不够理想，演唱者与乐队无法配合，表演就很容易出现干涩、失真的现象。以钢琴为例，其琴声原本十分优美，音域广、音色美，单独听钢琴演奏也是一种享受。当其作为伴奏与声乐演唱合作时，它能够使声和乐起到互补作用，使演唱的表现力更强。但是若两者配合不当，则会起到适得其反的效果。那么如何才能提高两者的合作艺术效果呢？以下本文就对这一问题进行探讨。
一、声乐演唱与钢琴伴奏的关联
在音乐领域，声乐演唱与钢琴伴奏是最常见的艺术表现形式，两者之间的关系十分密切，具有相辅相成的艺术表现效果。虽然钢琴伴奏是以伴奏的名义出现，但是其在表演中所处的位置并非是次要的，而是与声乐演唱同等重要的。声乐演唱是通过人声来表达情感，钢琴则是通过琴声塑造音乐形象，能够为人声演唱渲染良好的气氛，并起到深化音乐主题的作用。同时，钢琴的弹奏可以为听众营造一个适宜的音乐背景和意境，并在适当的时候转化和过渡声乐演唱，使音乐艺术更加完美，使人声与琴声完美融合。另外，从演唱者的角度来讲，适当的钢琴伴奏可以使其更好的理解音乐作品，并激发演唱者的创新灵感，为其演唱做好情绪铺垫。因此可以说，在音乐领域，声乐演唱和钢琴伴奏之间的联系非常紧密，两者有相辅相成的艺术效果，还具有一定的平衡关系。即任何一方都不可过于突出表现自己而抢过另一方的风头，在声乐演唱需要重点突出时，钢琴就要做好辅助工作，当需要重点突出琴声时，演唱者也要站在辅助的位置。事实上，只有演唱者和钢琴弹奏者达成某种默契，建立平等互助关系，并竭尽所能的辅佐对方，才能最大程度地演绎出音乐的魅力，发挥各自的艺术特征，完成一台完美的演出。
二、声乐演唱与钢琴伴奏的差异
在音乐作品的演绎上，声乐演唱和钢琴伴奏并无差异，而在表现形式上，两者因为种类不同，还是会存在一定的形式差异。
例如在音色和音域上，钢琴演奏更具有优势。这是因为钢琴是一种功能非常多的乐器，其所具备的钢琴音色十分丰富，音域也非常宽广，因此被业界称为“乐器之王”。不但可以独奏，还可以和其他乐器合奏，也可以为人声伴奏。另外，钢琴对弹奏者的双手平衡能力和对声部平衡能力要求较高，以保证钢琴弹奏的旋律清晰流畅，悠扬完美。因此对于钢琴来讲，最重要的是要掌握其平衡能力，发音也是既定的，不像声乐演唱那样，人声的发音需要培训，也不会对呼吸节奏要求太高。但是同时钢琴的发声是有一定限制的，即其无法通过发音来表现不同的细腻的情感变化，也无法在延长音上转换音色和音量。
而对于声乐演唱来讲，在连音方面其就具有不可超越的优越性，即使是作为“乐器之王”的钢琴，也无法在声音的连贯性上与人声相比。这是因为声乐演唱是通过呼吸来实现的，演唱者可以通过控制呼吸来控制发音的长短和音量的高低。这就要求演唱者需要具备很好的呼吸控制能力。
但总的来讲，在一场声乐演唱会上，声乐演唱与钢琴伴奏合作时，两者之间的平衡应该是由钢琴来控制，其可以弥补演唱中的不足，实现对全场节奏与演唱进度的控制，从而达到理想的音乐作品演绎效果。
三、声乐演唱与钢琴伴奏的合作艺术方法
既然声乐演唱和钢琴伴奏的完美合作可以达到非常好的艺术表演效果，那么演唱者和钢琴演奏者应该如何配合才能实现这种合作效果呢？在此笔者提出了一些合作艺术方法，分别如下所示：
（一）提高艺术表演者的自身修养与素质
无论是声乐演唱者还是钢琴演奏者，都要具备较高的艺术修养和文化修养，这是一个艺术家应该具备的基本素质。只有不断的丰富自身的文化知识体系，增强自身的音乐修养，提升自己的责任心，才能够更好的体会不同音乐的风格，从而更好地理解音乐作品，与创作者的情感实现共鸣，在此基础上实现完美的艺术合作。
（二）加强对音乐作品的认知
声乐演唱和钢琴伴奏之间的合作是以音乐作品为基础的，因此了解并正确认知该音乐作品是实现良好合作的基础。对音乐作品的认知和了解包括对其创作背景、创作意图、创作者经历、作品风格以及作品特点等多个方面的深入了解。还包括音乐作品本身的了解，如了解作品的音准、节奏、旋律和速度，掌控好作品脉络，对这些因素有精准把握，并默契配合，做到快不乱、慢不拖，只有这样才能使声乐演唱者和钢琴伴奏者出色发挥。
（三）增强合作者之间的默契
古言曰：“红花虽好还需绿叶扶”、“水能载舟亦能覆舟”、“唇亡齿寒”，这些话也可以形容演唱者与伴奏者的关系，优秀的合作离不开双方的不懈努力，两者只有具备高度相似的生活修养和艺术审美感，才能形成良好的默契，进而实现双赢的局面。其实，要想将声乐作品完美地展示在人们面前，演唱者与伴奏者的付出是同等重要的，但由于表演形式的不同，人们更注重前台的演唱者，伴奏者常常被忽略。其实，很多专业音乐人士都懂得钢琴伴奏的重要性，它在表演创作前总是起着或多或少的艺术指导作用，比如，钢琴伴奏不仅要熟悉伴奏部分，还要研究声乐演唱部分的主旋律，以便更好地烘托出声乐演唱者的表演。因此，在理想条件下，声乐演唱者可以邀请钢琴伴奏者一起共同探讨，一起对声乐作品进行细细体会和揣摩。
（四）加强合作者之间的协调与沟通
只有演唱者和伴奏者的默契配合和共同努力，才能将一首歌曲雕琢成完美无瑕的精品，达到旋律与伴奏水乳交融的最高境界。首先，钢琴伴奏者要将伴奏熟记于心，因为只有在熟练的前提下，钢琴伴奏者才有精力去深入考虑作品深层次方而的问题，如力度、音色艺术效果等，如果出现意外，也可以敏捷地应变，保证作品的完美性。其次，伴奏者还要掌握好适度的音量控制，避免喧宾夺主，既不能一味地表现自己，也不能简单地将伴奏视为一种陪衬而消极应付。只有心往一起想，劲往一处使，演唱者和伴奏者才能共同营造出良好的音乐氛围。
（五）实现音乐作品的二度创作
在实际的艺术演绎过程中，若演唱者和钢琴伴奏者能够达成共识，就可以在原音乐作品的基础上进行二度创作，这是对音乐艺术的升华，使其能够达到意想不到的艺术效果，甚至可能会超越原创作品的表达效果。
四、结语
声乐演唱和钢琴伴奏是一种相辅相成的艺术合作形式，是诠释音乐作品的重要途径。在两者共同演绎一首歌曲时，要注意正确认识各自的优势与不足，并正确认识两者的平等民主地位，加强演唱者与演奏之间的沟通联系，培养两者之间的默契，并在对作品充分理解的基础上，共同演绎出完美的音乐作品。
基金项目：
本文为黑龙江省艺术科学规划课题一般项目，项目名称：《钢琴伴奏与声乐教学的学科研究》，项目编号：2014B097。
参考文献：
[1]蔡占科.声乐演唱与钢琴伴奏的合作艺术[J].广东艺术，2008，（03）.
[2]葛姝亚.论钢琴伴奏与声乐演唱的关系[J].周口师范学院学报，2010，（04）.
[3]王瑾.浅谈钢琴伴奏与声乐演唱的融合[J].黄山学院学报，2006，（04）.