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摘要：通过对这首作品的分析，对训练学生准确把握演奏具有中国民族风格的钢琴作品起着积极的作用。
关键词：汪立三；《山里人之舞》；创作特征；演奏分析
中图分类号：J605.2
文献标识码：A
文章编号：1006-3315(2010)5-121-001
演奏与教学分析
一、曲式结构
全曲为复三部曲式结构3／8拍和3／4拍多调性
引子(1—5小节)在钢琴上模仿民间锣鼓乐。
第一段：(6—76小节)是单三曲式结构。
a：(6—37小节)呈示部。主题明快，动感极强，节奏在3/8拍和2/8拍之间交替出现，展现出一种互动的舞蹈场面。右手旋律为D五声调式，而左手的伴奏声部所采用的和声基本体现了E为主音的羽调式和声。
b：(38—63小节)主要采用第一段的主题材料，将音区移高八度，羽调式的旋律在不同调性上进行了装饰性变奏。
a1：(64—76小节)是第一主题的变化再现。
连接部：(77—99小节)是A段到B段的过渡部分。旋律进行中主要采用了二、三度音程的进行，具有鲜明的五声性风格，八小节为一个乐句单位，分别在不同的宫音系统内转换过渡，并在93—98小节左右手的旋律在相差二度的A宫与bB宫音系统内形成了双词性。在99小节引入第二段。
第二段：(100—167)出现了新的主题，保持五声性风格的同时，织体、节奏、节拍都有较大的变化，形成了新的对比性。在104—109小节高音区奏出了B羽调式的主题。整个中部基本是以这个乐句的材料作为核心进行展开的，调式主要以B羽调式为主。
第三段：(168—238)是对首部的变化再现，168—197小节变化再现了第一段的主题，其中包括一次重复，在198—201小节出现了新的主题，在不同的调式上重复再现，经过几个和弦进入尾声。
尾声：(239—262)在239—245小节运用了第一段主题的材料，是对第一部分的回顾，后面在对引子材料的再现之后，结束了全曲。
二、主要技术课题及其弹奏法
1.装饰音 乐曲中出现有颤音和波音两种。
a颤音：弹奏时手指要积极主动，快速敏捷，声音均匀，跟随节拍的韵律向前推进。
b波音：波音分上波音和下波音两种。上波音是向音符的上方音波动，下波音是向音符的下方音波动，本曲中出现的是上波音。弹奏方法同颤音基本相同。
2.大和弦
“和弦的弹奏要点在于使所有的音必须绝对同时响出，在某种情况下各音的力度完全均匀。”*弹奏时要求掌关节、指关节支撑好，手臂、手腕充分地放松，先摸住位置后发力，力量集中于指间，沉落于琴键。
3.关于踏板：乐曲开始的引子部分和结尾采用同音踏板，跟随和弦的变化进行，以加强和弦的力度。其他段落为了使旋律线条清晰、连贯及和声进行的平稳过渡，就需要切分踏板的灵活运用，以适应音乐的变化。
三、演奏特征及教学要点
此乐章在保持典型的五声性民族风格的同时，作曲家融入部分现代技法，使作品又具有了新的个性。音乐响起展现在我们面前的是一个火热、欢快的歌舞场面，人们身着盛装聚在一起载歌载舞，欢呼跳跃。
引子部分用极强的力度记号，弹奏和弦是指关节和掌关节都要撑好，要均衡地弹奏出和弦的每一个音，手腕和手臂要充分地放松，做到“上软下硬”，力量集中于指尖，沉落于琴键。段落分析：
引子部分(1—5小节)用极强的力度记号。弹奏时运用和弦弹奏方法，全身协调一致，气息贯通，右踏板随节拍重音进行变化，弹奏和弦时指关节和掌关节都要撑好，要均衡地弹奏出和弦的每一个音。
第一段：
a：(7—37小节)右手三拍子的主题轻快活泼，动感十足。乐句都由弱拍开始，切分音的节奏更加强了旋律的诙谐的气质。与第一乐章的主题遥相呼应，八分休止符的运用更是增添舞曲音乐独特的魅力。
b：(38—63小节)主题采用a部的主题材料将音区移高八度出现，在不同的调性上进行变奏。弹奏时，注意右手旋律声部音乐线条的起伏，做p力度处理，——*T.(涅高兹《论钢琴表演艺术》人民音乐出版社1963年1月第一版，第149页)左手的双音跳奏要清晰而有弹性。
a1：(64—76小节)是对a部主题的变化再现，力度变为mp，左手伴奏变为轻巧的二度进行的单音跳奏。
连接部：(77—99)是第一段与第二段的连接过渡部分，旋律进行中主要采用了二、三度音程的进行，具有鲜明的五声性风格，八小节为一个乐句单位，分别在不同的宫音系统内转换过渡，弹奏时注意93—98小节中的强音记号和双手卡农式旋律的节奏。
第二段：(100—167)出现了新的主题，在织体、节奏、节拍都有较大的变化，形成了新的对比性。整个段落中左手都保持了八分音符的律动，而且基本都是在完成两个声部的弹奏，上面是一个持续音在作为和声背景。弹奏时需要弱力度的处理。
第三段：(167—238小节)167—179小节在中声部再现了第一段的主题，用mf的力度弹奏，198—201小节是第三段的核心主题，旋律线是以F为主音宫调式，经过四小节的反复后，同样的主题移到bE宫调式的旋律上。力度和音色的处理体现在不同的调式上：在F宫调式上做f处理，主题欢快、音色明亮；在E宫调式上做p处理，音色朦胧，通过力度强弱和音色的变化来展现音乐旋律多变的艺术魅力。
尾声：(238—262小节)在238—244小节运用第一段的主题材料对第一部分进行回顾，唤起人们对主题的回忆与向往。休止符的出现把人们带进了对音乐无限的遐想之中。紧接着强烈的和弦音响，通过对引子材料的再现，音乐在欢腾热烈的气氛中结束了全曲。
关键词：汪立三；《山里人之舞》；创作特征；演奏分析
中图分类号：J605.2
文献标识码：A
文章编号：1006-3315(2010)5-121-001
演奏与教学分析
一、曲式结构
全曲为复三部曲式结构3／8拍和3／4拍多调性
引子(1—5小节)在钢琴上模仿民间锣鼓乐。
第一段：(6—76小节)是单三曲式结构。
a：(6—37小节)呈示部。主题明快，动感极强，节奏在3/8拍和2/8拍之间交替出现，展现出一种互动的舞蹈场面。右手旋律为D五声调式，而左手的伴奏声部所采用的和声基本体现了E为主音的羽调式和声。
b：(38—63小节)主要采用第一段的主题材料，将音区移高八度，羽调式的旋律在不同调性上进行了装饰性变奏。
a1：(64—76小节)是第一主题的变化再现。
连接部：(77—99小节)是A段到B段的过渡部分。旋律进行中主要采用了二、三度音程的进行，具有鲜明的五声性风格，八小节为一个乐句单位，分别在不同的宫音系统内转换过渡，并在93—98小节左右手的旋律在相差二度的A宫与bB宫音系统内形成了双词性。在99小节引入第二段。
第二段：(100—167)出现了新的主题，保持五声性风格的同时，织体、节奏、节拍都有较大的变化，形成了新的对比性。在104—109小节高音区奏出了B羽调式的主题。整个中部基本是以这个乐句的材料作为核心进行展开的，调式主要以B羽调式为主。
第三段：(168—238)是对首部的变化再现，168—197小节变化再现了第一段的主题，其中包括一次重复，在198—201小节出现了新的主题，在不同的调式上重复再现，经过几个和弦进入尾声。
尾声：(239—262)在239—245小节运用了第一段主题的材料，是对第一部分的回顾，后面在对引子材料的再现之后，结束了全曲。
二、主要技术课题及其弹奏法
1.装饰音 乐曲中出现有颤音和波音两种。
a颤音：弹奏时手指要积极主动，快速敏捷，声音均匀，跟随节拍的韵律向前推进。
b波音：波音分上波音和下波音两种。上波音是向音符的上方音波动，下波音是向音符的下方音波动，本曲中出现的是上波音。弹奏方法同颤音基本相同。
2.大和弦
“和弦的弹奏要点在于使所有的音必须绝对同时响出，在某种情况下各音的力度完全均匀。”*弹奏时要求掌关节、指关节支撑好，手臂、手腕充分地放松，先摸住位置后发力，力量集中于指间，沉落于琴键。
3.关于踏板：乐曲开始的引子部分和结尾采用同音踏板，跟随和弦的变化进行，以加强和弦的力度。其他段落为了使旋律线条清晰、连贯及和声进行的平稳过渡，就需要切分踏板的灵活运用，以适应音乐的变化。
三、演奏特征及教学要点
此乐章在保持典型的五声性民族风格的同时，作曲家融入部分现代技法，使作品又具有了新的个性。音乐响起展现在我们面前的是一个火热、欢快的歌舞场面，人们身着盛装聚在一起载歌载舞，欢呼跳跃。
引子部分用极强的力度记号，弹奏和弦是指关节和掌关节都要撑好，要均衡地弹奏出和弦的每一个音，手腕和手臂要充分地放松，做到“上软下硬”，力量集中于指尖，沉落于琴键。段落分析：
引子部分(1—5小节)用极强的力度记号。弹奏时运用和弦弹奏方法，全身协调一致，气息贯通，右踏板随节拍重音进行变化，弹奏和弦时指关节和掌关节都要撑好，要均衡地弹奏出和弦的每一个音。
第一段：
a：(7—37小节)右手三拍子的主题轻快活泼，动感十足。乐句都由弱拍开始，切分音的节奏更加强了旋律的诙谐的气质。与第一乐章的主题遥相呼应，八分休止符的运用更是增添舞曲音乐独特的魅力。
b：(38—63小节)主题采用a部的主题材料将音区移高八度出现，在不同的调性上进行变奏。弹奏时，注意右手旋律声部音乐线条的起伏，做p力度处理，——*T.(涅高兹《论钢琴表演艺术》人民音乐出版社1963年1月第一版，第149页)左手的双音跳奏要清晰而有弹性。
a1：(64—76小节)是对a部主题的变化再现，力度变为mp，左手伴奏变为轻巧的二度进行的单音跳奏。
连接部：(77—99)是第一段与第二段的连接过渡部分，旋律进行中主要采用了二、三度音程的进行，具有鲜明的五声性风格，八小节为一个乐句单位，分别在不同的宫音系统内转换过渡，弹奏时注意93—98小节中的强音记号和双手卡农式旋律的节奏。
第二段：(100—167)出现了新的主题，在织体、节奏、节拍都有较大的变化，形成了新的对比性。整个段落中左手都保持了八分音符的律动，而且基本都是在完成两个声部的弹奏，上面是一个持续音在作为和声背景。弹奏时需要弱力度的处理。
第三段：(167—238小节)167—179小节在中声部再现了第一段的主题，用mf的力度弹奏，198—201小节是第三段的核心主题，旋律线是以F为主音宫调式，经过四小节的反复后，同样的主题移到bE宫调式的旋律上。力度和音色的处理体现在不同的调式上：在F宫调式上做f处理，主题欢快、音色明亮；在E宫调式上做p处理，音色朦胧，通过力度强弱和音色的变化来展现音乐旋律多变的艺术魅力。
尾声：(238—262小节)在238—244小节运用第一段的主题材料对第一部分进行回顾，唤起人们对主题的回忆与向往。休止符的出现把人们带进了对音乐无限的遐想之中。紧接着强烈的和弦音响，通过对引子材料的再现，音乐在欢腾热烈的气氛中结束了全曲。