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[摘 要]用生活经验来学习，是学生最喜爱的方式，也是教育的最好方法。在教学实践中，教师要注重美术教学生活化，引入源头活水，指导构思，搭建展示舞台，拓展学生思维，体现美术教学理念，深化学生的美术感知，促使他们知识和技能的内化生成，培养他们的美术综合素养。
[关键词]小学美术;生活化教学;策略
[中图分类号] G623.75 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2020）21-0071-02
《美术课程标准》在“教学建议”中强调：“艺术源于生活，美术教学应该在发挥学生学习主体作用的基础上，鼓励他们深入生活，运用多种学习感官捕捉事物瞬间之美。”生活包括学生的周边人文环境、学习生活环境、参与的学习和日常生活活动等。进行生活化教学的原则需要从这些因素中深挖美术教育的有效因素，激发学生的学习兴趣，提高学生的审美情趣和美术素养。美术在生活中无处不在，所以教师要将美术教学与生活紧密结合起来。
一、引入源头活水，激发兴趣
艺术是生活的浓缩与升华，美术教学的意义在于从学生周围熟悉的事物中取材，把生活资源与教学内容紧密联系起来，让学生在领略美术意境的过程中主动亲近美术，品味美术的无处不在和博大精深。因此，生活就是美术教学的源头活水。
为了更好地贴近生活创作，笔者把美术课堂搬出教室，让学生到大自然、商城、游乐园等地寻找灵感。春天，学生去公园写生，画各种花卉和绿植，他们一边欣赏美景，一边提起画笔勾画。柳树是学生最喜欢表现的绘画题材，简单却婀娜多姿。油菜花在江南最常见，学生来到金黄色的花海，用画笔尽情涂抹那片醉人的金黄。夏天，校园里成熟的枇杷一串又一串，成了学生的绘画题材。美术课堂就在枇杷树下，学生边吃边画，好不惬意。秋天，校园橘桂飘香，学生采摘橘子，享受美味，将橘园变成美术课堂。冬天，打雪仗、堆雪人是学生创作的题材，天气再冷也挡不住学生写生的热情。在这样的自然课堂里，学生的创作带着浓厚的生活气息，作品也最能让人产生共鸣。例如，教学一年级的《用春天装扮自己》时，笔者让学生走到教室外面，亲身体验春天的美：学生站在一棵棵青翠的小树下，抬头向上望，明亮的阳光抚摸着片片透亮的嫩叶。这些叶儿，有远有近，有大有小，每一片枝叶的亮度不同，形态也不同。学生用那稚嫩的小手抚摸着一片片柔软的树叶，低头仔细打量一棵棵刚从泥土探出头来的小草及盛放花儿，他们看到花儿的颜色是丰富多彩的，花瓣有圆的、方的、三角形的。第二节课，学生回到课堂，拿出彩纸进行剪贴，他们早已忘记这是教室，一个个尽情地感受大自然的无穷魅力。
二、指导构思创作，提高审美情趣
美术作品的创作不能局限于生活的写实，怎么提炼生活中美的元素，巧妙构思，创作出有意义、有个性的美术作品呢？笔者以四年级《设计生活中的标志》一课教学为例，谈谈自己的做法。
标志作为商品社会的产物，与现代生活息息相关，因此教学设计主要围绕部分典型标志符号展开。课堂上，学生对各种标志都能侃侃而谈，课堂学习氛围热烈而浓厚。但是，学生对标志设计理念的解读并“不知其所以然”，如对中国邮政标志的认识就仅停留在“中”与“信封”的图案上。这反映出学生认识的局限性——大多停留在表象和经验层，因此教师的课堂指导必不可少。通过教师的步步引导，学生最终从生活中找到答案。其实，中国邮政的标志是由“中”字与邮政网络的形象结合而成，并在其中融入翅膀的造型，使人联想起鸿雁传书这一信息传递方式，表达了服务于千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。深入挖掘标志背后的意义，使学生认识到一个看似简单的标志，却蕴含着设计者们无比巧妙的构思以及对生活的深切感悟。在理解标志的基础上让学生创作各种标志，他们就能不自觉地进行生活的联想和想象，使标志的设计意味深长。
三、搭建展示舞台，树立自信心
每个学生都有被认可的需要，教师要给学生一个展示自我的平台，让他们在这个平台上形成积极的情感态度和价值观，展示出自信与风采、个性与智慧，在交流互动的碰撞中提升审美能力、鉴赏能力。
一年一度的校园“绘生活”展示是我校美术展示的重头戏。校园成为学生作品呈现的乐园，有立体的、有平面的、有古典的、有现代的、有手工的、有绘画的……站在那里欣赏的学生流连忘返，仿佛走进了艺术的殿堂。最值得一提的是学生在舞台上的表演：他们穿上自己亲手制作的衣服和配饰，由古代穿越到现代再到未来。融合自然美景的室外舞台、别具一格的原创作品、新颖别致的呈现方式，让前来观摩的学生、教师、家长眼前一亮。另外，四季更迭、校园美景、生活游艺等为学生提供丰富了的创作灵感。充满诗意的美术课堂，激发了学生的创作热情，他们泼墨挥毫，为汉服添一笔柔情，生几分气韵。现场演奏的古典音乐清耳悦心，学生身着绘有校园紫藤、梅花、山水的衣裙，撑一把手绘纸伞，折扇轻轻一扬，领着大家穿越时空，尽情品味古风汉韵。一群学生踏着欢快的步伐走来，个性时尚的服饰跃动着阳光和活力。有的学生利用废旧物品缝制衣裙、制作道具，款款走上舞台，面向未来的召唤——环保不仅仅是提倡的理念，更要融入每一个行动之中。未来在这里铺陈、展现，学生对美的理解、追求就展示在舞台之上。
四、拓展美术思维，创造新生活
学习美术的最终目的就是让生活更加美好，将美术作品运用于生活，提升学生的创作热情。因此，教师要创设生活问题情境，引发关于艺术与生活的讨论，引导学生参与文化的传承和交流，倾听学生的独特见解，并列举社会生活中的例子展开辩论，进一步拓展学生的思维。
如教学《巧用对称形》时，让学生一下子说出生活中的对称图形并不容易，更不要说把这些图案巧妙地设计到生活中。因此，笔者在课堂上先介绍什么是对称图形，对称图形会给生活带来怎样美的享受，为什么要用对称图形来装扮生活，如何将生活中的图形运用到设计上。美来源于生活，只有亲身经历、亲眼看到才最有说服力。充满神秘色彩的海底世界、五彩缤纷的大花园、世界建筑之最……学生通过观察，感受生活中的对称美，明白美就在生活中，只要有意识地观察周围世界，就会发现生活的美，从而理解对称带来的稳定平衡之美。
（特約编辑 木 清）
[关键词]小学美术;生活化教学;策略
[中图分类号] G623.75 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2020）21-0071-02
《美术课程标准》在“教学建议”中强调：“艺术源于生活，美术教学应该在发挥学生学习主体作用的基础上，鼓励他们深入生活，运用多种学习感官捕捉事物瞬间之美。”生活包括学生的周边人文环境、学习生活环境、参与的学习和日常生活活动等。进行生活化教学的原则需要从这些因素中深挖美术教育的有效因素，激发学生的学习兴趣，提高学生的审美情趣和美术素养。美术在生活中无处不在，所以教师要将美术教学与生活紧密结合起来。
一、引入源头活水，激发兴趣
艺术是生活的浓缩与升华，美术教学的意义在于从学生周围熟悉的事物中取材，把生活资源与教学内容紧密联系起来，让学生在领略美术意境的过程中主动亲近美术，品味美术的无处不在和博大精深。因此，生活就是美术教学的源头活水。
为了更好地贴近生活创作，笔者把美术课堂搬出教室，让学生到大自然、商城、游乐园等地寻找灵感。春天，学生去公园写生，画各种花卉和绿植，他们一边欣赏美景，一边提起画笔勾画。柳树是学生最喜欢表现的绘画题材，简单却婀娜多姿。油菜花在江南最常见，学生来到金黄色的花海，用画笔尽情涂抹那片醉人的金黄。夏天，校园里成熟的枇杷一串又一串，成了学生的绘画题材。美术课堂就在枇杷树下，学生边吃边画，好不惬意。秋天，校园橘桂飘香，学生采摘橘子，享受美味，将橘园变成美术课堂。冬天，打雪仗、堆雪人是学生创作的题材，天气再冷也挡不住学生写生的热情。在这样的自然课堂里，学生的创作带着浓厚的生活气息，作品也最能让人产生共鸣。例如，教学一年级的《用春天装扮自己》时，笔者让学生走到教室外面，亲身体验春天的美：学生站在一棵棵青翠的小树下，抬头向上望，明亮的阳光抚摸着片片透亮的嫩叶。这些叶儿，有远有近，有大有小，每一片枝叶的亮度不同，形态也不同。学生用那稚嫩的小手抚摸着一片片柔软的树叶，低头仔细打量一棵棵刚从泥土探出头来的小草及盛放花儿，他们看到花儿的颜色是丰富多彩的，花瓣有圆的、方的、三角形的。第二节课，学生回到课堂，拿出彩纸进行剪贴，他们早已忘记这是教室，一个个尽情地感受大自然的无穷魅力。
二、指导构思创作，提高审美情趣
美术作品的创作不能局限于生活的写实，怎么提炼生活中美的元素，巧妙构思，创作出有意义、有个性的美术作品呢？笔者以四年级《设计生活中的标志》一课教学为例，谈谈自己的做法。
标志作为商品社会的产物，与现代生活息息相关，因此教学设计主要围绕部分典型标志符号展开。课堂上，学生对各种标志都能侃侃而谈，课堂学习氛围热烈而浓厚。但是，学生对标志设计理念的解读并“不知其所以然”，如对中国邮政标志的认识就仅停留在“中”与“信封”的图案上。这反映出学生认识的局限性——大多停留在表象和经验层，因此教师的课堂指导必不可少。通过教师的步步引导，学生最终从生活中找到答案。其实，中国邮政的标志是由“中”字与邮政网络的形象结合而成，并在其中融入翅膀的造型，使人联想起鸿雁传书这一信息传递方式，表达了服务于千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。深入挖掘标志背后的意义，使学生认识到一个看似简单的标志，却蕴含着设计者们无比巧妙的构思以及对生活的深切感悟。在理解标志的基础上让学生创作各种标志，他们就能不自觉地进行生活的联想和想象，使标志的设计意味深长。
三、搭建展示舞台，树立自信心
每个学生都有被认可的需要，教师要给学生一个展示自我的平台，让他们在这个平台上形成积极的情感态度和价值观，展示出自信与风采、个性与智慧，在交流互动的碰撞中提升审美能力、鉴赏能力。
一年一度的校园“绘生活”展示是我校美术展示的重头戏。校园成为学生作品呈现的乐园，有立体的、有平面的、有古典的、有现代的、有手工的、有绘画的……站在那里欣赏的学生流连忘返，仿佛走进了艺术的殿堂。最值得一提的是学生在舞台上的表演：他们穿上自己亲手制作的衣服和配饰，由古代穿越到现代再到未来。融合自然美景的室外舞台、别具一格的原创作品、新颖别致的呈现方式，让前来观摩的学生、教师、家长眼前一亮。另外，四季更迭、校园美景、生活游艺等为学生提供丰富了的创作灵感。充满诗意的美术课堂，激发了学生的创作热情，他们泼墨挥毫，为汉服添一笔柔情，生几分气韵。现场演奏的古典音乐清耳悦心，学生身着绘有校园紫藤、梅花、山水的衣裙，撑一把手绘纸伞，折扇轻轻一扬，领着大家穿越时空，尽情品味古风汉韵。一群学生踏着欢快的步伐走来，个性时尚的服饰跃动着阳光和活力。有的学生利用废旧物品缝制衣裙、制作道具，款款走上舞台，面向未来的召唤——环保不仅仅是提倡的理念，更要融入每一个行动之中。未来在这里铺陈、展现，学生对美的理解、追求就展示在舞台之上。
四、拓展美术思维，创造新生活
学习美术的最终目的就是让生活更加美好，将美术作品运用于生活，提升学生的创作热情。因此，教师要创设生活问题情境，引发关于艺术与生活的讨论，引导学生参与文化的传承和交流，倾听学生的独特见解，并列举社会生活中的例子展开辩论，进一步拓展学生的思维。
如教学《巧用对称形》时，让学生一下子说出生活中的对称图形并不容易，更不要说把这些图案巧妙地设计到生活中。因此，笔者在课堂上先介绍什么是对称图形，对称图形会给生活带来怎样美的享受，为什么要用对称图形来装扮生活，如何将生活中的图形运用到设计上。美来源于生活，只有亲身经历、亲眼看到才最有说服力。充满神秘色彩的海底世界、五彩缤纷的大花园、世界建筑之最……学生通过观察，感受生活中的对称美，明白美就在生活中，只要有意识地观察周围世界，就会发现生活的美，从而理解对称带来的稳定平衡之美。
（特約编辑 木 清）