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摘要：随着我国教育事业的不断发展，钢琴教学越来越受到广大师生的关注，现代教育推行的是素质教育，素质教育提倡学生的全面发展，钢琴教学作为美学教育的一部分，对学生的智力开发、德育培养都产生了十分重要的作用。在钢琴教学中，最重要的莫过于基本功的教学，学会一门技能，首先就要掌握其基本功，基础掌握好了，才能够去深入研究和创新。钢琴需要学生的反复训练和联系，不断巩固才能学好，只有这样，才能提高自己的演奏水平，逐步掌握钢琴演奏的技巧和方法。本文就钢琴教学中的几个重要阶段分析。
关键词：钢琴教学；重要阶段；步骤；方法
在钢琴教学过程中，基础功固然重要，但是我们也不能够忽视学生的艺术思维培养，要积极开发学生的创新思维。纵观那些世界著名的钢琴家，他们都有着自己独特的演奏风格，他们凭借着高超的演奏技巧才能够获得大众的认可，成为钢琴学习者竞相模仿和学习的对象。在我们聆听钢琴作品时，可以明显的感受到这一点，同样的一首作品，但是经由不同人的手，就会有不同的表现，一名优秀的钢琴演奏者能够给与作品新的生命，让作品焕然一新，给听众全新的感觉。所以我们在教学中，就要训练学生的个性和特点，要挖掘学生的闪光点，并且予以其灵魂，让每一名学生都有自己的表演风格。
一、培养钢琴弹奏的基本功
对于钢琴演奏来说，基本功的重要性是不言而喻的。钢琴演奏的基本功主要包括弹钢琴时的坐姿、手型、手指的支撑和在键盘上跑动的技巧练习等。首先，坐姿要端正，所谓“站有站相，坐有坐相”，弹奏钢琴时，要端正、自然的坐在琴凳上，弹奏人身体的中心应该是在两脚与琴凳之间，这样演奏者的身体才能够完全的与钢琴本身相融合，才能够很好的适应钢琴演奏，一定要让演奏人感到舒适，这样才能够弹奏出美妙的乐曲。其次，弹钢琴时，手型是非常重要的，正确的手型应该是手掌张开，掌心肌肉收缩，五指伸开自关节处向内拢，手型呈半圆型状态。在弹奏钢琴时，我们就能发现，如果手型正确，那么能够很轻松的掌握住键盘，而如果手型不正确，那么手指将很难灵活的在键盘上跳动，在触键时，要把所有的力量都传递到指尖，手腕及时放松，中指较长，触键位置应向里，落下键时不滑动，无名指和小指，必须做到关节突起，指关节向内勾，肘、腕向前移，用手掌心来帮助支撑，这样可使力量达到指尖。对于学习钢琴的人来说，这些东西就是基本功，是最需要掌握的。一般来说，从一开始接触钢琴，教师就会传授这些知识，并且会花很多时间在这方面的教学和训练上，可能有些学生会觉得这些学习内容比较枯燥乏味，但是我们要清楚一点，基本功是学好钢琴所必须的，所以教师应该不厌其烦的耐心教学，而学生也应该不停的巩固和认真的学习基本功。
二、培养对作品的理解能力和乐感能力
对于学习钢琴表演的人来说，拥有对作品的理解能力和乐感能力是十分重要的。音乐作品是有生命的，每一部音乐作品，都有不一样的生命，有不一样的故事，我们欣赏音乐作品，不仅仅是对它的旋律进行欣赏，更是对乐曲所产生的背景、创作者的情感进行赏析，只有对这些都了解了之后，才能听懂作品的真谛，感悟作品的灵魂。所以，我们在鋼琴教学中，要注重培养学生乐感，每位学生的的音乐水平和审美观点都是不同的，我们不能用统一的标准去要求他们，要尊重他们对音乐的个性理解和解读，通过让学生聆听不同类型的曲目，引导学生去理解音乐作品，以此来培养学生的乐感。
三、培养对乐曲的表现意欲和情感投入
兴趣是最好的老师，一个对音乐充满兴趣的人，会不顾一切的投入到音乐的创作中去，对于钢琴演奏来说，培养学生对乐曲的表现意欲和情感投入也是十分必要的。要让学生有种跃跃欲试的感觉，要让他们发自内心的想要去弹奏、去表演，而不是被迫去进行钢琴演绎。对于这方面的培养，教师可以采用讲解、示范、启发等方法，首先是讲解，对乐曲进行剖析，让学生了解音乐，喜欢音乐，然后是示范，让学生感受到乐曲的美妙和动人，最后是启发，启发学生去演奏、展现自我。鼓励学生主动的对乐曲产生跃跃欲试的迫切感。在我们观看那些钢琴演奏家的表演时，能够很明显的感受到他们对乐曲的情感投入，比如说，朗朗，在观看朗朗的钢琴演奏时，就能够感受到他对乐曲的投入和对表演事业的专注，带着对作品的理解和感悟，以及对钢琴表演事业的热爱，他将全部的热情投入到了演奏中，也正因为这样，才让他演奏出来的作品有了新的生命意义。
四、培养学生较全面的演奏技能
培养学生全面的钢琴演奏方法，教师就必须要了解相关的物理、生理和心理知识，还有清晰的明白钢琴的基本构造等知识。培养学生的钢琴演奏技能必须让学生了解钢琴演奏要适应并发挥钢琴的物理性能和特点。比如说，有的学生在弹奏时，习惯性的认为，压键时要用较大力，这样才能发出强烈的声音，这种认识上的错误导致他们弹奏不出想要的效果，出现这种错误，正是由于他们不了解钢琴的发音原理。所以，教师一定要向学生教授钢琴的基本物理属性，要让学生对钢琴的构造有一个全面的了解，这样学生才能更好的适应钢琴，并且运用好钢琴，掌握较全面的演奏技能。
五、注重教材的选用与安排
各学校的钢琴教材并不是统一的，学校会根据学生的具体情况和教学需要，为学生安排配套的教材。教材选用也是教学的一种手段，选到了合适的教材，对于教学来说，可以起到事半功倍的教学效果。教师要根据学生的具体情况和要求，来为学生制定适用的教材，教材选用并不是目的，而是一种手段，这是一种教学辅助工具，教师要针对实际的需要和学生的钢琴弹奏水平，来确定教材的选用。通过让学生演奏教材的曲目来提高学生的演奏能力，以及学生的乐感能力。
六、结语
在钢琴教学中，除了要传授基本功之外，还要培养学生的创新思维，提高学生的创新能力，培养学生的演奏风格。钢琴教学涉及的内容广泛，教师在进行教学时，应该是有方法、有技巧、有步骤的，作为教师，我们必须要抓住钢琴这门学科的特点，结合学生的实际情况，循序渐进的进行钢琴教学，这样才能有效的提高教学效率，帮助学生掌握钢琴演奏技巧。
【参考文献】
[1]詹艺虹，吴晓娜.促进学生创新素质发展的钢琴教学模式调查与分析[J].艺术
研究，2010（02）
[2]吴晓娜.钢琴教学创新模式的构建与思考[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2009（01）
[3]陆晨曦.关于大学钢琴教学改革的构思与实践[J].大众文艺，2011（24）
[4]吴裕美.浅析如何提高大学钢琴教育教学质量[J].音乐大观，2011（09）
关键词：钢琴教学；重要阶段；步骤；方法
在钢琴教学过程中，基础功固然重要，但是我们也不能够忽视学生的艺术思维培养，要积极开发学生的创新思维。纵观那些世界著名的钢琴家，他们都有着自己独特的演奏风格，他们凭借着高超的演奏技巧才能够获得大众的认可，成为钢琴学习者竞相模仿和学习的对象。在我们聆听钢琴作品时，可以明显的感受到这一点，同样的一首作品，但是经由不同人的手，就会有不同的表现，一名优秀的钢琴演奏者能够给与作品新的生命，让作品焕然一新，给听众全新的感觉。所以我们在教学中，就要训练学生的个性和特点，要挖掘学生的闪光点，并且予以其灵魂，让每一名学生都有自己的表演风格。
一、培养钢琴弹奏的基本功
对于钢琴演奏来说，基本功的重要性是不言而喻的。钢琴演奏的基本功主要包括弹钢琴时的坐姿、手型、手指的支撑和在键盘上跑动的技巧练习等。首先，坐姿要端正，所谓“站有站相，坐有坐相”，弹奏钢琴时，要端正、自然的坐在琴凳上，弹奏人身体的中心应该是在两脚与琴凳之间，这样演奏者的身体才能够完全的与钢琴本身相融合，才能够很好的适应钢琴演奏，一定要让演奏人感到舒适，这样才能够弹奏出美妙的乐曲。其次，弹钢琴时，手型是非常重要的，正确的手型应该是手掌张开，掌心肌肉收缩，五指伸开自关节处向内拢，手型呈半圆型状态。在弹奏钢琴时，我们就能发现，如果手型正确，那么能够很轻松的掌握住键盘，而如果手型不正确，那么手指将很难灵活的在键盘上跳动，在触键时，要把所有的力量都传递到指尖，手腕及时放松，中指较长，触键位置应向里，落下键时不滑动，无名指和小指，必须做到关节突起，指关节向内勾，肘、腕向前移，用手掌心来帮助支撑，这样可使力量达到指尖。对于学习钢琴的人来说，这些东西就是基本功，是最需要掌握的。一般来说，从一开始接触钢琴，教师就会传授这些知识，并且会花很多时间在这方面的教学和训练上，可能有些学生会觉得这些学习内容比较枯燥乏味，但是我们要清楚一点，基本功是学好钢琴所必须的，所以教师应该不厌其烦的耐心教学，而学生也应该不停的巩固和认真的学习基本功。
二、培养对作品的理解能力和乐感能力
对于学习钢琴表演的人来说，拥有对作品的理解能力和乐感能力是十分重要的。音乐作品是有生命的，每一部音乐作品，都有不一样的生命，有不一样的故事，我们欣赏音乐作品，不仅仅是对它的旋律进行欣赏，更是对乐曲所产生的背景、创作者的情感进行赏析，只有对这些都了解了之后，才能听懂作品的真谛，感悟作品的灵魂。所以，我们在鋼琴教学中，要注重培养学生乐感，每位学生的的音乐水平和审美观点都是不同的，我们不能用统一的标准去要求他们，要尊重他们对音乐的个性理解和解读，通过让学生聆听不同类型的曲目，引导学生去理解音乐作品，以此来培养学生的乐感。
三、培养对乐曲的表现意欲和情感投入
兴趣是最好的老师，一个对音乐充满兴趣的人，会不顾一切的投入到音乐的创作中去，对于钢琴演奏来说，培养学生对乐曲的表现意欲和情感投入也是十分必要的。要让学生有种跃跃欲试的感觉，要让他们发自内心的想要去弹奏、去表演，而不是被迫去进行钢琴演绎。对于这方面的培养，教师可以采用讲解、示范、启发等方法，首先是讲解，对乐曲进行剖析，让学生了解音乐，喜欢音乐，然后是示范，让学生感受到乐曲的美妙和动人，最后是启发，启发学生去演奏、展现自我。鼓励学生主动的对乐曲产生跃跃欲试的迫切感。在我们观看那些钢琴演奏家的表演时，能够很明显的感受到他们对乐曲的情感投入，比如说，朗朗，在观看朗朗的钢琴演奏时，就能够感受到他对乐曲的投入和对表演事业的专注，带着对作品的理解和感悟，以及对钢琴表演事业的热爱，他将全部的热情投入到了演奏中，也正因为这样，才让他演奏出来的作品有了新的生命意义。
四、培养学生较全面的演奏技能
培养学生全面的钢琴演奏方法，教师就必须要了解相关的物理、生理和心理知识，还有清晰的明白钢琴的基本构造等知识。培养学生的钢琴演奏技能必须让学生了解钢琴演奏要适应并发挥钢琴的物理性能和特点。比如说，有的学生在弹奏时，习惯性的认为，压键时要用较大力，这样才能发出强烈的声音，这种认识上的错误导致他们弹奏不出想要的效果，出现这种错误，正是由于他们不了解钢琴的发音原理。所以，教师一定要向学生教授钢琴的基本物理属性，要让学生对钢琴的构造有一个全面的了解，这样学生才能更好的适应钢琴，并且运用好钢琴，掌握较全面的演奏技能。
五、注重教材的选用与安排
各学校的钢琴教材并不是统一的，学校会根据学生的具体情况和教学需要，为学生安排配套的教材。教材选用也是教学的一种手段，选到了合适的教材，对于教学来说，可以起到事半功倍的教学效果。教师要根据学生的具体情况和要求，来为学生制定适用的教材，教材选用并不是目的，而是一种手段，这是一种教学辅助工具，教师要针对实际的需要和学生的钢琴弹奏水平，来确定教材的选用。通过让学生演奏教材的曲目来提高学生的演奏能力，以及学生的乐感能力。
六、结语
在钢琴教学中，除了要传授基本功之外，还要培养学生的创新思维，提高学生的创新能力，培养学生的演奏风格。钢琴教学涉及的内容广泛，教师在进行教学时，应该是有方法、有技巧、有步骤的，作为教师，我们必须要抓住钢琴这门学科的特点，结合学生的实际情况，循序渐进的进行钢琴教学，这样才能有效的提高教学效率，帮助学生掌握钢琴演奏技巧。
【参考文献】
[1]詹艺虹，吴晓娜.促进学生创新素质发展的钢琴教学模式调查与分析[J].艺术
研究，2010（02）
[2]吴晓娜.钢琴教学创新模式的构建与思考[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2009（01）
[3]陆晨曦.关于大学钢琴教学改革的构思与实践[J].大众文艺，2011（24）
[4]吴裕美.浅析如何提高大学钢琴教育教学质量[J].音乐大观，2011（09）