宜兴紫砂工艺始于北宋，盛于明清，繁荣于改革开放至今。正所谓一方水土养一方人，高俊，生于斯，长于斯，1990年进入宜兴紫砂工艺一厂学艺，两年后进入清华大学美术学院进修，从艺20年，在紫砂领域铸造着属于他自己的艺术人生。
　　人自出生之日起，便浸淫在“无所逃于天地之间”的文化空间中。高俊的紫砂壶作品，很早就表现出一种能力：使茶文化生出光辉的能力。紫砂壶的制作不是简单地重复前人的技艺，同样造型的壶，因表现了艺人发自内心的某种状态、信念和修养而表现出迥然不同的精神。
　　高俊深谙文化底蕴对创作高度的影响，所以他选择了代表中国五千年文化之一的玉器，作为滋养其创作的灵感和源泉。
　　“玉质坚贞而温润，色泽空灵幻美，领导着中国的玄思，趋向精神人格之美的表现——不但古之君子比德于玉，中国书画、瓷器、书法、诗文、七弦琴等，都以其精光内敛、温润如玉的美为审美意象。”虽然紫砂壶属陶器，本与“玉之美”相去甚远，但由于紫砂材质的特殊性和文人的不断参与，使它有不凡的美誉。紫砂砂而不涩，细而不腻，入手摩挲有温润如玉的“近人”感。高俊正是把握了这个“近人”的玉感，逐渐步入紫砂创作的“类玉”期，进而让“玉的精神”和“玉的美”提升了自己紫砂壶艺的美学境界！
　　高俊曾受紫砂泰斗顾景舟的点拨，他知道顾老“宁可要程寿珍一天三把，也不要俞国良三天一把”的创作理念。力求“一流的就是神品”，神品并不是做得太精致、太周到，而要反映“细微和零散的统一”以及“不可重复或还原性”的整体精神。
　　随着技艺的日趋成熟，高俊深感文化在紫砂领域中的断层和缺失。中国文化与西方文化的感受性不同，且有更加广阔的视觉观。中国的艺术观是用“俯仰自得”和“澄怀观道”的精神来欣赏宇宙，进而跃入大自然的节奏中去“游心太玄”。紫砂创作的气韵生动是高俊追求的心灵境界。悟道壶正是这种心境的代表作。紫砂创作的规范性是一种工艺的束缚，所以成熟的技艺往往需要逾越“规范”。紫砂同样要求“无法之法”来体现一种价值追求。
　　十年前的高俊，还在因某一部位的不完美、某个处理的不完善而寝食难安，如今的他用作品诠释了紫砂壶的整体精神和技艺要领，也在实现传统需要创造性的转化但又不能背离传统的创作宗旨。高俊能保持一种思维开放的求新兴趣，正是立足于中国传统文化的背景下，强调过硬的技术和文化精神的感受力。