论文部分内容阅读
教育心理学认为：“正确的评价，适当的表扬与鼓励是对学生学习成绩的肯定或否定的一种强化方式，它可以激发学生的上进心，自尊心，集体主义感等。”
在美术教学过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，广大教育者越来越重视它。我们目前的评价方式存在着很多误区，这对于学生掌握美术知识、技能，美术学习能力、学习态度、情感与价值观等有不好的影响。教师在美术教学过程中往往“虎头蛇尾”，不知道怎么评价学生的行为表现。学生的作品往往为一个统一的标准，用“优秀、良好、合格”的形式，简单划一地评价所有学生。这直接造成“中间生”无进取方向，“后进生”破罐子破摔，严重挫伤了孩子们学习的兴趣和自信心。
在美术课程标准中有关评价的内容这样写道：“为促进学生发展而进行评价：在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。”因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
对照上述有关内容，我觉得，就美术教育而言，最重要的意义在于：成长的激励。因此，从某种意义上说，制作过程比完成品本身更为重要，也就是说，一件很“原始”的，以成人的观点来看是“丑陋”的、“幼稚”的作品对儿童而言，比一件制作精美，而成人觉得满意的作品还有意义。任何评价，只有能帮助老师了解儿童，并能有效地提高学生美术创作的欲望，那才有意义。
一、评价方式的两个误区
（一）只重对结果评价，不重对过程评价。
美术学科同其它学科不同，其评价标准比其它学科要模糊得多，而没有一定的量化标准，我们不能用数字或较细的等级来对学生的作品进行定位。面对作品，我们不能简单地以优与差来区分，以免人为地造成学生心理障碍，扼杀学生的自信心。怎样避免这个问题呢？我们对学生的作品可以从是否有情趣、创新意识、有一定技法等方面分别去定位，突出每件作品的优点及不足，且等级不需分得太多、太细，正所谓《课标》中提到的：弱化评价的甄别。
（二）只有教师个人评价观，不重学生的主体性。
新课程十分强调学生的主体地位，教学评价同样如此。在评价过程中忽略了学生的内心世界的变化，以教师为权威的简单的评价方式，在美术教学中占主导地位，没有学生发言权，这是美术教学中较为普遍存在的问题。这种片面的孤立的评价方式，是师道尊严、唯我独尊的封建意识的体现，是对学生个性的不尊重，只能使“培养创新精神和实践能力，促进学生全面发展”的总目标成为一纸空文。
要多增加一些面批的机会，让学生介绍自己的画及绘画过程中的体会、感悟等。只有与学生多交流，让学生们之间多交流，我们才能观察到学生的内心世界，如可以采用展览的形式，它是一种最有效的多元组合式评价，它以公开展示的方式，使学生的学习成果得以肯定，能给学生极大的精神满足，增强自信心。
二、评价方式
（一）确立评价标准。
根据新课程标准，从学生的成长需要出发，理解儿童的眼高手低。不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际水平与生活经验，不从艺术性角度考虑，更不用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时，教师要与其达成共识。
1.因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。
2.评价标准侧重于创造性与个性：内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。
3.允许大家反复尝试，作业讲评后修改，获得成功。
在教师评价的环节中，可以用多元指标评价作品的方式代替传统“优，良，差”的等级评价方式，每个评价代表作品中表现优秀的一个方面，如：智慧指标（有想法有创新精神）、进步指标（代表学生在作品表现能力上有进步）、勇敢指标（表现作品大胆，敢画能画）、唯美指标（表现作品是否是在创造美，当成一种美的享受）、速度指标（作业完成是否及时且有质量）。每个指标都是对学生的表现作出的肯定评价，使每个学生都能星光灿烂，从而增强信心，不断提高。
（二）采用多种评价形式。
1.学生自评。这主要是学生在自己造型表现结束阶段，让学生对自己成果作充分的肯定和激励性的建议，可以是口头评价，也可以是书面评价。让学生自己展示并评价自己的作业，评价后在画的空白处写上几句话，可以是肯定自己优点也可以是激励性的建议。例如：画的色彩对比非常鲜艳，如果在构图上再努力些，肯定会更好。如果花纹再漂亮些就好了，等等。学生自评，以学生自我介绍作品和讲述自己的方法为主，目的在于培养学生的表现、表达能力，通过自评，给他人以成功的经验，给自己以提高的方法。
2.学生互评与集体评。用学生互评、集体评这样的方法，不但被评者得益，评价他人美术作品的学生也可以从中吸收别人的长处，还能培养审美能力和评价能力。在教学评价中，要尽量体现学生的主体性，把评价的权利还给学生，让学生自主评价。并尽可能地防止提出尖锐的批评性意见，以免伤害学生的自信心。在展评学生作品阶段，引导学生这样评价：在这些作品中，你最喜欢哪一幅作品，欣赏它的哪个地方，哪个地方如果修改一下就会更好。或者把学生的作品都摆放在教室里，然后让学生写欣赏卡，即写上你欣赏它的哪一点，放在相应的作品旁边，可以写一张，也可以写多张，比一比看谁欣赏的优点多。这也是一种十分有效的评价方法。
美术作业的评价体现了一种教育艺术，它能影响学生的心理健康和个性的形成，教师应充分考虑学生各方面将会出现的反应，正确、适时、灵活地进行评价。在教学中，充分发挥教学评价的鼓励功能，着眼于发现学生的优点和长处，观察学生的细微变化，努力寻找他们身上的闪光点，给学生以肯定表扬，使他们获得成功的体验，最大限度地调动学生的积极性。因此，评价的最终目的就是让每一个学生获得成功的感觉，课堂评价如果多一点欣赏鼓励，多一点期待关注，多一点尊重宽容，多一点征询探讨，多一点浓厚的人情味，为学生的美术创作创设良好的课堂心理氛围，促进学生认知的发展，情感的建构，美术教育就将会是一片晴空。
在美术教学过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，广大教育者越来越重视它。我们目前的评价方式存在着很多误区，这对于学生掌握美术知识、技能，美术学习能力、学习态度、情感与价值观等有不好的影响。教师在美术教学过程中往往“虎头蛇尾”，不知道怎么评价学生的行为表现。学生的作品往往为一个统一的标准，用“优秀、良好、合格”的形式，简单划一地评价所有学生。这直接造成“中间生”无进取方向，“后进生”破罐子破摔，严重挫伤了孩子们学习的兴趣和自信心。
在美术课程标准中有关评价的内容这样写道：“为促进学生发展而进行评价：在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。”因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
对照上述有关内容，我觉得，就美术教育而言，最重要的意义在于：成长的激励。因此，从某种意义上说，制作过程比完成品本身更为重要，也就是说，一件很“原始”的，以成人的观点来看是“丑陋”的、“幼稚”的作品对儿童而言，比一件制作精美，而成人觉得满意的作品还有意义。任何评价，只有能帮助老师了解儿童，并能有效地提高学生美术创作的欲望，那才有意义。
一、评价方式的两个误区
（一）只重对结果评价，不重对过程评价。
美术学科同其它学科不同，其评价标准比其它学科要模糊得多，而没有一定的量化标准，我们不能用数字或较细的等级来对学生的作品进行定位。面对作品，我们不能简单地以优与差来区分，以免人为地造成学生心理障碍，扼杀学生的自信心。怎样避免这个问题呢？我们对学生的作品可以从是否有情趣、创新意识、有一定技法等方面分别去定位，突出每件作品的优点及不足，且等级不需分得太多、太细，正所谓《课标》中提到的：弱化评价的甄别。
（二）只有教师个人评价观，不重学生的主体性。
新课程十分强调学生的主体地位，教学评价同样如此。在评价过程中忽略了学生的内心世界的变化，以教师为权威的简单的评价方式，在美术教学中占主导地位，没有学生发言权，这是美术教学中较为普遍存在的问题。这种片面的孤立的评价方式，是师道尊严、唯我独尊的封建意识的体现，是对学生个性的不尊重，只能使“培养创新精神和实践能力，促进学生全面发展”的总目标成为一纸空文。
要多增加一些面批的机会，让学生介绍自己的画及绘画过程中的体会、感悟等。只有与学生多交流，让学生们之间多交流，我们才能观察到学生的内心世界，如可以采用展览的形式，它是一种最有效的多元组合式评价，它以公开展示的方式，使学生的学习成果得以肯定，能给学生极大的精神满足，增强自信心。
二、评价方式
（一）确立评价标准。
根据新课程标准，从学生的成长需要出发，理解儿童的眼高手低。不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际水平与生活经验，不从艺术性角度考虑，更不用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时，教师要与其达成共识。
1.因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。
2.评价标准侧重于创造性与个性：内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。
3.允许大家反复尝试，作业讲评后修改，获得成功。
在教师评价的环节中，可以用多元指标评价作品的方式代替传统“优，良，差”的等级评价方式，每个评价代表作品中表现优秀的一个方面，如：智慧指标（有想法有创新精神）、进步指标（代表学生在作品表现能力上有进步）、勇敢指标（表现作品大胆，敢画能画）、唯美指标（表现作品是否是在创造美，当成一种美的享受）、速度指标（作业完成是否及时且有质量）。每个指标都是对学生的表现作出的肯定评价，使每个学生都能星光灿烂，从而增强信心，不断提高。
（二）采用多种评价形式。
1.学生自评。这主要是学生在自己造型表现结束阶段，让学生对自己成果作充分的肯定和激励性的建议，可以是口头评价，也可以是书面评价。让学生自己展示并评价自己的作业，评价后在画的空白处写上几句话，可以是肯定自己优点也可以是激励性的建议。例如：画的色彩对比非常鲜艳，如果在构图上再努力些，肯定会更好。如果花纹再漂亮些就好了，等等。学生自评，以学生自我介绍作品和讲述自己的方法为主，目的在于培养学生的表现、表达能力，通过自评，给他人以成功的经验，给自己以提高的方法。
2.学生互评与集体评。用学生互评、集体评这样的方法，不但被评者得益，评价他人美术作品的学生也可以从中吸收别人的长处，还能培养审美能力和评价能力。在教学评价中，要尽量体现学生的主体性，把评价的权利还给学生，让学生自主评价。并尽可能地防止提出尖锐的批评性意见，以免伤害学生的自信心。在展评学生作品阶段，引导学生这样评价：在这些作品中，你最喜欢哪一幅作品，欣赏它的哪个地方，哪个地方如果修改一下就会更好。或者把学生的作品都摆放在教室里，然后让学生写欣赏卡，即写上你欣赏它的哪一点，放在相应的作品旁边，可以写一张，也可以写多张，比一比看谁欣赏的优点多。这也是一种十分有效的评价方法。
美术作业的评价体现了一种教育艺术，它能影响学生的心理健康和个性的形成，教师应充分考虑学生各方面将会出现的反应，正确、适时、灵活地进行评价。在教学中，充分发挥教学评价的鼓励功能，着眼于发现学生的优点和长处，观察学生的细微变化，努力寻找他们身上的闪光点，给学生以肯定表扬，使他们获得成功的体验，最大限度地调动学生的积极性。因此，评价的最终目的就是让每一个学生获得成功的感觉，课堂评价如果多一点欣赏鼓励，多一点期待关注，多一点尊重宽容，多一点征询探讨，多一点浓厚的人情味，为学生的美术创作创设良好的课堂心理氛围，促进学生认知的发展，情感的建构，美术教育就将会是一片晴空。