摘 要 紫砂陶刻是以紫砂器型为载体，集诗、书、画、印于一体的一种主流装饰技法，为作品赋予特有的美学意境，历来深受文人雅士、紫砂藏家、玩家的青睐。在紫砂日益繁荣的今天，陶刻从业者以精益求精的工匠精神，创新创优，新品力作不断涌现。本文就紫砂陶刻作品“江南春”的器型设计、画面创意、构思布局、美学意境作一简要概述。
　　关键词 紫砂陶刻；江南春；意境美
　　宜兴紫砂陶以造型与装饰展示了作品的艺术形象，而陶刻是运用多而广的一种主流装飾技法。自明代中期紫砂实物问世以来的五百多年间，许多名工巧匠、文人雅士以及玩家、藏家参与紫砂陶刻设计创作，集诗、书、画、印诸多文化元素于一体，从而为陶刻装饰赋予了文人趣味和灵动洒脱的意境美，展示了紫砂装饰的美学特质和审美雅趣。紫砂陶刻作品“江南春”就是在器型设计和陶刻布局上的一次成功实践。
　　1 陶刻的历史传承
　　紫砂陶刻的历史并不算太长，但追溯其历史传承的脉络，宜兴古彩陶的早期作品，已有刻绘的原始图纹。西汉时，就有记载文字的竹简，自东汉至北魏，道教、佛教文化在中国兴盛，很多佛教圣地都有摩崖石刻出现，就是在山崖石壁上镌刻文字，都为名家手迹，气势恢宏，流芳百世。如北齐尖山王子深摩崖；唐代大臣、书法家褚遂良用楷书为西洛龙门撰写摩崖碑，这些都是很有名的世界文化遗产。与历史平行发展的如石雕、玉雕、印拓、古建筑上的木雕、砖雕，唐代盛行的雕版印刷术等，成为文字、书画传承的另类方式。这些古老而优秀的镌刻技法，无疑对中国传统工艺的发展起到了借鉴和推动作用。因而，宜兴紫砂陶刻装饰的应用，完全遵循了从继承优秀传统到创新发展的艺术法则。
　　紫砂陶刻发展史上最杰出的代表人物，当推清代嘉庆年间任溧阳县令的陈曼生，他是西泠八大家之一，文学、书画、篆刻造诣皆深，又酷爱紫砂茗壶，在任期间与宜兴名工杨彭年合作，设计了富有人文气息的茗壶图样十八种，被时人称为“曼生十八式”，并亲自执刀，或请幕友参与，在壶型上刻绘诗文、山水、花卉、虫鸟，世称“曼生壶”，名噪一时。这些经典造型、装饰仍然被今天从事陶刻的艺人所膜拜和借鉴，被公认为开文人参与紫砂创作先河的一代大家。而今，在紫砂艺术日益发展的大背景下，从事陶刻的艺人队伍越来越庞大，创新、创优意识也越来越强烈，不同形式和风格的陶刻作品呈现百花齐放的态势，折射了陶刻历史传承至今的必然规律。
　　2 “江南春”的画面创意
　　紫砂陶刻是艺人用刻刀在器型上刻出画面或文字来表达作品的主题，也似书画家用宣纸与笔创作作品。涉及到器型的选择、画面的构图与布局，应做到创意设计为先，以型定饰为主，展示作品的意境美。
　　江南是个好地方，江南的春天尤为灵动和美丽。历代文人墨客对江南的风光都有生动的描述，用诗词、歌赋寄情江南的山水胜迹，或用妍丽的画作抒发感情与梦境。在创作陶刻“江南春”（见图1）时，唐代大诗人白居易的一首《忆江南》使我深受启发，诗云：“江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？”这诗抒情、写景、似梦如幻般的意境描述，使“江南春”的创意设计有了准确的定位和切入点
　　器型设计：器型是陶刻的载体，凡壶、瓶、盆等都可用于陶刻诗与画，或局部、或全貌，彰显陶刻选题的包容性。而“江南春”表现的是远山近水、古风民居、草木葱茏、垂柳依依的春意柔情，展现画面的开阔意境。所以，在器型设计上为钵形，口径33cm、高12cm，底部内敛圈足，圆形向上，身筒部分向上內收，形成斜面，为陶刻画面通转布局提供视觉空间。同时，坯体选用细润紫泥，表面敷以米黄色段泥，便于阴刻留下清晰的刀法层次效果。
　　画面布局：“江南春”表现的是春天江南的春色风貌，成陶后的画面展成长卷，长度约有一米，这就为画面创造了开阔的空间。画面布局疏密有致，疏可以走马，密可以藏针，画面上太湖之滨的几处老屋，在苍松翠柏掩映下略显沧桑；垂柳吐芽，向人们报告春的消息；小桥流水，吹奏着春之乐曲；小舟、飞鸟、远山在空濛中编织甜美的梦境，或即将迎来江南春天的日出。在上沿陶刻“日出江花红胜火，能不忆江南”的草书字样。整幅画刀法轻重疾徐、层次分明、繁简得当，将江南春天的情致浓缩于紫砂器表，让人不由得浮想联翩地品味它的意境美。总体而言，这就是陶刻艺术在紫砂装饰中的魅力所在。作品在第六届全国陶瓷花盆创新设计评比中荣获金奖。
　　3 结 语
　　时代在发展，社会在进步。在历代艺人的不懈追求中，紫砂陶刻装饰已形成了特有的紫砂文化语言，利用陶刻技艺，与时俱进地讴歌故乡宜兴的山水胜景，各项事业蒸蒸日上以及人民生活幸福安康，已成为陶刻从业者创作的主流方向。陶刻作品“江南春”诠释了爱祖国、爱家乡情感的正能量，给人以启迪与联想。作为从事陶刻创作实践的一员，须自觉践行工匠精神，以创新为己任，不断进取，为宜兴紫砂产业的繁荣发展作出应有的贡献。