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“音准无瑕，技巧扎实，音色优美感性。” ——《纽约时报》
“魅力非凡，游刃有余而毫不保留。” ——《英国卫报》
“它具备音乐的睿智和敏感，成熟而深邃。” ——《弦乐器》
华人大提琴家秦立巍作为当今古典乐坛最闪耀的大提琴家之一，近年来以独奏家和室内乐演奏家的身份活跃于世界各地。出生于上海的一个音乐世家，秦立巍自幼在严格的教育和极好的熏陶下成长，十三岁获得全国大提琴比赛第一名，后随父母移居澳洲，1992年获得澳大利亚全国大提琴比赛第一名，1998年获得第十一届柴科夫斯基国际音乐比赛大提琴银奖，也是近四十年来中国大提琴家在该项比赛中所获的最高奖项。他至今已包揽十二个国际大赛的首奖并获得众多荣誉：法国巴黎“罗斯特罗波维奇”国际大提琴比赛特别奖、美国纽约“诺尔勃格”国际比赛第一名、英联邦最佳音乐家头衔、英国BBC广播公司“新一代艺术家”称号……2002年，他当选澳大利亚“十大杰出青年”，他还是英国皇家北方音乐学院有史以来最年轻的终身教授。
关注秦立巍已十几年，听他的演奏会，也收集他的唱片。专访前听到他的新专辑，极其动人的拉赫玛尼诺夫，立体、充满画面感，每一个颤音，每一处转弯，那般让人感到踏实的琴声，每每又多了几分成熟……
从贝多芬到拉赫玛尼诺夫
2010年，秦立巍在Decca推出专辑《贝多芬大提琴奏鸣曲全集》，得到业界认可，并获得澳大利亚唱片业协会奖（Aria Awards）“最佳古典专辑”提名。《拉赫玛尼诺夫》是秦立巍为Decca唱片录制的第二张独奏专辑，收录了俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫大提琴与钢琴的经典作品。
贝多芬的五首大提琴奏鸣曲堪称检验大提琴家艺术水平的试金石，是继巴赫之后作曲家第一次给予大提琴如此重要的角色。如果说录制贝多芬在秦立巍看来是大提琴家的责任，体现了他严谨的艺术追求的话，那么录制拉赫玛尼诺夫则更多是出于他对作曲家的欣赏和喜爱，是一次美好的情感释放。
拉赫玛尼诺夫是一位出色的作曲家、钢琴家，他的作品有着宏大的交响性及渊源绵长的旋律。虽然大提琴是一个单线条的演奏乐器，但秦立巍在演奏时更喜欢立体化、和声化的音响状态。秦立巍非常喜欢拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》，专辑中收录的《G小调奏鳴曲》就是其同一时期的作品。“拉赫玛尼诺夫是我自己的喜爱，特别是他的《第二钢琴协奏曲》太美妙了，我可以放在汽车里反复听。《第二钢琴协奏曲》是作品18号，首演于10月，《G小调奏鸣曲》是作品19号，首演于12月，两部作品很相近，于是我更下决心录这张唱片。拉赫玛尼诺夫的奏鸣曲不是陪伴我长大的曲子，不像贝多芬的奏鸣曲，从十四五岁就已经开始练了，这首曲子我四五年前才开始练，因为一直觉得还没到时候。”对于秦立巍来说，这首奏鸣曲犹如一首“爱之歌”，乐章间轻柔快慢的掌控尤为考究。
专辑除收录拉赫玛尼诺夫的奏鸣曲之外，还收录了包括《练声曲》《泉水》《致孩子》在内的几首改编自拉赫玛尼诺夫歌曲的乐曲。怎样将原本有歌词的歌曲改编到大提琴和钢琴上，既讲出其原本的含义又有所突破，是秦立巍与搭档钢琴家张小惠面临的挑战，为此他们在改编方面做了很多功课，在忠于原作和自我表达之间找到了平衡。“拉赫玛尼诺夫的歌曲是很精彩的，当然挑战就是怎样在没有歌词的情况下把作品内涵表达出来。我读了很多他的歌词，自己安排音色、弓法、弓速以及手指压力、揉弦的大小，使琴声更加靠近人声。歌唱家在唱很欢快的歌时，声音的气息应该比音多，反过来演唱深沉的作品，音比气息多，这很微妙，我觉得都可以在琴声里做到；而没有歌词的优势在于，你给听众的空间也很大，既表达了意思，又不被歌词框住，尽管原作的歌词都是诗歌，已经有很大的空间了，我希望可以给听众更多空间去想象。”
专辑中的最后一曲《致孩子》，反映了一位家长在孩子长大离家后的哀伤之情。音乐非常温柔，在和弦伴奏下，逐渐发展到高潮，最后结束在沉思之中，给了这一系列改编曲一个美好的终结。“歌曲开始是描述小孩子的天真无邪，对世界黑暗的无知，到当中的音乐突然就变成比较深厚低沉，就是说实际上这些孩子是会长大的，他们在人生中会面临很多挑战，我就把整个八度降低来表现我想要的音色。”作为两个孩子的父亲，秦立巍从孩子身上汲取音乐的灵感，也通过音乐向孩子们传达父爱。秦立巍与张小惠特别将这首乐曲献给自己的孩子，借以表达对孩子的关切以及常年在外演出不能陪伴孩子的歉意。“就是这样一个很简单、很漂亮的作品，用大提琴这种多元化的乐器来演释，可以做到一些其他乐器所表现不了的含义。”
秦立巍理解的拉赫玛尼诺夫的爱，是自私的爱。“比如德沃夏克的大提琴协奏曲，可能他写作时就是以一对一千个人、一万个人说话的情感。拉赫玛尼诺夫的情感也很丰富，但他很多时候是一对一的说话，只对一个人说话，这个人是你最爱的或是最恨的，这种感觉我很喜欢。”
中西文化的碰撞与融合
“中西文化的碰撞与融合”曾发生在秦立巍的求学历程中。小学在中国读，中学在澳洲读，大学在英国读，他的音乐学习之路走得稳健，而他也在这一路上形成了自己的人生观、价值观。
“我很庆幸小时候打下的基本功很扎实，上台紧张时也有一个后台顶住自己，那就是我的技术。到澳洲之后，十四五岁的男孩对海顿、贝多芬可以有很奔放的想法，虽然不一定对，但可以不受阻拦地表达出来，这很有利于自我表达。而英国给我的底蕴，可能是和大提琴没关系的，老师没有教我什么技术上的东西，重要的是吸收了欧洲的人文、文化。”技术、自我表达和底蕴，这三方面塑造了秦立巍的音乐性格。“我常和我的学生说，你离开我琴拉得怎么样，看你自己是否用功，我希望你离开我时成为一个世界公民。世界这么小，我们玩的音乐又是如此世界性的，没有一个整体的展望就无法领悟其精华。”
秦立巍在英国皇家北方音乐学院的恩师、大提琴家拉夫·柯西勃姆（Ralph Kirshbaum）让他看到，他所从事的事业是一个六十年的事业，而不是六年的事业。“我记得我十九岁刚到英国曼彻斯特的时候，柯西勃姆并没有让我跟他学习，直到我二十三岁时才让我跟他学习。我当时特别恼火，后来才明白他是正确的，如果我早早跟他学习，可能成绩不会差，但如果走得不好一定会使自己的自信心受到打击。从事这一行，一定要相信自己，如果每次拉琴时都对自己有疑问是没法走下去的。” 有一次，大学二年级的秦立巍去找柯西勃姆上课，一坐下来就说：“拉夫，我老了。”因为他看到有更年轻的大提琴家已经活跃在世界舞台上了。柯西勃姆大笑说：“你相信吗？这个事业是六十年的！”秦立巍对老师的这一观点深信不疑：“我不怕演奏会少，我要保证每场都演奏得好，这是我能做到的，而听众是否喜欢是我不能掌控的，我不想去迎合，把艺术弄得廉价，或把艺术变成娱乐，我做不到。我已经从中国到澳大利亚再到英国走了个大三角接受教育，你让我拉琴从头改变，现在也太晚了。只要我自己做到最好，我相信还是有人喜欢我的，这是一条很长的路。”
曾幸运地在多位名师门下学习，今年三十六岁的秦立巍，自己也已为人师了。他曾在英国皇家北方音乐学院担任教授，目前在新加坡国立大学杨秀桃音乐学院任教，并在上海音乐学院、中央音乐学院担任客座教授。
作为老师，秦教授有着自己招收学生的标准：“首先，我希望他们有一定的拉琴状态，其次是性格开朗一些。我们从事语言交流，如果你不喜欢说话，不能流畅地表达自己，是无法从事这个行业的。”
秦立巍在他的班上一直鼓励学生自由地表达，他发起了一个名为P&P的小比赛，全是大提琴演奏家兼作曲家波珀（David Popper）和皮亚蒂（Alfredo Piatti）的练习曲，学生们自己报名、选择曲目，不记名互相打分、写评语，而他只负责准备如唱片、松香之类的奖品。学生们很紧张但也很喜欢，因为这是自我表达的难得机会。“有时作为学生，听音乐会很被动，而换个角度作为评委来听音乐之后再拉琴，耳朵会尖很多。”教学相长，教学也使秦立巍有所获益，使他的音乐处理逻辑性更强。“我从小拉琴很感性，逻辑性的东西对感性的东西是个保障，理性和感性应该结合在一起。”
谈及新加坡和中国的音乐教育，秦立巍说：“新加坡的大学很注重教授的研究，鼓励教师们多演出。在新加坡，很多孩子的音乐学习是作为兴趣爱好，虽然他们学得不错，但到十几岁需要做出选择；而在中国，尤其是进了音乐学院附小，几乎就已经定了要走这条路，对小孩子来说，中国的音乐教育更好，因为比较系统化。不过新加坡的音乐学院，给学生的选择空间很大，给每个人的演出机会很多，还有比赛和各种夏令营，我们都给予很多支持。”
作为一个大提琴家，秦立巍经常去听其他大提琴家的音乐会和唱片，向同行们学习。“每个人的经历不同，讲的故事就不同，我们玩的东西还是很狭窄了，对比来对比去，都是一些很细微的东西，就是听这些细微的东西让我感觉到不同的线条。”
没有“完美”的音乐
“完美主义者”在音乐家中并不少见，秦立巍对“完美”有自己的理解。“我觉得所谓完美主义者，是在过程中做到完美，但你要意识到音乐是不会完美的，说完美就变成‘正确’了，音乐是没有正确和非正确的。”
“我们在演出中要不停地追求。如果你带着百分之百的期待上台，你只会不停地失去；而如果你在上台前首先告诉自己要去创造，从零开始，你肯定会得到的越来越多，曲子拉完也创造了很漂亮的东西出来。”
秦立巍说大提琴这件乐器特别打动自己的地方是它的多元化，不同情感的表达，可以在一个小节里做到。“我知道自己的缺点和优点所在，我有时在台上会很情绪化，会速度极端化，我一直在控制这些问题。如果把我现在录的德沃夏克协奏曲和小时候录的放在一起听，小时候录的速度反差很大，怕拉快的地方就人为地拉慢，现在我在台上会经常提醒自己。”秦立巍对自己音乐的反思、在音乐中寻找自我的脚步，从未停歇。
随着年龄的增长，秦立巍对事业的欲望越来越小，对音乐的欲望却越来越大。他每年都会前往英国的一个很安静的小镇住上四五天，小镇上居民很少，只有两个酒吧，他每天自己练琴。“人需要时常让自己这样静一静。我越来越觉得需要对自己的音乐质量有保障，事业虽需经营，但也无需把注意力过多集中在经营上，做好该做的事，后面的事则听天由命，自然会好。”而音乐之外的时间，秦立巍会拿出大部分和家人在一起，带儿子去游泳、踢球、踩自行车。“让自己的身心保持年轻很重要。”
作为华人音乐家，秦立巍与多位华人作曲家有过成功合作。他曾与秦文琛合作出版过作品，在英国演出陈其钢《逝去的时光》，2012年9月演出过谭盾的《卧虎藏龙》。“中国作曲家找到自己的声音很重要，而这个平衡点也很难找，把我们的五声调式放在作品里，听上去有些抵触。另一种做法就是形式上中式，作曲系统上西式，我曾拉过一部唐建平老师写给马头琴、大提琴与乐队的双协奏曲《成吉思汗随想曲》，与新加坡华乐团合作，是一次很好的尝试。大环境是可以改变人的，现在中国的硬件平台很漂亮，观众有条件欣赏音乐，而软件则是我们这些中国音乐家，我们的使命之一就是过滤出好的音乐，配得上这样的大环境。”
弦外之音
秦立巍给我讲了一个很有意思的故事，是他的亲身经历：“一次我去以色列的耶路撒冷演出，用音乐倡导以色列和巴勒斯坦和平。我们乘着防弹车到巴勒斯坦，在一个幼儿园里拉肖斯塔科维奇的四重奏，让孩子们听着我们的音乐画一幅很大的画。然后我们把这幅画带回以色列，演出时放在身后做背景。开始我们并没告诉以色列观众这是巴勒斯坦孩子画的，很多人还对画作称赞有加，但当得知画的作者是巴勒斯坦孩子時，很多人下半场没听就离场了。我们知道要让音乐成为两国和平的桥梁，还有很多工作要做……”
而这位和平使者，在我看来既是实力派也是偶像派，专注音乐，专注古典，有着年轻人走在时尚前沿的心思和行动。现在，你可以在Apple Store免费下载到一个有关他和他音乐的APP应用——Liwei’s Cello（秦立巍的大提琴）。关注他的动态，聆听他的琴声，追赶他的步伐吧！
“魅力非凡，游刃有余而毫不保留。” ——《英国卫报》
“它具备音乐的睿智和敏感，成熟而深邃。” ——《弦乐器》
华人大提琴家秦立巍作为当今古典乐坛最闪耀的大提琴家之一，近年来以独奏家和室内乐演奏家的身份活跃于世界各地。出生于上海的一个音乐世家，秦立巍自幼在严格的教育和极好的熏陶下成长，十三岁获得全国大提琴比赛第一名，后随父母移居澳洲，1992年获得澳大利亚全国大提琴比赛第一名，1998年获得第十一届柴科夫斯基国际音乐比赛大提琴银奖，也是近四十年来中国大提琴家在该项比赛中所获的最高奖项。他至今已包揽十二个国际大赛的首奖并获得众多荣誉：法国巴黎“罗斯特罗波维奇”国际大提琴比赛特别奖、美国纽约“诺尔勃格”国际比赛第一名、英联邦最佳音乐家头衔、英国BBC广播公司“新一代艺术家”称号……2002年，他当选澳大利亚“十大杰出青年”，他还是英国皇家北方音乐学院有史以来最年轻的终身教授。
关注秦立巍已十几年，听他的演奏会，也收集他的唱片。专访前听到他的新专辑，极其动人的拉赫玛尼诺夫，立体、充满画面感，每一个颤音，每一处转弯，那般让人感到踏实的琴声，每每又多了几分成熟……
从贝多芬到拉赫玛尼诺夫
2010年，秦立巍在Decca推出专辑《贝多芬大提琴奏鸣曲全集》，得到业界认可，并获得澳大利亚唱片业协会奖（Aria Awards）“最佳古典专辑”提名。《拉赫玛尼诺夫》是秦立巍为Decca唱片录制的第二张独奏专辑，收录了俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫大提琴与钢琴的经典作品。
贝多芬的五首大提琴奏鸣曲堪称检验大提琴家艺术水平的试金石，是继巴赫之后作曲家第一次给予大提琴如此重要的角色。如果说录制贝多芬在秦立巍看来是大提琴家的责任，体现了他严谨的艺术追求的话，那么录制拉赫玛尼诺夫则更多是出于他对作曲家的欣赏和喜爱，是一次美好的情感释放。
拉赫玛尼诺夫是一位出色的作曲家、钢琴家，他的作品有着宏大的交响性及渊源绵长的旋律。虽然大提琴是一个单线条的演奏乐器，但秦立巍在演奏时更喜欢立体化、和声化的音响状态。秦立巍非常喜欢拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》，专辑中收录的《G小调奏鳴曲》就是其同一时期的作品。“拉赫玛尼诺夫是我自己的喜爱，特别是他的《第二钢琴协奏曲》太美妙了，我可以放在汽车里反复听。《第二钢琴协奏曲》是作品18号，首演于10月，《G小调奏鸣曲》是作品19号，首演于12月，两部作品很相近，于是我更下决心录这张唱片。拉赫玛尼诺夫的奏鸣曲不是陪伴我长大的曲子，不像贝多芬的奏鸣曲，从十四五岁就已经开始练了，这首曲子我四五年前才开始练，因为一直觉得还没到时候。”对于秦立巍来说，这首奏鸣曲犹如一首“爱之歌”，乐章间轻柔快慢的掌控尤为考究。
专辑除收录拉赫玛尼诺夫的奏鸣曲之外，还收录了包括《练声曲》《泉水》《致孩子》在内的几首改编自拉赫玛尼诺夫歌曲的乐曲。怎样将原本有歌词的歌曲改编到大提琴和钢琴上，既讲出其原本的含义又有所突破，是秦立巍与搭档钢琴家张小惠面临的挑战，为此他们在改编方面做了很多功课，在忠于原作和自我表达之间找到了平衡。“拉赫玛尼诺夫的歌曲是很精彩的，当然挑战就是怎样在没有歌词的情况下把作品内涵表达出来。我读了很多他的歌词，自己安排音色、弓法、弓速以及手指压力、揉弦的大小，使琴声更加靠近人声。歌唱家在唱很欢快的歌时，声音的气息应该比音多，反过来演唱深沉的作品，音比气息多，这很微妙，我觉得都可以在琴声里做到；而没有歌词的优势在于，你给听众的空间也很大，既表达了意思，又不被歌词框住，尽管原作的歌词都是诗歌，已经有很大的空间了，我希望可以给听众更多空间去想象。”
专辑中的最后一曲《致孩子》，反映了一位家长在孩子长大离家后的哀伤之情。音乐非常温柔，在和弦伴奏下，逐渐发展到高潮，最后结束在沉思之中，给了这一系列改编曲一个美好的终结。“歌曲开始是描述小孩子的天真无邪，对世界黑暗的无知，到当中的音乐突然就变成比较深厚低沉，就是说实际上这些孩子是会长大的，他们在人生中会面临很多挑战，我就把整个八度降低来表现我想要的音色。”作为两个孩子的父亲，秦立巍从孩子身上汲取音乐的灵感，也通过音乐向孩子们传达父爱。秦立巍与张小惠特别将这首乐曲献给自己的孩子，借以表达对孩子的关切以及常年在外演出不能陪伴孩子的歉意。“就是这样一个很简单、很漂亮的作品，用大提琴这种多元化的乐器来演释，可以做到一些其他乐器所表现不了的含义。”
秦立巍理解的拉赫玛尼诺夫的爱，是自私的爱。“比如德沃夏克的大提琴协奏曲，可能他写作时就是以一对一千个人、一万个人说话的情感。拉赫玛尼诺夫的情感也很丰富，但他很多时候是一对一的说话，只对一个人说话，这个人是你最爱的或是最恨的，这种感觉我很喜欢。”
中西文化的碰撞与融合
“中西文化的碰撞与融合”曾发生在秦立巍的求学历程中。小学在中国读，中学在澳洲读，大学在英国读，他的音乐学习之路走得稳健，而他也在这一路上形成了自己的人生观、价值观。
“我很庆幸小时候打下的基本功很扎实，上台紧张时也有一个后台顶住自己，那就是我的技术。到澳洲之后，十四五岁的男孩对海顿、贝多芬可以有很奔放的想法，虽然不一定对，但可以不受阻拦地表达出来，这很有利于自我表达。而英国给我的底蕴，可能是和大提琴没关系的，老师没有教我什么技术上的东西，重要的是吸收了欧洲的人文、文化。”技术、自我表达和底蕴，这三方面塑造了秦立巍的音乐性格。“我常和我的学生说，你离开我琴拉得怎么样，看你自己是否用功，我希望你离开我时成为一个世界公民。世界这么小，我们玩的音乐又是如此世界性的，没有一个整体的展望就无法领悟其精华。”
秦立巍在英国皇家北方音乐学院的恩师、大提琴家拉夫·柯西勃姆（Ralph Kirshbaum）让他看到，他所从事的事业是一个六十年的事业，而不是六年的事业。“我记得我十九岁刚到英国曼彻斯特的时候，柯西勃姆并没有让我跟他学习，直到我二十三岁时才让我跟他学习。我当时特别恼火，后来才明白他是正确的，如果我早早跟他学习，可能成绩不会差，但如果走得不好一定会使自己的自信心受到打击。从事这一行，一定要相信自己，如果每次拉琴时都对自己有疑问是没法走下去的。” 有一次，大学二年级的秦立巍去找柯西勃姆上课，一坐下来就说：“拉夫，我老了。”因为他看到有更年轻的大提琴家已经活跃在世界舞台上了。柯西勃姆大笑说：“你相信吗？这个事业是六十年的！”秦立巍对老师的这一观点深信不疑：“我不怕演奏会少，我要保证每场都演奏得好，这是我能做到的，而听众是否喜欢是我不能掌控的，我不想去迎合，把艺术弄得廉价，或把艺术变成娱乐，我做不到。我已经从中国到澳大利亚再到英国走了个大三角接受教育，你让我拉琴从头改变，现在也太晚了。只要我自己做到最好，我相信还是有人喜欢我的，这是一条很长的路。”
曾幸运地在多位名师门下学习，今年三十六岁的秦立巍，自己也已为人师了。他曾在英国皇家北方音乐学院担任教授，目前在新加坡国立大学杨秀桃音乐学院任教，并在上海音乐学院、中央音乐学院担任客座教授。
作为老师，秦教授有着自己招收学生的标准：“首先，我希望他们有一定的拉琴状态，其次是性格开朗一些。我们从事语言交流，如果你不喜欢说话，不能流畅地表达自己，是无法从事这个行业的。”
秦立巍在他的班上一直鼓励学生自由地表达，他发起了一个名为P&P的小比赛，全是大提琴演奏家兼作曲家波珀（David Popper）和皮亚蒂（Alfredo Piatti）的练习曲，学生们自己报名、选择曲目，不记名互相打分、写评语，而他只负责准备如唱片、松香之类的奖品。学生们很紧张但也很喜欢，因为这是自我表达的难得机会。“有时作为学生，听音乐会很被动，而换个角度作为评委来听音乐之后再拉琴，耳朵会尖很多。”教学相长，教学也使秦立巍有所获益，使他的音乐处理逻辑性更强。“我从小拉琴很感性，逻辑性的东西对感性的东西是个保障，理性和感性应该结合在一起。”
谈及新加坡和中国的音乐教育，秦立巍说：“新加坡的大学很注重教授的研究，鼓励教师们多演出。在新加坡，很多孩子的音乐学习是作为兴趣爱好，虽然他们学得不错，但到十几岁需要做出选择；而在中国，尤其是进了音乐学院附小，几乎就已经定了要走这条路，对小孩子来说，中国的音乐教育更好，因为比较系统化。不过新加坡的音乐学院，给学生的选择空间很大，给每个人的演出机会很多，还有比赛和各种夏令营，我们都给予很多支持。”
作为一个大提琴家，秦立巍经常去听其他大提琴家的音乐会和唱片，向同行们学习。“每个人的经历不同，讲的故事就不同，我们玩的东西还是很狭窄了，对比来对比去，都是一些很细微的东西，就是听这些细微的东西让我感觉到不同的线条。”
没有“完美”的音乐
“完美主义者”在音乐家中并不少见，秦立巍对“完美”有自己的理解。“我觉得所谓完美主义者，是在过程中做到完美，但你要意识到音乐是不会完美的，说完美就变成‘正确’了，音乐是没有正确和非正确的。”
“我们在演出中要不停地追求。如果你带着百分之百的期待上台，你只会不停地失去；而如果你在上台前首先告诉自己要去创造，从零开始，你肯定会得到的越来越多，曲子拉完也创造了很漂亮的东西出来。”
秦立巍说大提琴这件乐器特别打动自己的地方是它的多元化，不同情感的表达，可以在一个小节里做到。“我知道自己的缺点和优点所在，我有时在台上会很情绪化，会速度极端化，我一直在控制这些问题。如果把我现在录的德沃夏克协奏曲和小时候录的放在一起听，小时候录的速度反差很大，怕拉快的地方就人为地拉慢，现在我在台上会经常提醒自己。”秦立巍对自己音乐的反思、在音乐中寻找自我的脚步，从未停歇。
随着年龄的增长，秦立巍对事业的欲望越来越小，对音乐的欲望却越来越大。他每年都会前往英国的一个很安静的小镇住上四五天，小镇上居民很少，只有两个酒吧，他每天自己练琴。“人需要时常让自己这样静一静。我越来越觉得需要对自己的音乐质量有保障，事业虽需经营，但也无需把注意力过多集中在经营上，做好该做的事，后面的事则听天由命，自然会好。”而音乐之外的时间，秦立巍会拿出大部分和家人在一起，带儿子去游泳、踢球、踩自行车。“让自己的身心保持年轻很重要。”
作为华人音乐家，秦立巍与多位华人作曲家有过成功合作。他曾与秦文琛合作出版过作品，在英国演出陈其钢《逝去的时光》，2012年9月演出过谭盾的《卧虎藏龙》。“中国作曲家找到自己的声音很重要，而这个平衡点也很难找，把我们的五声调式放在作品里，听上去有些抵触。另一种做法就是形式上中式，作曲系统上西式，我曾拉过一部唐建平老师写给马头琴、大提琴与乐队的双协奏曲《成吉思汗随想曲》，与新加坡华乐团合作，是一次很好的尝试。大环境是可以改变人的，现在中国的硬件平台很漂亮，观众有条件欣赏音乐，而软件则是我们这些中国音乐家，我们的使命之一就是过滤出好的音乐，配得上这样的大环境。”
弦外之音
秦立巍给我讲了一个很有意思的故事，是他的亲身经历：“一次我去以色列的耶路撒冷演出，用音乐倡导以色列和巴勒斯坦和平。我们乘着防弹车到巴勒斯坦，在一个幼儿园里拉肖斯塔科维奇的四重奏，让孩子们听着我们的音乐画一幅很大的画。然后我们把这幅画带回以色列，演出时放在身后做背景。开始我们并没告诉以色列观众这是巴勒斯坦孩子画的，很多人还对画作称赞有加，但当得知画的作者是巴勒斯坦孩子時，很多人下半场没听就离场了。我们知道要让音乐成为两国和平的桥梁，还有很多工作要做……”
而这位和平使者，在我看来既是实力派也是偶像派，专注音乐，专注古典，有着年轻人走在时尚前沿的心思和行动。现在，你可以在Apple Store免费下载到一个有关他和他音乐的APP应用——Liwei’s Cello（秦立巍的大提琴）。关注他的动态，聆听他的琴声，追赶他的步伐吧！