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摘要：西方音乐史是我国音乐专业学生的必修课，它讲述西方音乐的起源，发展及演变的过程，是我们音乐专业学生学习音乐的基础，然而很多同学往往会忽视这一重要课程。因此，本文主要从西方音乐史的课程要求和学习这两个方面，针对不同专业来进行探究，希望能够引起大家的重视，提高大家音乐素养，更好的促进音乐学习。
关键词：综合性院校 西方音乐史 课程要求
对于音乐专业的学生来说，西方音乐史是一门必修课，同时也是一门基础课，学习它的意义从浅的方面来讲主要是了解西方音乐大体的发展脉络，但从深的层次来讲，不同的专业对于西方音乐史学习的目的不同，要求也不同。比如音乐学专业，音乐学专业的学生主要是为培养音乐教育者，因此他们需要的是对西方音乐史的整体把握。音乐表演专业是为了了解不同时期的各种作品风格，从而能够更好的掌握作品，便于自己的演奏。音乐理论方向的同学则主要是为音乐研究打基础等。由此，我们可以看出不同的专业学习西方音乐史的侧重点不同，所要达到的效果也不一样，因此我们对于不同的专业应该有不同的西方音乐史课程要求，做到因材施教，这样对于他们自身的专业学习才能达到一种很好的促进作用。
下面来针对几个主要的专业谈一谈西方音乐史课程要求和学习方法。
一、音乐学专业
音乐学专业的学生需要掌握音乐学科基础理论、基本知识与基本技能，具备在音乐研究机构、高等院校和中小学进行音乐教学和教学研究的能力，一般是音乐研究人员以及社会所需的艺术教育工作者。所以由于其专业的特殊性，在西方音乐史的学习过程中整体脉络的把握很重要，需要将整个西方音乐史的纵向和横向发展的线条梳理清楚，这样在自己以后的教学过程中才能思路清楚。
这个专业的学生在学习西方音乐史时，在了解音乐发展历史的基础上需要结合当时的历史背景，社会大环境，这样才能理解得更加透彻。因此他们的学习应该是在学习到每个时期的音乐发展情况的同时加上当时那个时候的历史发展。比如在学习巴洛克时期的音乐时就应该结合当时的社会背景，17世纪的欧洲在历史上是一个变革期，资产阶级的力量逐渐加强，开始在政治上与封建统治阶级抗衡，资本主义的发展给欧洲带了新的生机。另一方面，16世纪宗教改革社会背景下，出现了巴洛克形式的艺术。这样首先对巴洛克时期就有了个整体的认识，建立起一个简单框架，然后再将详细的各分支如巴洛克时期音乐的总体特征，与之前相比有哪些不同，主要的作曲家及其作品特征和主要代表作有哪些等加进去，巴洛克时期音乐的发展就有了完整的体系，有了如此完整的了解，才能在以后的教学中做到举一反三，更加清楚的给学生讲述相关知识。
在学习方面，音乐学专业的同学由于专业的特殊性，要求他们更多的是“教”，不仅会“学”还要会“教”。因此他们在学习过程中既要有自身的学习方法，也要关注教师的教学方式、教学模式，学会分析教材，这样才能理论联系实践，为以后的教学之路打下扎实的基础。
二、音乐表演专业
音乐表演专业的同学需要具备的是在专业文艺团体、艺术院校及相关部门、机构从事表演、教学及研究的复合型人才。因此，西方音乐史对他们主要是用于演奏过程中对乐曲的诠释，需要他们将作曲家所创作的音符来化为音响的二度创作。他们在西方音乐史的学习过程中，更加重要的是加强对不同风格的乐曲的理解，这样才能够更好的诠释出乐曲所要表达的意思。
但是音乐表演的同学往往注重技巧的训练从而忽视了理论基础，这样导致他们只是将音符演奏出来，对于乐曲深层次的含义根本不予理会，这往往是很失败的演奏。大部分音乐表演的同学对于西方音乐史的关注点仅仅停留在一系列的作曲家的代表作的层面上，对于乐曲的时代背景和乐曲分析了解的很少，所以对于这种情况，学表演的同学需要更加注重了解作曲家的相关信息，作品的创作背景及当时的社会状况，对于每个作曲家的信息，如流派、创作特征、所处的社会环境等都要有很清楚的认识，乐曲中的音符，织体的运用要有深入研究，把乐曲的每一句都要透彻理解，这样才能便于对乐曲的二度创作。
在学习方面，音乐表演的学生在学习理论知识的同时要注意结合实际，对于音乐作品多聆听，不同版本的对比聆听，结合自己的经历融入到乐曲中，提高自身的音乐鉴赏能力。在学习不同时期的音乐时也可以通过聆听来更好的掌握不同流派及个人的风格，有意识的关注音乐表现手段对音乐情感表现的作用，学会在聆听的过程中想象、联想。
三、音乐理论专业
这个专业培养的是能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事音乐创作、教学、研究、编辑等工作的复合型人才，需要掌握音乐学科基础理论、基本知识与基本技能，及较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平。理论专业的同学学习西方音乐史是为了能够更好的进行理论研究，掌握基础性知识，再在整个基础上进行深入研究，培养自身良好的研究能力和分析能力。
对于理论专业的同学来说，西方音乐史的学习不仅学习“是什么”，同时也要了解“为什么”，所掌握的知识不仅仅是停留在单独的概念和事件上，需要能够有深度的思考。例如在歌剧的学习过程中，需要了解的除了歌剧的起源，歌剧的名词解释，一些著名作曲家的代表作外，还得对整个歌剧从起源一直到不同时期不同作曲家的歌剧特点，彼此之间的联系，造成这一现象的原因，其社会地位，审美价值等这些方面有清楚的认识。
在学习的时候，要能够把每个时期单独拿出来仔细研究，也要能够了解每个时期彼此之间的联系，同时也要结合现在的研究趋势，要了解国际国内的研究状况，对研究形式有清楚的认识，总的来说就是对西方音乐史要有整体的把握，综合要求比较高。与此同时也要知道西方音乐史是讲述西方音乐文化的历史，对我们中国人就是外国音乐历史了，那么一味的跟着人家的步伐进行研究是行不通的，所以我们需要有自己的眼光来看待问题，需要了解中西音乐文化差异与价值，这样才能使我们的研究更透彻。
西方音乐史虽然只是音乐专业同学的一门基础课，但是对于学音乐的我们有着很大的作用，最关键的是要引起同学们的重视，了解其重要作用，这样才能真正有利于我们的音乐学习。
参考文献：
[1]邱桂香.学什么，为何学，怎样学——高师西方音乐史与名作欣赏课程探讨[J].艺术教育，2012，（11）.
[2]宋璐璐.浅谈西方音乐史教学[J].音乐时空，2014，（02）.
关键词：综合性院校 西方音乐史 课程要求
对于音乐专业的学生来说，西方音乐史是一门必修课，同时也是一门基础课，学习它的意义从浅的方面来讲主要是了解西方音乐大体的发展脉络，但从深的层次来讲，不同的专业对于西方音乐史学习的目的不同，要求也不同。比如音乐学专业，音乐学专业的学生主要是为培养音乐教育者，因此他们需要的是对西方音乐史的整体把握。音乐表演专业是为了了解不同时期的各种作品风格，从而能够更好的掌握作品，便于自己的演奏。音乐理论方向的同学则主要是为音乐研究打基础等。由此，我们可以看出不同的专业学习西方音乐史的侧重点不同，所要达到的效果也不一样，因此我们对于不同的专业应该有不同的西方音乐史课程要求，做到因材施教，这样对于他们自身的专业学习才能达到一种很好的促进作用。
下面来针对几个主要的专业谈一谈西方音乐史课程要求和学习方法。
一、音乐学专业
音乐学专业的学生需要掌握音乐学科基础理论、基本知识与基本技能，具备在音乐研究机构、高等院校和中小学进行音乐教学和教学研究的能力，一般是音乐研究人员以及社会所需的艺术教育工作者。所以由于其专业的特殊性，在西方音乐史的学习过程中整体脉络的把握很重要，需要将整个西方音乐史的纵向和横向发展的线条梳理清楚，这样在自己以后的教学过程中才能思路清楚。
这个专业的学生在学习西方音乐史时，在了解音乐发展历史的基础上需要结合当时的历史背景，社会大环境，这样才能理解得更加透彻。因此他们的学习应该是在学习到每个时期的音乐发展情况的同时加上当时那个时候的历史发展。比如在学习巴洛克时期的音乐时就应该结合当时的社会背景，17世纪的欧洲在历史上是一个变革期，资产阶级的力量逐渐加强，开始在政治上与封建统治阶级抗衡，资本主义的发展给欧洲带了新的生机。另一方面，16世纪宗教改革社会背景下，出现了巴洛克形式的艺术。这样首先对巴洛克时期就有了个整体的认识，建立起一个简单框架，然后再将详细的各分支如巴洛克时期音乐的总体特征，与之前相比有哪些不同，主要的作曲家及其作品特征和主要代表作有哪些等加进去，巴洛克时期音乐的发展就有了完整的体系，有了如此完整的了解，才能在以后的教学中做到举一反三，更加清楚的给学生讲述相关知识。
在学习方面，音乐学专业的同学由于专业的特殊性，要求他们更多的是“教”，不仅会“学”还要会“教”。因此他们在学习过程中既要有自身的学习方法，也要关注教师的教学方式、教学模式，学会分析教材，这样才能理论联系实践，为以后的教学之路打下扎实的基础。
二、音乐表演专业
音乐表演专业的同学需要具备的是在专业文艺团体、艺术院校及相关部门、机构从事表演、教学及研究的复合型人才。因此，西方音乐史对他们主要是用于演奏过程中对乐曲的诠释，需要他们将作曲家所创作的音符来化为音响的二度创作。他们在西方音乐史的学习过程中，更加重要的是加强对不同风格的乐曲的理解，这样才能够更好的诠释出乐曲所要表达的意思。
但是音乐表演的同学往往注重技巧的训练从而忽视了理论基础，这样导致他们只是将音符演奏出来，对于乐曲深层次的含义根本不予理会，这往往是很失败的演奏。大部分音乐表演的同学对于西方音乐史的关注点仅仅停留在一系列的作曲家的代表作的层面上，对于乐曲的时代背景和乐曲分析了解的很少，所以对于这种情况，学表演的同学需要更加注重了解作曲家的相关信息，作品的创作背景及当时的社会状况，对于每个作曲家的信息，如流派、创作特征、所处的社会环境等都要有很清楚的认识，乐曲中的音符，织体的运用要有深入研究，把乐曲的每一句都要透彻理解，这样才能便于对乐曲的二度创作。
在学习方面，音乐表演的学生在学习理论知识的同时要注意结合实际，对于音乐作品多聆听，不同版本的对比聆听，结合自己的经历融入到乐曲中，提高自身的音乐鉴赏能力。在学习不同时期的音乐时也可以通过聆听来更好的掌握不同流派及个人的风格，有意识的关注音乐表现手段对音乐情感表现的作用，学会在聆听的过程中想象、联想。
三、音乐理论专业
这个专业培养的是能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事音乐创作、教学、研究、编辑等工作的复合型人才，需要掌握音乐学科基础理论、基本知识与基本技能，及较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平。理论专业的同学学习西方音乐史是为了能够更好的进行理论研究，掌握基础性知识，再在整个基础上进行深入研究，培养自身良好的研究能力和分析能力。
对于理论专业的同学来说，西方音乐史的学习不仅学习“是什么”，同时也要了解“为什么”，所掌握的知识不仅仅是停留在单独的概念和事件上，需要能够有深度的思考。例如在歌剧的学习过程中，需要了解的除了歌剧的起源，歌剧的名词解释，一些著名作曲家的代表作外，还得对整个歌剧从起源一直到不同时期不同作曲家的歌剧特点，彼此之间的联系，造成这一现象的原因，其社会地位，审美价值等这些方面有清楚的认识。
在学习的时候，要能够把每个时期单独拿出来仔细研究，也要能够了解每个时期彼此之间的联系，同时也要结合现在的研究趋势，要了解国际国内的研究状况，对研究形式有清楚的认识，总的来说就是对西方音乐史要有整体的把握，综合要求比较高。与此同时也要知道西方音乐史是讲述西方音乐文化的历史，对我们中国人就是外国音乐历史了，那么一味的跟着人家的步伐进行研究是行不通的，所以我们需要有自己的眼光来看待问题，需要了解中西音乐文化差异与价值，这样才能使我们的研究更透彻。
西方音乐史虽然只是音乐专业同学的一门基础课，但是对于学音乐的我们有着很大的作用，最关键的是要引起同学们的重视，了解其重要作用，这样才能真正有利于我们的音乐学习。
参考文献：
[1]邱桂香.学什么，为何学，怎样学——高师西方音乐史与名作欣赏课程探讨[J].艺术教育，2012，（11）.
[2]宋璐璐.浅谈西方音乐史教学[J].音乐时空，2014，（02）.