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绘画的形式美是艺术形式美的最初表现形式,儿童画显然常常可以表现出令人惊叹的形式美,在画中他们把线条、色彩、材料等各种造型因素纳入自己的创作之中,在潜意识里自由地创造,自然地表达出艺术形式上的美感。因此,美术教师只有让儿童不断提高对形式美的审美能力,认识到作品中表现出来的那些可贵的、风格多样的形式美感,他们才能在作品中有意识地不断寻求儿童画新的艺术风格,展现出儿童作品的形式美。儿童画中的形式美主要表现在以下几个方面。
一、儿童画中造形的抽象美
儿童作画常常不受对象约束,带有强烈的主观性。他们将物象简化或抽象成象征性符号或图像,用以示意性表达意象,形成了类似原始绘画的风格。这种抽象的象征性图像可与现代画派中抽象主义绘画相媲美。学龄前的儿童往往由“涂鸦”时期杂乱无章的线条,逐步过渡到较为抽象的线与面的简单组合,这个时期的儿童画向我们展示了他们幼稚、单纯的思维轨迹的延伸。童年是儿童形象思维的活跃时期,也是他们思维活动最为活跃和发展的重要时期。他们创作的美术作品是按照自己的感觉随意地、自发地表现出来的,所以构图造形稚拙有趣,常常有意想不到的生动效果。据有关研究者的研究表明:2～3岁的儿童画与旧石器晚期的原始绘画十分相似,属于人类的涂鸦期;3～4岁的儿童画与新石器早期艺术十分相似,属于朦胧象征期;4～5岁的儿童画与新石器中期的绘画十分相似,属于理智的发展期;5～7岁的儿童画与新石器晚期的绘画十分相似,趋于写实。所以在儿童画中的许多作品中,我们常常会感受到一种原始的、朴素的形式美。儿童绘画常以主观的自由的方法,表现了眼睛看不见的、内在的、梦幻的现实,形成了独特的艺术绘画语言。儿童画构图形式多姿多彩的特点与现代绘画的理念有一脉相通之处,因此在许多儿童画中又表现出了与现代绘画十分相似的多种表现形式,连世界立体主义大师毕加索都喊出了“成人应当向孩子学习美术”的口号,可见儿童的这种初级艺术创造的价值是不可忽视的。
现实生活是人们认识世界的主要对象,又是艺术创作的主要源泉。儿童画中造形的抽象美也是源于对身边事物的真实观察和现实的主观写照,为了加强这类儿童创作能力的培养,教师应该经常带领学生走进生活,创造有利于儿童观察了解周围各种美好事物的条件,开阔儿童眼界,引导学生利用自己与父母外出、与同学交往以及自己熟悉的校园生活等一切场合和机会,融合自己学习来的美术基础知识进行创作。同时,教师应加强美术欣赏教育,利用周末或假期常组织和带领美术兴趣小组走出校园,走进博物馆、艺术馆、展览馆、植物园等去参观学习,丰富自己对周围美好世界和生活的感性认识,以促进自己在美术创作中的理性思考;去乡间、去田野,走进大自然,去感受大自然的博大和神奇。不同的环境自然会激起儿童不同的审美情感和心灵的感悟,也丰富着他们的视野、陶冶着他们的情操,培养着他们的审美能力,在他们幼小的心中孕育了艺术美的创造力。如吴淑怡同学,她画的《种树机器人》就是因为在一次春游过程中看到许多的叔叔和阿姨在植树造林,她对爸爸妈妈说:“假如能制造出种树机器人来帮助我们人类植树,那叔叔和阿姨就不用那么辛苦了。”回来后她把自己的想法告诉给了我,在我的鼓励、帮助和指导下她很快地创作出《种树机器人》,这幅作品画得形象生动,能够抓住生活中一些精彩的画面。这说明老师和父母应该在平时的生活中就要培养他们爱观察、爱思考的好习惯,鼓励他们积极地投入创作,专注地表达自己的情感,将自己熟悉的、感兴趣的人和事、景和物表现出来。
二、儿童画中线条的装饰美
儿童因受技术能力的局限,在绘画中往往会为达目的“不择手段”,作画时随意性大,对比强烈、夸张,他们常会采用拟人化的表现方式,无拘无束地将画面中的物象进行散点有序式的奇异组合,造形上常出现变形、夸张的手法,在画面中融合了原始绘画、传统绘画、现代绘画的多种形式美,形成了儿童画特有的变形的装饰化表现美感。他们在写生中常出现外轮廓和内部结构脱节的现象,但却表现了他们天真、稚拙、简朴的绘画语言特色。为了让儿童充分展示多彩的想象,教师必须将构图知识、色彩知识和造形表现通过课堂的合理教学,由浅入深地逐渐传授给他们。如可让他们欣赏国内外的优秀作品,不断提高他们的美术素养的过程中,引导他们有意识地寻求儿童画的艺术美感。例如,教学小学美术二年级下册《奇妙的脚印》这节课,依照教学目标,教师先了解学生对哪种动物的脚印比较熟悉,然后利用欣赏范图来引导学生拓展思维,打开思路,将各种脚印图扩大挂在黑板上供学生观察,如圆形,半圆形、不规则形等。此时学生凭自己的直觉想象画画,这样一来造形上不受任何限制,学生就画出了千姿百态的脚印了。这些画看似无法,有的稚拙,有的梦幻,甚至荒诞,然而却形成了儿童画特有的装饰美。让学生将普通的脚印通过夸张和变形,变成了一副精美的图画。值得注意的是我们在满足孩子不同学习方式的同时,必须保护他们特有的心理需要和个性要求,无论儿童“涂鸦”的作品多么零乱,也要从中发现一个孩子个性化的艺术因素,把他们童真、童趣和童味的可贵之处加以不断扩展,让孩子们轻松地、无拘无束地作画,为他们创造一个自由表现自我的独特空间。教师指导时不光是要指导学生想好画什么,更重要的是要让学生学会怎样画。每一个绘画创作题材都有多种表现形式,如何选择最好的表现形式,是不断提高孩子绘画水平所必须学习和掌握的。这就要求教师把握好儿童在不同时期的心理和智力发展的规律来设计教学,所教学的目标都必须符合儿童身心发展特点。教少了,会影响儿童绘画水平的提高和发展;教多了,又会使他们被各种绘画规则所限制,而失去了原有的生动和活力。这就要求我们学习儿童心理学,了解儿童画的规律,在绘画中采取灵活多样的方法对儿童进行形式美和艺术美的训练和探究,把他们潜意识的表现行为提高到有意识追求形式美和艺术美的高度。
三、儿童画中空间的简洁美
画面的空间往往是指画面内在构成要素所扩张出的时空关系,这就像有经验的画家欣赏横幅画面时,会体会出其纵向的内在张力。德国现代表现主义画家克利的“时间——空间一体论”对此作了较为明晰的论述:“一条线是移动的点,一个平面是移动的线,一个立方体是移动的面。”他的意思是说,当我们在审视作品时,点、线、面的要素在空间移动时就会产生时空感。点、线、面存于美术作品造形中的空间应是虚幻的空间概念。而另一个实在的空间概念,即作品外延的、辐射的空间——环境空间。在一般情况下,假若孤立地对待这个实在的空间,似乎与作品的审美价值无关。其实环境空间是现代装饰绘画创作中首要考虑的问题,它与作品画面存在着复杂的对应关系。现代装饰绘画融于不同的环境空间时,其内容与形式、材料与工艺是可以异于环境的模式或与之相一致的,而作品内在意蕴却暗示着与环境空间功能、背景等等因素的关联性。无论何种样式的现代装饰绘画,作品本身自成一格固然是重要的,但同时也应注意到它与其存在的空间环境的内在谐调性。绘画的平面化是一种人为的主观的表现,儿童以简练的、抽象的线作为绘画的主要手段,又常以平面化的方法表现物象,如同把物体压成平面的标本。空间表现也常采用鸟瞰式、水平式、开放式、混合空间等形式,画面中常使人感到传统绘画和现代装饰画的风格。这正是在无意中创造奇特的令人惊奇的效果。因此在评价儿童的美术作品时,不能以像不像为准则来评价。儿童眼中的世界,描绘的水平绝对不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄增长、知识的积累、技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。例如在小学美术二年级上册《我也是艺术大师》的教学之初,教师通过组织学生欣赏20世纪绘画大师,杰昂·米罗和保罗·克利的艺术作品,让学生理解感受大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。超现实主义绘画天才杰昂·米罗作品的独特和之处就在于他的作品充满了童话般的幻想和幽默,他的有机物和野兽,甚至他那无生命的物体,都蕴含热情的生命活力,在他们的作品中那些看似费解和稚拙的结构画面中隐藏着一个神奇的动人世界。从这个充满幻想的王国里,我们看到了一个个真实而浪漫的溢美情怀。接着教师给学生设计几个变化和组合的意题,结合自己生活中的具体形象,通过小组探究引导学生模仿大师们的表现方法及形式,用水彩笔、油画棒、彩纸和毛线等各种材料采用夸张手法、新颖的表现形式进行创造性构思。在实践操作中让学生逐步掌握创作的方法和技巧,可加深学生对超现实主义绘画表现方法以及表现形式的感悟和理解。在完成作品后,为提高学生的创作热情满足学生表现欲望,可以组织学生开展评述交流活动,看谁的画面富有想象力、谁的作品更有新意、谁的材料运用更富有创造力,让学生在欣赏和评价中提高创作水平和审美能力。
四、儿童画中色彩的组合美
儿童不懂光线对色彩的影响,只注重物象和色彩间的无序组合,这使他们的绘画具有强烈的装饰性、表现性。儿童虽然没有学过构图,但他们凭着个性的直觉感受,以他们特有的自我表达方式,在作品中大胆地表现了他们的生活、个性和情感,使作品展现出了丰富多彩的形式美感。儿童刚一步入世界就被这缤纷的色彩世界所吸引,他们喜爱鲜艳的颜色,尤其喜爱红色、绿色和蓝色,这和他们热情、爽朗、活泼、好动的天性是吻合的,他们心中充满幻想,脑中装满美丽的景物,他们渴望抒发,需要表达,期待绘出属于自己的图画。马克思曾说:“色彩的感觉是美感最普及的形式。”儿童作画用色、用线大胆,果断而单纯。单纯而强烈的色彩是儿童画的一个显著的特点。儿童不懂光线对色彩的影响,只注重物象色彩间的组合,使绘画具有强烈的装饰性、表现性,和民间绘画、现代绘画有极大的相似之处。儿童喜欢用强度很高的色彩直接涂抹,他们用色彩来发泄情感,用色彩做游戏,尽情尽兴,根本不考虑实际物象,与现实主义绘画在夸张、变形、表现主观意象方面,有着异曲同工之处。
兴趣和好奇心密切相关,大多数人会认为“儿童画的想象就是源于好奇和新异”,其实评价儿童画不能只看表现形式是否新奇,而是要看是否用儿童自己的理解去再现周围现实生活的事物,关键是能否大胆地将自己对生活的感受、自己内心情感化的色彩意识充分表现出来。心理学家认为:“个体具有寻求新异、惊奇、复杂的天然动机”。在日常教学研究中我们也发现,为儿童创设出多样性的选择有助于激发学生的心理动机。在教学一年级《流动的色彩》这一节课时,我首先通过运用多媒体教学课件为学生展示出了一个多彩而神奇的世界,让他们看到色彩在水的作用下展现出了一个多彩和谐的世界;紧接着给他们创设了一个自由快乐的“色彩游戏”,目的就是让在他们的“游戏色彩”的过程中感受到色彩给他们带来的、无穷的、意想不到的、强烈的视觉冲击。教学中你一定可以发现儿童在接触和感受色彩的过程中所表现出来的好奇心和想象力。面对众多的水与色的相互融合所产生的“奇异景象”,有的学生,尽情发挥自己的想象,添画出一幅幅精美绝伦的画面来,有的像节日的礼花,有的像盛开的梅朵,有的像曼妙的星空,还有的像海底世界。在他们的眼里几乎每一种色彩都可以给他们想象的空间,眼花缭乱的感觉给了他们无穷的乐趣。游戏中孩子们惊奇地发现,红加黄会变橙、蓝加黄会变绿、黄加蓝会变紫,一种色彩加黑越多就会越来越深,反之就越来越浅……正是在这样的“游戏色彩”的过程中,孩子们不断地发现了色彩的奥秘。其实许多学生的作品不是缺少技巧,而是缺少对生活的观察,没有了观察的细致和描摹的快乐的作品自然也就缺乏生动性和创造性。儿童的美术课堂就是要让学生在各种“美术的游戏”中学习,在发现中成长,在成长中创造。我有一名学生叫蓝夏丹,这个学生因为自己在暑假的时候对夏天的夜晚很好奇,于是通过观察和想象,以天空为背景而创作了一幅美术作品《初夏》,画面充满了对天空的神奇幻想,表达了儿童内心世界的美好愿望。
总之,培养儿童的艺术素质和审美素养并不是一件容易的事。目前,它和素质教育的整体一样,还是一个尚在不断探讨之中的课题。但有一点是可以肯定的,就是对儿童美术作品创造性和创新性的培养和保护。我们美术教师要转变评价标准和审美取向,更新教育观念,不断提高自身素质,认识和欣赏孩子作品中表现出来的艺术美感,让他们按照自己的意愿去作画,并加以因势利导的训练,使他们能主动地追求画面中独特的艺术美,让他们的作品真正具有“儿童画中的艺术美”的基本要求,符合“儿童画”心理和生理发展的客观要求。只有这样,儿童的绘画才能还原“儿童画”的本来面目,展现出更丰富多彩的童真世界。随着素质教育的开展和深入,每一位美术教师都必须明确美术新课程改革对“人文性”所包含的基本理念的理解和解读,并能切实在教学中贯彻这些理念,创造出一片美术基础教育课程改革的新天地。
(责编 钟 岚)
一、儿童画中造形的抽象美
儿童作画常常不受对象约束,带有强烈的主观性。他们将物象简化或抽象成象征性符号或图像,用以示意性表达意象,形成了类似原始绘画的风格。这种抽象的象征性图像可与现代画派中抽象主义绘画相媲美。学龄前的儿童往往由“涂鸦”时期杂乱无章的线条,逐步过渡到较为抽象的线与面的简单组合,这个时期的儿童画向我们展示了他们幼稚、单纯的思维轨迹的延伸。童年是儿童形象思维的活跃时期,也是他们思维活动最为活跃和发展的重要时期。他们创作的美术作品是按照自己的感觉随意地、自发地表现出来的,所以构图造形稚拙有趣,常常有意想不到的生动效果。据有关研究者的研究表明:2～3岁的儿童画与旧石器晚期的原始绘画十分相似,属于人类的涂鸦期;3～4岁的儿童画与新石器早期艺术十分相似,属于朦胧象征期;4～5岁的儿童画与新石器中期的绘画十分相似,属于理智的发展期;5～7岁的儿童画与新石器晚期的绘画十分相似,趋于写实。所以在儿童画中的许多作品中,我们常常会感受到一种原始的、朴素的形式美。儿童绘画常以主观的自由的方法,表现了眼睛看不见的、内在的、梦幻的现实,形成了独特的艺术绘画语言。儿童画构图形式多姿多彩的特点与现代绘画的理念有一脉相通之处,因此在许多儿童画中又表现出了与现代绘画十分相似的多种表现形式,连世界立体主义大师毕加索都喊出了“成人应当向孩子学习美术”的口号,可见儿童的这种初级艺术创造的价值是不可忽视的。
现实生活是人们认识世界的主要对象,又是艺术创作的主要源泉。儿童画中造形的抽象美也是源于对身边事物的真实观察和现实的主观写照,为了加强这类儿童创作能力的培养,教师应该经常带领学生走进生活,创造有利于儿童观察了解周围各种美好事物的条件,开阔儿童眼界,引导学生利用自己与父母外出、与同学交往以及自己熟悉的校园生活等一切场合和机会,融合自己学习来的美术基础知识进行创作。同时,教师应加强美术欣赏教育,利用周末或假期常组织和带领美术兴趣小组走出校园,走进博物馆、艺术馆、展览馆、植物园等去参观学习,丰富自己对周围美好世界和生活的感性认识,以促进自己在美术创作中的理性思考;去乡间、去田野,走进大自然,去感受大自然的博大和神奇。不同的环境自然会激起儿童不同的审美情感和心灵的感悟,也丰富着他们的视野、陶冶着他们的情操,培养着他们的审美能力,在他们幼小的心中孕育了艺术美的创造力。如吴淑怡同学,她画的《种树机器人》就是因为在一次春游过程中看到许多的叔叔和阿姨在植树造林,她对爸爸妈妈说:“假如能制造出种树机器人来帮助我们人类植树,那叔叔和阿姨就不用那么辛苦了。”回来后她把自己的想法告诉给了我,在我的鼓励、帮助和指导下她很快地创作出《种树机器人》,这幅作品画得形象生动,能够抓住生活中一些精彩的画面。这说明老师和父母应该在平时的生活中就要培养他们爱观察、爱思考的好习惯,鼓励他们积极地投入创作,专注地表达自己的情感,将自己熟悉的、感兴趣的人和事、景和物表现出来。
二、儿童画中线条的装饰美
儿童因受技术能力的局限,在绘画中往往会为达目的“不择手段”,作画时随意性大,对比强烈、夸张,他们常会采用拟人化的表现方式,无拘无束地将画面中的物象进行散点有序式的奇异组合,造形上常出现变形、夸张的手法,在画面中融合了原始绘画、传统绘画、现代绘画的多种形式美,形成了儿童画特有的变形的装饰化表现美感。他们在写生中常出现外轮廓和内部结构脱节的现象,但却表现了他们天真、稚拙、简朴的绘画语言特色。为了让儿童充分展示多彩的想象,教师必须将构图知识、色彩知识和造形表现通过课堂的合理教学,由浅入深地逐渐传授给他们。如可让他们欣赏国内外的优秀作品,不断提高他们的美术素养的过程中,引导他们有意识地寻求儿童画的艺术美感。例如,教学小学美术二年级下册《奇妙的脚印》这节课,依照教学目标,教师先了解学生对哪种动物的脚印比较熟悉,然后利用欣赏范图来引导学生拓展思维,打开思路,将各种脚印图扩大挂在黑板上供学生观察,如圆形,半圆形、不规则形等。此时学生凭自己的直觉想象画画,这样一来造形上不受任何限制,学生就画出了千姿百态的脚印了。这些画看似无法,有的稚拙,有的梦幻,甚至荒诞,然而却形成了儿童画特有的装饰美。让学生将普通的脚印通过夸张和变形,变成了一副精美的图画。值得注意的是我们在满足孩子不同学习方式的同时,必须保护他们特有的心理需要和个性要求,无论儿童“涂鸦”的作品多么零乱,也要从中发现一个孩子个性化的艺术因素,把他们童真、童趣和童味的可贵之处加以不断扩展,让孩子们轻松地、无拘无束地作画,为他们创造一个自由表现自我的独特空间。教师指导时不光是要指导学生想好画什么,更重要的是要让学生学会怎样画。每一个绘画创作题材都有多种表现形式,如何选择最好的表现形式,是不断提高孩子绘画水平所必须学习和掌握的。这就要求教师把握好儿童在不同时期的心理和智力发展的规律来设计教学,所教学的目标都必须符合儿童身心发展特点。教少了,会影响儿童绘画水平的提高和发展;教多了,又会使他们被各种绘画规则所限制,而失去了原有的生动和活力。这就要求我们学习儿童心理学,了解儿童画的规律,在绘画中采取灵活多样的方法对儿童进行形式美和艺术美的训练和探究,把他们潜意识的表现行为提高到有意识追求形式美和艺术美的高度。
三、儿童画中空间的简洁美
画面的空间往往是指画面内在构成要素所扩张出的时空关系,这就像有经验的画家欣赏横幅画面时,会体会出其纵向的内在张力。德国现代表现主义画家克利的“时间——空间一体论”对此作了较为明晰的论述:“一条线是移动的点,一个平面是移动的线,一个立方体是移动的面。”他的意思是说,当我们在审视作品时,点、线、面的要素在空间移动时就会产生时空感。点、线、面存于美术作品造形中的空间应是虚幻的空间概念。而另一个实在的空间概念,即作品外延的、辐射的空间——环境空间。在一般情况下,假若孤立地对待这个实在的空间,似乎与作品的审美价值无关。其实环境空间是现代装饰绘画创作中首要考虑的问题,它与作品画面存在着复杂的对应关系。现代装饰绘画融于不同的环境空间时,其内容与形式、材料与工艺是可以异于环境的模式或与之相一致的,而作品内在意蕴却暗示着与环境空间功能、背景等等因素的关联性。无论何种样式的现代装饰绘画,作品本身自成一格固然是重要的,但同时也应注意到它与其存在的空间环境的内在谐调性。绘画的平面化是一种人为的主观的表现,儿童以简练的、抽象的线作为绘画的主要手段,又常以平面化的方法表现物象,如同把物体压成平面的标本。空间表现也常采用鸟瞰式、水平式、开放式、混合空间等形式,画面中常使人感到传统绘画和现代装饰画的风格。这正是在无意中创造奇特的令人惊奇的效果。因此在评价儿童的美术作品时,不能以像不像为准则来评价。儿童眼中的世界,描绘的水平绝对不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄增长、知识的积累、技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。例如在小学美术二年级上册《我也是艺术大师》的教学之初,教师通过组织学生欣赏20世纪绘画大师,杰昂·米罗和保罗·克利的艺术作品,让学生理解感受大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。超现实主义绘画天才杰昂·米罗作品的独特和之处就在于他的作品充满了童话般的幻想和幽默,他的有机物和野兽,甚至他那无生命的物体,都蕴含热情的生命活力,在他们的作品中那些看似费解和稚拙的结构画面中隐藏着一个神奇的动人世界。从这个充满幻想的王国里,我们看到了一个个真实而浪漫的溢美情怀。接着教师给学生设计几个变化和组合的意题,结合自己生活中的具体形象,通过小组探究引导学生模仿大师们的表现方法及形式,用水彩笔、油画棒、彩纸和毛线等各种材料采用夸张手法、新颖的表现形式进行创造性构思。在实践操作中让学生逐步掌握创作的方法和技巧,可加深学生对超现实主义绘画表现方法以及表现形式的感悟和理解。在完成作品后,为提高学生的创作热情满足学生表现欲望,可以组织学生开展评述交流活动,看谁的画面富有想象力、谁的作品更有新意、谁的材料运用更富有创造力,让学生在欣赏和评价中提高创作水平和审美能力。
四、儿童画中色彩的组合美
儿童不懂光线对色彩的影响,只注重物象和色彩间的无序组合,这使他们的绘画具有强烈的装饰性、表现性。儿童虽然没有学过构图,但他们凭着个性的直觉感受,以他们特有的自我表达方式,在作品中大胆地表现了他们的生活、个性和情感,使作品展现出了丰富多彩的形式美感。儿童刚一步入世界就被这缤纷的色彩世界所吸引,他们喜爱鲜艳的颜色,尤其喜爱红色、绿色和蓝色,这和他们热情、爽朗、活泼、好动的天性是吻合的,他们心中充满幻想,脑中装满美丽的景物,他们渴望抒发,需要表达,期待绘出属于自己的图画。马克思曾说:“色彩的感觉是美感最普及的形式。”儿童作画用色、用线大胆,果断而单纯。单纯而强烈的色彩是儿童画的一个显著的特点。儿童不懂光线对色彩的影响,只注重物象色彩间的组合,使绘画具有强烈的装饰性、表现性,和民间绘画、现代绘画有极大的相似之处。儿童喜欢用强度很高的色彩直接涂抹,他们用色彩来发泄情感,用色彩做游戏,尽情尽兴,根本不考虑实际物象,与现实主义绘画在夸张、变形、表现主观意象方面,有着异曲同工之处。
兴趣和好奇心密切相关,大多数人会认为“儿童画的想象就是源于好奇和新异”,其实评价儿童画不能只看表现形式是否新奇,而是要看是否用儿童自己的理解去再现周围现实生活的事物,关键是能否大胆地将自己对生活的感受、自己内心情感化的色彩意识充分表现出来。心理学家认为:“个体具有寻求新异、惊奇、复杂的天然动机”。在日常教学研究中我们也发现,为儿童创设出多样性的选择有助于激发学生的心理动机。在教学一年级《流动的色彩》这一节课时,我首先通过运用多媒体教学课件为学生展示出了一个多彩而神奇的世界,让他们看到色彩在水的作用下展现出了一个多彩和谐的世界;紧接着给他们创设了一个自由快乐的“色彩游戏”,目的就是让在他们的“游戏色彩”的过程中感受到色彩给他们带来的、无穷的、意想不到的、强烈的视觉冲击。教学中你一定可以发现儿童在接触和感受色彩的过程中所表现出来的好奇心和想象力。面对众多的水与色的相互融合所产生的“奇异景象”,有的学生,尽情发挥自己的想象,添画出一幅幅精美绝伦的画面来,有的像节日的礼花,有的像盛开的梅朵,有的像曼妙的星空,还有的像海底世界。在他们的眼里几乎每一种色彩都可以给他们想象的空间,眼花缭乱的感觉给了他们无穷的乐趣。游戏中孩子们惊奇地发现,红加黄会变橙、蓝加黄会变绿、黄加蓝会变紫,一种色彩加黑越多就会越来越深,反之就越来越浅……正是在这样的“游戏色彩”的过程中,孩子们不断地发现了色彩的奥秘。其实许多学生的作品不是缺少技巧,而是缺少对生活的观察,没有了观察的细致和描摹的快乐的作品自然也就缺乏生动性和创造性。儿童的美术课堂就是要让学生在各种“美术的游戏”中学习,在发现中成长,在成长中创造。我有一名学生叫蓝夏丹,这个学生因为自己在暑假的时候对夏天的夜晚很好奇,于是通过观察和想象,以天空为背景而创作了一幅美术作品《初夏》,画面充满了对天空的神奇幻想,表达了儿童内心世界的美好愿望。
总之,培养儿童的艺术素质和审美素养并不是一件容易的事。目前,它和素质教育的整体一样,还是一个尚在不断探讨之中的课题。但有一点是可以肯定的,就是对儿童美术作品创造性和创新性的培养和保护。我们美术教师要转变评价标准和审美取向,更新教育观念,不断提高自身素质,认识和欣赏孩子作品中表现出来的艺术美感,让他们按照自己的意愿去作画,并加以因势利导的训练,使他们能主动地追求画面中独特的艺术美,让他们的作品真正具有“儿童画中的艺术美”的基本要求,符合“儿童画”心理和生理发展的客观要求。只有这样,儿童的绘画才能还原“儿童画”的本来面目,展现出更丰富多彩的童真世界。随着素质教育的开展和深入,每一位美术教师都必须明确美术新课程改革对“人文性”所包含的基本理念的理解和解读,并能切实在教学中贯彻这些理念,创造出一片美术基础教育课程改革的新天地。
(责编 钟 岚)