时光飞逝，我们这一代人身处社会变革的年代，作画的时间经常被耽误，作画的方式也不时为各种情势所困扰。有时我静下来思想，自己在风风雨雨中不断去追寻的艺事，可用以下三个词来总结。
　　第一是融合。我是受南北两大艺术学院的教育成长起来的。南方浙美(今中国美院)的老师多是中国画的巨匠和留欧西洋画的大师。北方的中央美院是现实主义与古典主义绘画精神的重镇。可以说两院艺术教育的主流特征都是借用西方绘画精神来进行中国实践。而对于我这样一个出自沿江小城的年轻人来说，保持自己乡土民俗的文化品格并择中西融合之路，确是我出自于内心的迫切需求。“融合"自然成为我最重要的选择。
　　第二是创新。我主张到生活中去，从中转换激发创造力，这是创新的动力和源泉。在西画创作中，我力求表现中国式的色彩观，将西方绘画的经验转换为中国艺术的独特形式；在创作中国画时，我主张打破传统绘画在主题、材料、色彩等领域的限制，拓展中国画的表现力；在大型创作中，我希望在革命现实主义三原则的创作主流外另辟蹊径，坚持艺术的多样化主张。这些想法都源自于我对转换和创新意识的不懈追求。
　　第三是回归。改革开放，经济社会的发达，让我们有了更多的自信从而以更加宏观的角度来审视人类文化艺术的发展进程。我们今天对西方，对自己的传统，对现实生活的解读和判断，不可再人云亦云了，应该回归到一个正常社会的思维中去。对一切发生于东、西各方的新事物或历史传统经验，我们要认真研究其中起承转合的关系。历史不会在断裂和分崩中再生，只会在改良和延展中成长。我坚信这一点!为此，我主动寻求将自己的绘画精神回归到我们民族文化的主流血脉中去。“回归”将为我们带来新的自信和卓越的创造力。在此，我亦十分怀念和感激给我深刻影响的前辈和老师们，像林风眠、倪怡德、吴大羽、关良、董希文、张光宇、李可染、庞薰琹、卫天霖、张仃、彦涵、吴冠中等，我敬重他们的努力和信念。
　　(2010年11月30日)