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王宏造，1957年11月出生于广东惠州，先后毕业于广州美术学院油画系，中国人民大学艺术学院2013届油画创作硕士班，结业于文化部、中国油画院2012全国专业画院首届高研班。
作品《秋日》入选“首届中国青年水彩画大展”，《热土》入选广东省首届水彩展，《迷》入选第四届全国体育美展、广东大展，《远山在呼唤》获广东省“庆五十华诞，迎澳门回归”大赛一等奖，《远山在呼唤》获惠州市委宣传部、市文化局、市文联主办的庆祝建50周年美术作品展优秀奖，《粤北欢乐田园》获“世纪星光广东省美术、书法、摄影作品大展”优秀奖，《老房》入选“中国美术家协会第十五届新人新作展”，《苍》系列之三获“大地彩虹广东省2002年美术、书法、摄影作品联展”优秀奖，《苍》系列之三入选“广东第二届当代油画艺术大展”，《苍》系列之三入选“第二届中国西部大地情-全国山水、油画作品展”并被收藏，《斜阳》入选“第二届全国少数民族美术作品展”，并获奖及作品被收藏，《大亚湾风景》入选纪念中国改革开放30周年美术作品展（广东展篇），《版纳风景之三》入选“共沐蓝天，共创和谐-广东美术慈善创作大赛”并被 收藏，《苍》系列之五入选“第五届中国西部大地情——全国山水油画作品展”并被收藏，《祥和家园》入选“中国美术家协会第二届‘时代精神’全国油画作品展”，并获优秀奖及作品被收藏，《5.12灾后》入选中国美术家协会主办“5.12汶川大地震一周年全国美术作品展”。
人们常说，东方艺术是意象的，西方艺术是具象的；中国画是写意的，西方画是写实的；东方艺术是精神的，而西方艺术是物质的。确实，在西方油画中，色彩的魅力被发挥得淋漓尽致，它一直是油画表现中最重要的特征，在这一点上，油画与中国传统绘画差异巨大。绘画是视觉艺术，视觉艺术离不开对形象的塑造，艺术家通过造型，为观者提供可视可感的艺术形象，或是具象的、抽象的，或是表现的。
在文艺复兴时期，西方绘画借助解剖学、透视学、明暗法则等，将造型建立在科学基础上，使绘画的表现力与表现效果向真实迈了一大步。绘画形象精谨细工、体贴入微、虔诚凝神，使人获得审美的感动。达·芬奇主张尽其所能地忠实于自然，他把现实与绘画的关系比喻为“镜像”关系，曾说“画家的心灵应当像一面镜子，经常把所反映的事物的色彩摄进来，面前摆着多少事物就摄取多少形象。”主张忠实于客观对象的造型观念，使西方传统绘画艺术趋于求真。中国传统绘画的造型区别于西方之处在于它以意象性为其特点，“意”一般代表主体式艺术家的认识、判断、观念等一切主观的组成部分；而“象”大部分代表客体部分，如山石、云水、人物、花鸟等。这二词的组合即构成主客之间你中有我、我中有你的关系。“意象”之“意”可指艺术家的主观情意、情思，象就是指形象。意象不是对自然形态的摸拟，更不是主观无根据的臆造，它是创作主体对客观事物加工、提炼、概括后的既符合客观真实又带有创作主体主观意趣的艺术形象，它是情与景的交融，既以客观物象为依据，又融入画家的感受。中国传统绘画追求的是通过意象传达对象之神韵，其造型目的是为了“以形写神”。唐代张璪提出“外师造化中得心源”，元代倪瓒说“逸笔草草，不求形似”，说的是绘画来源于自然，但决不拘于客观事物，而是借物言志，以意造象。纵观中国传统绘画艺术，艺术家们从来都是通过观察获得感悟，对山川丘陵和花鸟鱼虫经过记忆过滤与心理整合后，生成有个人色彩的艺术形象。意象性造型超越了视觉现象的纷繁复杂，注重表现对象的本质与神韵。中国画家很早就认为艺术创作绝不仅仅是一个再现客观的过程，而是在创作中将主客统一的过程。意象一方面是对客观事物的内在精神实质的把握，一方面是画家主观精神情意的显示。它的造型情状就如齐白石所言“妙在似与不似”之间。事实上他说出了意象性造型的特点。在20世纪五六十年代的中国油画民族化思潮中，艺术家们进行了一些大胆尝试。
在董希文看来，中国画重视对象的生命特点、对象的物性、和表现最本质的东西[1]，因此在形式技巧上，便不以可变的光为重，而重不变的形，不重色彩的光代作用，而重本色；不是停留在个别的对象上，而是通过个性去概括对象的类型。中国画往往一笔下去就要求形象、质感与生命三个因素的结合。这种突出的追求自然界的生命特征和物性的表现手法，董希文认为可在油画中发挥，他归纳指出中国绘画的造型特点之一就是力求单纯。
在20世纪五六十年代的油画民族化思潮中，这些艺术家代表了一种思维的路向，即在中西艺术造型的本质差异上思考一种可能性，在艺术创作领域，出现了不少意象性造型的油画作品。著名画家罗工柳先生创作的油画《前赴后继》，“由叙事转向象征，结构不断简化的结果，使题材的内容扩大，主题含意更宽了”。有评论家认为，这幅画的突出特点就是把写意因素引入了历史题材绘画，以虚带实，以简求繁，以少胜多。这些都与西方绘画拉开了距离。从创作时间看，应该说这幅画是罗工柳先生赴苏联学习油画回国之后创作的有民族特点的油画。这张画最引人注目之处是画中人物凝炼的造型，强烈的深浅对比使画面构图、造型的简洁性十分突出。凝炼的意象造型，使人物在哀伤中显出坚定，背景的处理象征环境的黑暗严酷，明亮的人物造型寓意了继续战斗的主题，注重表现对象的简炼、概括的特征。
虽然董希文没有直接说出“意象”一词，但事实上他说出了意象性造型的特征。倪怡德指出了意象性造型的效果与创作主体的作用。他说：国画所追求的最高境界便是齐白石所说的“似与不似之间”[2]，他强调在中国画方面，作者与客观对象是融为一体的。吴作人关注的是中西在造型上的差异，并指出中国绘画造型的特点：“如果说油画由于它的特性，具有更强的表现力，有可能把对象的色彩、质感、空间关系，尽情地表现出来，那么，在相对的情况下，民族绘画的造型就显得更加具有洗练概括的特点。”他的理想是“能兼二者之长，使二者优点有机地结合起来。使油画逐渐形成自己民族的艺术。”[3]以上几位艺术家都对中国传统绘画的造型发表了观点，他们说的都可归结为意象性造型的方法、效果与特点，目的是探讨将中国绘画的造型特点运用到油画中去的可能性。著名画家闻立鹏的《英特纳雄耐尔一定要实现》，画面中表现的是一群坚定不移的革命志士，画家在构思与描绘的过程中，力图摆脱绘画的写生再现性，注重调动造型手段和形式美因素来完成画面。整个画面的黑与土红的基本色调，是受到敦煌壁画的启发，那庄严恢宏壮烈的情调，并非生活场景的如实描写，却是刑场上瞬间悲壮气概的真实凝固，是先烈们大彻大悟、崇高的大我精神的升华[4]。画面中烈士们的造型，成“山”字形密集，无畏地直面即将到来的一切。画中人物顶天立地，集体感非常强，呈现意象化造型特点。
著名画家詹建俊创作的油画《狼牙山五壮士》，表现了作者对抗日战争英雄的颂扬与缅怀，五位战士的造型像雕塑般矗立在山崖上，与身后的群山联结成一个坚不可摧的整体，给人威严挺拔、气壮山河的纪念碑式的感觉。在画面中人物整体造型构成一个大的稳定上扬的三角形，与山峰一起强化画面的主旋律。从人物到环境的塑造无疑是一种意象化的造型方式，不为真实再现刻意求工，而用意象化的造型传达撼人的气势。
长期以来，我国油画界对于油画民族化问题的探讨都大同小异，都是想在西方油画体系之外建立一个可以与之抗衡的中国油画体系。中国绘画重意境，靠的是笔情墨意来表现作者的构思与意象，产生情景交融的绘画意境，反过来说，如果没有精湛的笔法墨色的功底，是难以创造气韵生动、情景交融的艺术作品的。与现实主义对人与物的表现相比，意象化的造型是提炼概括的结果，包含着作者更多的主观理解与艺术处理。意象化的手法对于人与物的本质特征是一种强化，一种表现选择，也形成了绘画的审美品格及中国特点。
作者简介：
王宏造，中国美术家协会会员，惠州市美协副主席，惠州画院副院长。
作品《秋日》入选“首届中国青年水彩画大展”，《热土》入选广东省首届水彩展，《迷》入选第四届全国体育美展、广东大展，《远山在呼唤》获广东省“庆五十华诞，迎澳门回归”大赛一等奖，《远山在呼唤》获惠州市委宣传部、市文化局、市文联主办的庆祝建50周年美术作品展优秀奖，《粤北欢乐田园》获“世纪星光广东省美术、书法、摄影作品大展”优秀奖，《老房》入选“中国美术家协会第十五届新人新作展”，《苍》系列之三获“大地彩虹广东省2002年美术、书法、摄影作品联展”优秀奖，《苍》系列之三入选“广东第二届当代油画艺术大展”，《苍》系列之三入选“第二届中国西部大地情-全国山水、油画作品展”并被收藏，《斜阳》入选“第二届全国少数民族美术作品展”，并获奖及作品被收藏，《大亚湾风景》入选纪念中国改革开放30周年美术作品展（广东展篇），《版纳风景之三》入选“共沐蓝天，共创和谐-广东美术慈善创作大赛”并被 收藏，《苍》系列之五入选“第五届中国西部大地情——全国山水油画作品展”并被收藏，《祥和家园》入选“中国美术家协会第二届‘时代精神’全国油画作品展”，并获优秀奖及作品被收藏，《5.12灾后》入选中国美术家协会主办“5.12汶川大地震一周年全国美术作品展”。
人们常说，东方艺术是意象的，西方艺术是具象的；中国画是写意的，西方画是写实的；东方艺术是精神的，而西方艺术是物质的。确实，在西方油画中，色彩的魅力被发挥得淋漓尽致，它一直是油画表现中最重要的特征，在这一点上，油画与中国传统绘画差异巨大。绘画是视觉艺术，视觉艺术离不开对形象的塑造，艺术家通过造型，为观者提供可视可感的艺术形象，或是具象的、抽象的，或是表现的。
在文艺复兴时期，西方绘画借助解剖学、透视学、明暗法则等，将造型建立在科学基础上，使绘画的表现力与表现效果向真实迈了一大步。绘画形象精谨细工、体贴入微、虔诚凝神，使人获得审美的感动。达·芬奇主张尽其所能地忠实于自然，他把现实与绘画的关系比喻为“镜像”关系，曾说“画家的心灵应当像一面镜子，经常把所反映的事物的色彩摄进来，面前摆着多少事物就摄取多少形象。”主张忠实于客观对象的造型观念，使西方传统绘画艺术趋于求真。中国传统绘画的造型区别于西方之处在于它以意象性为其特点，“意”一般代表主体式艺术家的认识、判断、观念等一切主观的组成部分；而“象”大部分代表客体部分，如山石、云水、人物、花鸟等。这二词的组合即构成主客之间你中有我、我中有你的关系。“意象”之“意”可指艺术家的主观情意、情思，象就是指形象。意象不是对自然形态的摸拟，更不是主观无根据的臆造，它是创作主体对客观事物加工、提炼、概括后的既符合客观真实又带有创作主体主观意趣的艺术形象，它是情与景的交融，既以客观物象为依据，又融入画家的感受。中国传统绘画追求的是通过意象传达对象之神韵，其造型目的是为了“以形写神”。唐代张璪提出“外师造化中得心源”，元代倪瓒说“逸笔草草，不求形似”，说的是绘画来源于自然，但决不拘于客观事物，而是借物言志，以意造象。纵观中国传统绘画艺术，艺术家们从来都是通过观察获得感悟，对山川丘陵和花鸟鱼虫经过记忆过滤与心理整合后，生成有个人色彩的艺术形象。意象性造型超越了视觉现象的纷繁复杂，注重表现对象的本质与神韵。中国画家很早就认为艺术创作绝不仅仅是一个再现客观的过程，而是在创作中将主客统一的过程。意象一方面是对客观事物的内在精神实质的把握，一方面是画家主观精神情意的显示。它的造型情状就如齐白石所言“妙在似与不似”之间。事实上他说出了意象性造型的特点。在20世纪五六十年代的中国油画民族化思潮中，艺术家们进行了一些大胆尝试。
在董希文看来，中国画重视对象的生命特点、对象的物性、和表现最本质的东西[1]，因此在形式技巧上，便不以可变的光为重，而重不变的形，不重色彩的光代作用，而重本色；不是停留在个别的对象上，而是通过个性去概括对象的类型。中国画往往一笔下去就要求形象、质感与生命三个因素的结合。这种突出的追求自然界的生命特征和物性的表现手法，董希文认为可在油画中发挥，他归纳指出中国绘画的造型特点之一就是力求单纯。
在20世纪五六十年代的油画民族化思潮中，这些艺术家代表了一种思维的路向，即在中西艺术造型的本质差异上思考一种可能性，在艺术创作领域，出现了不少意象性造型的油画作品。著名画家罗工柳先生创作的油画《前赴后继》，“由叙事转向象征，结构不断简化的结果，使题材的内容扩大，主题含意更宽了”。有评论家认为，这幅画的突出特点就是把写意因素引入了历史题材绘画，以虚带实，以简求繁，以少胜多。这些都与西方绘画拉开了距离。从创作时间看，应该说这幅画是罗工柳先生赴苏联学习油画回国之后创作的有民族特点的油画。这张画最引人注目之处是画中人物凝炼的造型，强烈的深浅对比使画面构图、造型的简洁性十分突出。凝炼的意象造型，使人物在哀伤中显出坚定，背景的处理象征环境的黑暗严酷，明亮的人物造型寓意了继续战斗的主题，注重表现对象的简炼、概括的特征。
虽然董希文没有直接说出“意象”一词，但事实上他说出了意象性造型的特征。倪怡德指出了意象性造型的效果与创作主体的作用。他说：国画所追求的最高境界便是齐白石所说的“似与不似之间”[2]，他强调在中国画方面，作者与客观对象是融为一体的。吴作人关注的是中西在造型上的差异，并指出中国绘画造型的特点：“如果说油画由于它的特性，具有更强的表现力，有可能把对象的色彩、质感、空间关系，尽情地表现出来，那么，在相对的情况下，民族绘画的造型就显得更加具有洗练概括的特点。”他的理想是“能兼二者之长，使二者优点有机地结合起来。使油画逐渐形成自己民族的艺术。”[3]以上几位艺术家都对中国传统绘画的造型发表了观点，他们说的都可归结为意象性造型的方法、效果与特点，目的是探讨将中国绘画的造型特点运用到油画中去的可能性。著名画家闻立鹏的《英特纳雄耐尔一定要实现》，画面中表现的是一群坚定不移的革命志士，画家在构思与描绘的过程中，力图摆脱绘画的写生再现性，注重调动造型手段和形式美因素来完成画面。整个画面的黑与土红的基本色调，是受到敦煌壁画的启发，那庄严恢宏壮烈的情调，并非生活场景的如实描写，却是刑场上瞬间悲壮气概的真实凝固，是先烈们大彻大悟、崇高的大我精神的升华[4]。画面中烈士们的造型，成“山”字形密集，无畏地直面即将到来的一切。画中人物顶天立地，集体感非常强，呈现意象化造型特点。
著名画家詹建俊创作的油画《狼牙山五壮士》，表现了作者对抗日战争英雄的颂扬与缅怀，五位战士的造型像雕塑般矗立在山崖上，与身后的群山联结成一个坚不可摧的整体，给人威严挺拔、气壮山河的纪念碑式的感觉。在画面中人物整体造型构成一个大的稳定上扬的三角形，与山峰一起强化画面的主旋律。从人物到环境的塑造无疑是一种意象化的造型方式，不为真实再现刻意求工，而用意象化的造型传达撼人的气势。
长期以来，我国油画界对于油画民族化问题的探讨都大同小异，都是想在西方油画体系之外建立一个可以与之抗衡的中国油画体系。中国绘画重意境，靠的是笔情墨意来表现作者的构思与意象，产生情景交融的绘画意境，反过来说，如果没有精湛的笔法墨色的功底，是难以创造气韵生动、情景交融的艺术作品的。与现实主义对人与物的表现相比，意象化的造型是提炼概括的结果，包含着作者更多的主观理解与艺术处理。意象化的手法对于人与物的本质特征是一种强化，一种表现选择，也形成了绘画的审美品格及中国特点。
作者简介：
王宏造，中国美术家协会会员，惠州市美协副主席，惠州画院副院长。