决定性的瞬间，对我们每个以按快门为职业的人来说都不陌生，它是法国摄影大师卡迪埃·布勒松提出来的，并且得到了多数人的理解与肯定，不过鲜为人知的是美国有一位大师跟他唱反调，认为摄影不必表现最激动人心达到顶点的那一刻，完全可以即兴发挥你的一切，此人就是罗伯特·弗兰克。
　　弗兰克的摄影经历跟历史上两位女摄影大师十分接近，一是黛安·阿伯丝，阿伯丝的从影经历十分短暂，前后只有10年，弗兰克刚好也是十年。二是莎莉·曼，她是以拍摄“亲密家庭”一个专题出了名的摄影家，弗兰克也是以一本“美国人”的画册而名声大噪。
　　弗兰克曾经来过中国，跟许多摄影青年有过直接的接触，包括当时的年轻摄影家付羽。付羽说，弗兰克告诉他如何判断一张照片的好坏：好的照片应该充满着缺憾，总有那么一些不完美，总有那么一些不尽如人意……这其实就是弗兰克的美学思想。大师之所以是大师，除了掌握纯熟的技巧之外，更重要的是具有他人不具有的思想。这种思想不一定是一套完整的体系，甚至可以是一句话，只要它充满着力量。
　　弗兰克讲究的是一种即兴的拍摄手法，也许正是这种手法适合当时他所要表现的美国南方种族分离、人心破碎、相互敌对、充满绝望的民情，他以构图的不稳定性来为社会作隐语式的注解——人们对周围环境的焦躁不安，与所谓的工业奇迹形成一种对比，给批评家制造了不尽的话题。
　　在别人眼里，弗兰克的记录简直就是在戳穿美国梦、丑化美国人，但其实他想要表达的是对底层人民的肯定与同情，鼓励他们勇敢地面对现实，接受命运的挑战。他的黑白代表作“新奥尔良的电车”，在2013年的纽约苏富比拍卖中以68万美元的高价被一位画廊老板买走，此幅作品是他于1962年在MOMA个展上的原作。一辆电车的横画面里有五个窗口，前面两位是尊贵的白人，中间是女佣抱着白人的两个孩子，最后两个窗口则分别是黑人男女。窗口中所有的人都视线朝外，看似平等中却透露了不平等的信息：当时的南方黑人跟白人处于分离状态，就是在同一辆公共汽车里黑人也只能坐在后面。
　　摄影的最佳语言也许就是不需要语言，在一幅巨作面前，语言常常会显得无力而又苍白。
　　我十分欣赏弗兰克对摄影的态度：拍不出好片了就坚决收手不干。摄影跟生活一样，假如你不能增加它的长度，那你最好努力去拓展它的宽度。大师弗兰克做到了，除了留下了痕迹，还留下了思想，留下了世代不灭的名声，他的人生如此精彩。