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摘 要：美术鉴赏鉴赏是离不开美术批评的，将美术鉴赏与批评引入课堂教学，体验美术课堂，对作品进行个更加深层次的思考，使学生真正的成为一个鉴赏者与批评者
关键字：美术鉴赏；美术批评；美术课堂；高中；融入
一、美术鉴赏与美术批评
什么是美术鉴赏呢？我们常用的词汇是欣赏，欣赏一般是指享受美好的事物，领略其中中的趣味。而美术鉴赏则与一般的欣赏不同，欣赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏，是一种人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。所以说，美术鉴赏是运用自我的感知与经验对美术作品进行理解与欣赏的一种再创作的活动。
美术批评是一种积极的对美术作品与现象的探究方式，探究意味着积极地理论分析或者价值判断。美术批评也是一种积极的锲而不舍的精神 。抛开美术现象只就美术作品来说，美术批评是意味着对鉴赏者的创作背景、处事态度与文化底蕴对作品进行的探究，从而理解作者的艺术创作。
美术批评与美术鉴赏又是密不可分的。美术批评是以美术鉴赏为基础，而美术鉴赏又通过美术批评理论化。鉴赏是一种感性的活动，而美术批评则是一种理性的活动，这样才能形成一套完整的评价体系。所以说美术鉴赏与美术批评相辅相成，缺一不可。但是作为一所专业美术高中的教师，面对美术课的鉴赏与批评实施起来又会遇到各种各样的问题，高中美术鉴赏课的标准是什么呢？开设怎样的课程才符合学生的需要？美术鉴赏与批评为什么要引入高中课堂？如何引入呢？
二、高中课程引入美术鉴赏课与批评的目的
以笔者所在的学校为例，全校都是美术特长生，学校的主要美术课程是素描，速写，色彩，设计等，形成了比较完善的美术校本课程，美术专业基础课程有较高的专业要求但是学生审美提高不够，需要通过引入美术鉴赏和批评来提升学生的审美与思考能力。若参照其他普通中学的的课程来说美术鉴赏与批评的引入也不够，虽然有书《美术鉴赏与批评》的教材但是浅进浅出对这门科目的学习也没有实际的学习，个人教师照本宣科没有自己的理解与认识，导致学生毕业以后对审美没有认识，在实际生活中也会遇到很多问题。其实美术鉴赏也同其他的科目一样也是一门技能，为高中阶段的学生开设鉴赏课是美术科目的学习内容之一，《美术鉴赏》这一课程也帮助了逐步提高学生的审美能力和思考能力，可以形成热爱本族文化和尊重多元文化的感情和立场。近来国家的教育政策的改革越来越重视素质文化的教育，其中美术作为素质文化教育中不可缺少的部分越来越受到人们的重视。
在长期的美术课堂的教学中，都是以美术作品的鉴赏为主的教学，但是能够很好的上这门课的美术老师并不多，并且许多美术教师这方面的修养及欣赏课教学能力比较弱。其次在教学中，仍以填鸭式教学为主，缺乏以学生为主的鉴赏与批评活动，在讲解中，又偏重于美术家的介绍，或偏重于作品题材或者社会影响的介绍；其他方面来说，内容上更侧重美术史，轻视美术批评。结果，学生听的乏味，专业老师也讲得枯燥。这样的美术教学方法致使鉴赏教学只懂皮毛，忽视了批评能力。在美术鉴赏的基础上再进行美术批评才能进入到更深层次的思考。美国教育学家杜威说：“批评的功能是对艺术作品感知力的再教育过程；在此艰辛的过程中，也就是在学看、学听的过程中，批评的功能起一种辅助作用”美术批评作为鉴赏教学中的一部分，美术课不仅仅是获取美术知识懂得审美，更多的是重视了学生的批判能力与发散性思维，辅助学生理解作品思考作品与其他美术专业课程整合，去参加当地的博物馆、美术馆、画展等活动。
在高中美术的课堂中引进美术鉴赏与批评是可以让学生对课堂留下深刻的印象，提高学生的审美情趣。
三、美术批评与美术鉴赏教学的融合
美术批评与鉴赏不能浮于表面要融入到教学中才能真正的学位所用。
以笔者的经历为例，在课堂中不仅要学习美术专业知识，还要知道美术知识背后的故事，比如中外美术的主要风格，简述中外美术发展脉络发展；理解中外美术。在文化背景中重新认识艺术作品，不简单粗暴的认为看不懂就是不好的画。在这样的基础上，对专业学习美术专业的学生来说，还需要补充一些专业相关的知识，比如在一次在学习水粉静物的画法，第一堂课中仅仅学习了专业知识如何完整的完成一幅水粉静物的方法与步骤，学生画出的画就比较没有灵气。后来的课程中又补充了印象派的作品赏析与批评，告诉学生可以从印象派中批判的吸收他们的精神，印象派中的色彩与调色的方法值得学习，如莫奈的《草垛》在一天之中有许许多多的色彩变化，让学生观察以后总结草垛的冷暖变化，例如下午的草垛偏暖，中午的草垛偏冷，这就是冷色与暖色的区别。我们在鉴赏印象派的画的时候要注意冷暖的色彩的变化，不要看的太细，能够吸收印象派的色彩，画小色稿就可以吸收印象派的精华。印象派的画历来在历史上就有争论，在那个时代是具有划时代的意义，但是也有他的不足之处，要学生参与讨论批判的接受印象派的画法，如具象的物体就不要效仿印象派了要将物体的边缘线归纳的更规整。在这堂课的之后，学生懂得了一些印象派的美术知识，在专业作业方面也得到一定的提升，创作更有灵气了懂得了在水粉静物中的冷暖变调。经过几轮的练习与鉴赏批评之后，学生的作业前后对比明显，这对今后的专业教育有很大的借鉴意义。
四、结语
要将美术鉴赏与美术批评与课堂相结合就要求教师的教学方法要灵活多样根据不同的教学内容采用不同形式的教学方法与活动。从各个方面发散提高学生的能力，加深课堂上学习的知识印象。无论采取怎样的形式上美术鉴赏课程，都以学生为本，以学生的情感和心理需求出发，积极引导学生。美术鉴赏不是简单地接受相关美术史论等信息，更需要学生主体的积极参与——对作品进行解释和批评。
其实美术批评评是让学生能够在美术学习中有发表个人见解的可能也是促进学生思考与学习的重要手段，在课堂上构造这种讨论与协商的情景能够引导学生去思考激发学生的探索精神，让学生了解对美术作品的评价原则及方法，促进学生对作品的深层的、全方位的思考、评价和再创造。
参考文献：
[1][美]列维·史密斯著、王柯平译，艺术教育：批评的必要性[P]，四川人民出版社，1998.10（1）：128.
[2]列维、史密斯.艺术教育：批评的重要性〔M〕.成都.四川人民出版社，1998.
关键字：美术鉴赏；美术批评；美术课堂；高中；融入
一、美术鉴赏与美术批评
什么是美术鉴赏呢？我们常用的词汇是欣赏，欣赏一般是指享受美好的事物，领略其中中的趣味。而美术鉴赏则与一般的欣赏不同，欣赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏，是一种人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。所以说，美术鉴赏是运用自我的感知与经验对美术作品进行理解与欣赏的一种再创作的活动。
美术批评是一种积极的对美术作品与现象的探究方式，探究意味着积极地理论分析或者价值判断。美术批评也是一种积极的锲而不舍的精神 。抛开美术现象只就美术作品来说，美术批评是意味着对鉴赏者的创作背景、处事态度与文化底蕴对作品进行的探究，从而理解作者的艺术创作。
美术批评与美术鉴赏又是密不可分的。美术批评是以美术鉴赏为基础，而美术鉴赏又通过美术批评理论化。鉴赏是一种感性的活动，而美术批评则是一种理性的活动，这样才能形成一套完整的评价体系。所以说美术鉴赏与美术批评相辅相成，缺一不可。但是作为一所专业美术高中的教师，面对美术课的鉴赏与批评实施起来又会遇到各种各样的问题，高中美术鉴赏课的标准是什么呢？开设怎样的课程才符合学生的需要？美术鉴赏与批评为什么要引入高中课堂？如何引入呢？
二、高中课程引入美术鉴赏课与批评的目的
以笔者所在的学校为例，全校都是美术特长生，学校的主要美术课程是素描，速写，色彩，设计等，形成了比较完善的美术校本课程，美术专业基础课程有较高的专业要求但是学生审美提高不够，需要通过引入美术鉴赏和批评来提升学生的审美与思考能力。若参照其他普通中学的的课程来说美术鉴赏与批评的引入也不够，虽然有书《美术鉴赏与批评》的教材但是浅进浅出对这门科目的学习也没有实际的学习，个人教师照本宣科没有自己的理解与认识，导致学生毕业以后对审美没有认识，在实际生活中也会遇到很多问题。其实美术鉴赏也同其他的科目一样也是一门技能，为高中阶段的学生开设鉴赏课是美术科目的学习内容之一，《美术鉴赏》这一课程也帮助了逐步提高学生的审美能力和思考能力，可以形成热爱本族文化和尊重多元文化的感情和立场。近来国家的教育政策的改革越来越重视素质文化的教育，其中美术作为素质文化教育中不可缺少的部分越来越受到人们的重视。
在长期的美术课堂的教学中，都是以美术作品的鉴赏为主的教学，但是能够很好的上这门课的美术老师并不多，并且许多美术教师这方面的修养及欣赏课教学能力比较弱。其次在教学中，仍以填鸭式教学为主，缺乏以学生为主的鉴赏与批评活动，在讲解中，又偏重于美术家的介绍，或偏重于作品题材或者社会影响的介绍；其他方面来说，内容上更侧重美术史，轻视美术批评。结果，学生听的乏味，专业老师也讲得枯燥。这样的美术教学方法致使鉴赏教学只懂皮毛，忽视了批评能力。在美术鉴赏的基础上再进行美术批评才能进入到更深层次的思考。美国教育学家杜威说：“批评的功能是对艺术作品感知力的再教育过程；在此艰辛的过程中，也就是在学看、学听的过程中，批评的功能起一种辅助作用”美术批评作为鉴赏教学中的一部分，美术课不仅仅是获取美术知识懂得审美，更多的是重视了学生的批判能力与发散性思维，辅助学生理解作品思考作品与其他美术专业课程整合，去参加当地的博物馆、美术馆、画展等活动。
在高中美术的课堂中引进美术鉴赏与批评是可以让学生对课堂留下深刻的印象，提高学生的审美情趣。
三、美术批评与美术鉴赏教学的融合
美术批评与鉴赏不能浮于表面要融入到教学中才能真正的学位所用。
以笔者的经历为例，在课堂中不仅要学习美术专业知识，还要知道美术知识背后的故事，比如中外美术的主要风格，简述中外美术发展脉络发展；理解中外美术。在文化背景中重新认识艺术作品，不简单粗暴的认为看不懂就是不好的画。在这样的基础上，对专业学习美术专业的学生来说，还需要补充一些专业相关的知识，比如在一次在学习水粉静物的画法，第一堂课中仅仅学习了专业知识如何完整的完成一幅水粉静物的方法与步骤，学生画出的画就比较没有灵气。后来的课程中又补充了印象派的作品赏析与批评，告诉学生可以从印象派中批判的吸收他们的精神，印象派中的色彩与调色的方法值得学习，如莫奈的《草垛》在一天之中有许许多多的色彩变化，让学生观察以后总结草垛的冷暖变化，例如下午的草垛偏暖，中午的草垛偏冷，这就是冷色与暖色的区别。我们在鉴赏印象派的画的时候要注意冷暖的色彩的变化，不要看的太细，能够吸收印象派的色彩，画小色稿就可以吸收印象派的精华。印象派的画历来在历史上就有争论，在那个时代是具有划时代的意义，但是也有他的不足之处，要学生参与讨论批判的接受印象派的画法，如具象的物体就不要效仿印象派了要将物体的边缘线归纳的更规整。在这堂课的之后，学生懂得了一些印象派的美术知识，在专业作业方面也得到一定的提升，创作更有灵气了懂得了在水粉静物中的冷暖变调。经过几轮的练习与鉴赏批评之后，学生的作业前后对比明显，这对今后的专业教育有很大的借鉴意义。
四、结语
要将美术鉴赏与美术批评与课堂相结合就要求教师的教学方法要灵活多样根据不同的教学内容采用不同形式的教学方法与活动。从各个方面发散提高学生的能力，加深课堂上学习的知识印象。无论采取怎样的形式上美术鉴赏课程，都以学生为本，以学生的情感和心理需求出发，积极引导学生。美术鉴赏不是简单地接受相关美术史论等信息，更需要学生主体的积极参与——对作品进行解释和批评。
其实美术批评评是让学生能够在美术学习中有发表个人见解的可能也是促进学生思考与学习的重要手段，在课堂上构造这种讨论与协商的情景能够引导学生去思考激发学生的探索精神，让学生了解对美术作品的评价原则及方法，促进学生对作品的深层的、全方位的思考、评价和再创造。
参考文献：
[1][美]列维·史密斯著、王柯平译，艺术教育：批评的必要性[P]，四川人民出版社，1998.10（1）：128.
[2]列维、史密斯.艺术教育：批评的重要性〔M〕.成都.四川人民出版社，1998.