作为一个画家，他所创作的作品能被悬挂在人民大会堂里，是非常值得自豪的，这里的绘画作品经常会受到其他国家首脑和国内外有关领导的关注，在中国大众眼里这也是画家一生的荣耀。河北传媒学院艺术设计学院院长、河北师范大学美术学院教授、中国著名山水画家关尚卿创作的大型壁画《山海关》就悬挂在人民大会堂里。


　　在一幅幅精品问世、一个个丰硕成就取得的时候，关尚卿首先想到的是给他授业的每位恩师。1959年入天津美院前，他就从师于天津著名画家黄士俊、陈麐祥先生，后又取法何海霞先生，深得何先生器重，并精心创作《杨柳青青渡河人》相赠。先师们的激励化作他努力的动力，从此他在绘画的路上一发而不可收拾。认真吸收先师作品中的精华，他刻苦钻研绘画理论，承传先生们清新雅丽、秀润脱俗的画风；师法古人，精研古法，他大量临摹古代的山水画作品，从宋元入手，李成、范宽、王诜、赵伯驹、南宋李唐、马远、夏圭、元代倪瓒的作品均在他摹写之列；博取新知，不甘寂寞的他不仅借鉴中外绘画、民间艺术，自然现象来追求艺术的形式美感，以从中寻覓适合自身的形式语言。他更是深入研究抽象主义艺术家康定斯基的作品及其理论著作《点、线、面》等，对点、线、面及色彩的独特感受有了更深刻的认识，他不懈地认真寻找着绘画创作之艺术精髓，深刻理解“点是基本元素，使空白的面受孕并变得结实，地平线是负荷着物体的基地，沉默而‘黑’，垂直线是主动的……”的理论，成功地把点线面的理论运用在美术创作中，在艺术的星河中找到了自己的坐标。
　　关尚卿坚持深入生活、体验生活、把观察生活放在首位。他经常奔走于名山大川，穿行于荒僻乡村，攀岩于高山之巅，驰聘于草原大漠，拥抱大自然，每到一地他都认真观察，写生，从不放过片刻闲暇。太行山、黄山、华山、泰山、嵩山、都有他的足迹，江河湖海之滨常见他的身影。他仔细揣摩，把天地之间的大美，宇宙间之灵气尽收眼帘，造化胸中，以情写境，以境写心，跃然纸上的绝不再是机械的自然。他积累了上万幅的速写，虽变化万千，但张张具有极强的个性，幅幅飞动的线条都是心血的结晶，充满了生命力，成为他以后大型山水画创作灵感启发的基因，也奠定了他坚实的写实基础。


　　關尚卿的画作是来自于他对大自然的细心观察与反复求索的结果。在他笔下描绘出的山水树石，四时朝暮，气象万千，具有浓郁的生活气息。他以独特的墨色情趣，表现出了山水树木的俯仰向背和色彩的差异；用刚柔并济之笔，体现出不同物象的灵气；色墨交融，青绿一体，云气融冶，生机盎然。他的作品《大岳晓云》生动的展示了太行山脉犹如神州的脊梁，巍峨浑厚；《太华仙踪》则画出了华山雄奇险绝、断壁千仞、神秘的云雾和那看不见山脚的深谷。他画的水墨山水，墨色氤氲，酣畅淋漓，十分大气，正如徐青藤所云：滃然而云，莹然而雨，泣泣然而露。他把见到的物象最美的一瞬。用自己的语言进行概括和提炼，细心勾勒出一幅幅耐人寻味的画面，欲汪洋，欲回环，欲肥腻，欲喷薄，欲激射，欲多泉，欲远流，欲瀑布插天，欲溅扑入地，欲渔钓怡怡，欲草木欣欣，欲挟烟云而秀媚，欲照溪谷而光辉”，真是活灵活现，微妙微肖。这种耐人寻味既表现在他的笔墨之中，超以象之外，却又不放弃与之相对的“象”，具有洒脱天真的意趣。他的用色有放、有收，大起大落，收放自如；用墨浓淡有致，姿肆奔放，迭荡起伏。好似驰骋于规矩之外，但又无不在法度之中。读之给人以很强的视觉冲击力，唤起观者的深度美感，从而留下深刻的记忆，这就是他作品的艺术魅力。








　　关尚卿在山水画创作的道路上巳跋涉了半个世纪。数十年的孜孜以求，数十年的不懈努力，数十年的艰辛耕耘， 使他的画墨色变化万千，浓淡、干湿相宜，皴染运用自如，溶成一气，处处尽显生机，形成了笔笔气韵连贯，气势豪放、雄浑庄重、饱满而富有张力的艺术风格。画面上的每一个元素，都彰显出了中国所特有的内涵与气质，以独特的艺术语言和形象元素画出了东方神韵。
　　二零一一年一月八日