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现在是最好的时机，一切是最好的安排。无论是感情还是事业，历经风雨后的史可散发着一种岁月沉淀后的华贵与大气。
为了迎接国家大剧院开幕10周年，中国话剧诞生110周年，在2017年，国家大剧院将隆重推出“青年导演作品邀请展”。其中，国家大剧院青年导演沈亮，将携三位著名演员史可、刘小锋、周野芒带来美国戏剧之父尤金·奥尼尔的代表作《榆树下的欲望》。
曾有评论说：在奥尼尔之后，美国才有了戏剧。这一部被誉为“美国第一部伟大的悲剧”的《榆树下的欲望》，因它激烈的戏剧冲突和对人性的启发思考，影响着一代又一代戏剧人。作为此次明星版的女主角艾碧的饰演者，史可表示，自己为了这个角色已经“等了很久”。
惊喜不怕晚：人生中第一次等待
史可的整个童年都是在冒险中度过，这也造就了她开朗外向的性格。
受姐姐的影响，从小活泼好动的史可，对音乐情有独钟。她梦想着有朝一日能够成为一名真正的歌唱演员。于是，史可报考了武汉音乐学院来圆自己的音乐之梦。
但事与愿违，史可的考学之路并不是一帆风顺。当她第三次报考武汉音乐学院时，正巧中央戏剧学院在招生，不经意间，史可凭借着好嗓音在这一年同时获得了两个学校的录取通知书。
当时的史可对于戏剧尚未有清晰的认识，但她带着对北京的期待和对舞台的梦想，最终选择了中央戏剧学院。兴许是对艺术的向往及对音乐的执着，就这样，在三年的等待之后，从未踏出过湖北的小女孩史可迎来了人生的重大转折点，成为中央戏剧学院85级表演系的一员。
我们都将是超级巨星：85级“五朵金花”时代
学生时代，出众的外表，时尚的装扮，艺术的气质，让中央戏剧学院的女学生们随时都是一道格外靓丽的风景线。当时史可与巩俐、金莉莉、伍宇娟、陈炜并称“85级五朵金花”。现在回忆起来，学生时代也是史可最为难忘的快乐时光。
由于女生少，每个女生又都美得出类拔萃，班上的男生自然更是对她们呵护备至，甚至有一点“溺爱”。当时，女生们心情不好耍小性子的时候，就会骗班上的男生“有导演要试戏”，把他们骗到排练厅然后噼里啪啦一顿小粉拳来撒气，还给他们抹上满脸油彩妆来逗乐。男生们不光不生气反倒觉得被班上的美女们欺负也是一种“殊荣”。
学生时代不光是无忧无虑的校园生活，史可由于外形出众而且嗓音甜美，有着比同龄人更多去社会上实践的机会。拍挂历，录唱片，1988年她便以在校学生的身份拍摄了电影《杀手情》，这些都给她带来比同龄人更多一点的收入。她坦言，在中央戏剧学院的生活既丰富又滋润，是一个少女最美好的时期。
如今史可回忆起来，当时的她正朝着一个巨大的舞台缓缓移步着，每个人都带着对未来无限的憧憬和期待，想成为梅丽尔·斯特里普，成为超级巨星。这是一个最好的时代，未来有无限可能。
中国的吉普赛女郎
在奥尼尔的笔下，《榆树下的欲望》中的艾碧年仅35岁，有一张漂亮的脸，但却“带着几分风骚”。她是一个“丰满”而又“充满活力”的美貌女人，“她的嘴角有力，执拗，眼睛里有着一股坚决的、毫不退却的神气，身上有一种骚动、野性和不顾一切的气质”。让我们对艾碧這个女人有了一个深刻直观的第一印象：这位女性不是能够逆来顺受的。而这种气质与史可有一种难以言说的契合。
一提到史可，人们对她的大眼睛、厚嘴唇、黑皮肤有着特别的印象。她是《如梦之梦》里耄耋之年的“顾香兰”；是京味大戏《银锭桥》里精明利落的五嫂；是话剧《骆驼祥子》里泼辣大胆的虎妞。被称为“中国吉普赛女郎”的她，外表透露着一种东方面孔少有的野性和奔放，眼神直摄人心魂，加上张力十足的表演，奥尼尔笔下最性感的女性——艾碧，就这样跃然而出。
相貌的辨识度对于一个女演员来说是非常重要的。史可天生的厚嘴唇和黑皮肤让她在荧幕上一经出现就给观众留下深刻的印象。但是，成也萧何败也萧何，容貌也曾经给她的演艺之路带来过一些阻碍。由于过于欧化的五官，让导演在挑选角色时会刻意选择一些性感火辣的角色给史可，因此史可早年的作品大多都是饰演一些性格奔放的女性。
但随着时间的推移，人生阅历的增长，近些年来，史可开始尝试一些更加中国的角色，比如《铁梨花》里的大少奶奶，《二叔》里悲情的慧兰，这都是非常传统的中国式人物。用史可自己的话说，可能因为大众的审美在发生着变化，导演也开始尝试改变，自己进入婚姻生活并且为人母之后，相由心生，容貌也在慢慢地变得柔和。
对于接下来角色的期许，史可说自己更加想尝试一些现代时尚戏。生活中的她对于时尚也有很多自己的看法，买大牌的衣服只买经典款，同时也享受淘时装的乐趣。出席一些特殊的场合时，对于搭配和着装史可大多数时候会自己亲自选择。“女人要对自己狠一点，在面对喜欢的衣服的时候，一定要稳准狠地下手。”
随遇而安等待机遇：优雅老去的巨蟹座女人
初涉演艺圈，接连几部优秀的作品让观众深深记住了史可的名字。史可的演艺事业也因此顺风顺水，蒸蒸日上。从1985年第一部电影至今，史可已入行30多年，经历过坎坷也经历过挫折，但因为随遇而安的性格，使得史可在遭遇危难时总能坦然面对。
2011年，在话剧《收信快乐》首演前一天，史可的眼角膜突然脱落一块，但票已经售出，演出无法更改。演出前，史可和搭档演员方旭说，其中一场戏是念手里的一封信，由于眼睛的问题她可能会删减一点词。等到正式演出的时候，方旭却惊讶地发现，史可将全部的信都背了下来。
在如今这样一个“幸运大于实力”的演艺圈，史可也说自己见过很多演戏实力与高曝光率不相匹配的演员。但对于史可来说，因为扎实的功底，虽然会对市场做出一些让步，但在专业要求上她对自己毫不懈怠。
与很多演员不同，史可是一个非常随遇而安的人，因此也错失了很多好的机遇。她坦言，如果自己不是这样一个顺其自然的性格，也许今天的成绩会更不负众望一些。年轻的时候因为机会来得太过容易，所以不太懂得珍惜。而现在她会更加珍惜每一次演戏的机会，演好戏，演好角色，去认真享受作为一个演员最大的幸福感。 在《榆树下的欲望》中，艾碧由于幼年不幸导致内心的不安全感使得她对于物质表现出强烈的渴求，庄园争夺引起的尔虞我诈，让父子、兄弟、母子、夫妻间复杂的爱恨情仇更替爆发。说到底，这是一场人性欲望引发的战争。那么在这个物质极大丰富的社会里，占有多少才足够呢？人生到底追求的又是什么呢？关于这一部剧给观众的启示，史可给出了一套自己的人生哲学。
如今的史可，作为明星却极力保持低曝光率，她很低调却用脍炙人口的作品和深入人心的角色深扎在观众心里。史可以每年一部电影，一部电视剧，一部话剧的速度用角色记录着人生，不急于名利，又醉心于工作。此前还因出演话剧而放弃了超高片酬。用她自己的话说，“影视就是往外掏，话剧是往里装。所以我既要‘掏’，又要‘装’，我一年的收支才能平衡。每一场话剧通过与观众的互动，对自己表演的反刍，做出不同的调整。每天在创作，每天在收获。”
人的欲望会随着生活环境的变化而变化，起初为了追求金钱名利，最后却发现人生最重要的是精神层面的爱。对家人的爱，对事业的爱，对生活的爱。
用爱成就人生：“阅历是最好的老师”
《榆树下的欲望》中艾碧是一个彻头彻尾的理想主义者。在爱情里，她的感情浓烈而炙热，甚至不惜用决绝的手段来证明自己的纯粹，可是她从来没有得到过爱，对于爱的追逐和彻底让戏剧中的悲剧色彩因为强烈的反差而达到顶峰。而相比剧中艾碧“求之不得”的爱情，生活中的史可则不太一样。
谈到家庭，史可难掩喜悦之情。如今她已是两个孩子的母亲，老公是瑞士人，这是一段浪漫的异国婚姻，一家四口其乐融融。
丈夫老柯对于史可来说就像一个有很多口袋的衣服，总是能让史可发现很多的惊喜。她坦言，老公非常支持她的工作，为了史可心爱的演艺事业，丈夫放弃了瑞士的优越生活陪着她回到中国。
说到夫妻相处之道，史可说，两人相处一定要有张有弛，自己会一直保持在老公面前富有新鲜感。她说，夫妻之间最忌讳的就是因为亲近而放弃了最基本的礼貌和尊重。现在但凡老公在家，她还是会把自己稍做打扮。现在太多的夫妻在婚后生活中不拘小节，在恋爱过程中尽量展现出完美的自己，却在婚后的日子里暴露本性，史可觉得这其实是不对的。
另外在二人相处过程中，她认为矛盾是需要道理去解决的，不能一味让步，一切都要以爱为基础去讲道理。她说，每次有矛盾的时候，不论对错都是丈夫先认错，因为她认为男人就应该要有比女人更宽广的胸襟，特别是在爱的人面前，然后两人再坐下来好好分析事情的对错。
经历过一段婚姻后的史可，在对待婚姻时确实拥有了比年轻时更加成熟的心态，她说，现在不会像年轻时那样一头扎进感情里，享受那些所谓的激情，“其实历经人生后才发现，真正的爱情是如同大海一样平静和包容的”。
如今最好，不谈来日方长：三十年等待成为“艾碧”
话剧《榆树下的欲望》去年在上海首演时，史可老公也亲自到场助阵。
但是，丈夫初来北京时，大儿子也出生不久，还有自己钟爱的演艺事业，史可也曾纠结过。2000年-2005年期间，史可逐渐淡出了公众视线。因为丈夫之前从未到过中国北京，语言障碍和地域差异让史可必须花很大的精力陪伴丈夫适应中国的生活模式。另外，加之大儿子刚刚出生，初为人母的她没有经验，太多的东西要从头学习。
现在，两个宝贝儿子心中的妈妈也是最棒的演员，是儿子的骄傲。在聊到家庭生活对于表演的影响时，史可说，生活就是一个演员最好的老师。自己的生活经验、生活阅历，都会作用于表演。同时幸福的家庭也给了史可在表演过程中更多的灵感与动力。
史可说，自己曾经排演过该剧的片段，“早10年让我演，没有这样的领悟，晚10年演，体力恐怕不及。说到底，阅历是演员最好的老师。”
无论是感情还是事业上，历经风雨后的史可散发着一種岁月沉淀后的华贵与大气。现在是最好的时机，一切是最好的安排。
史可用三十年迎来一个艾碧，可以肯定的是，此刻，当她在舞台上成为艾碧，光阴的流转，爱恨的纠缠，对于生活的参透，对于生命的敬畏，更好地融入她的表演之中。她既是那个邪念丛生的艾碧，更是历经繁复回归淡然的艾碧。
都说作品与演员是相互成就的，正因如此，史可的加入让这部被誉为“美国第一部伟大的悲剧”的经典之作焕发出更加动人的活力。
为了迎接国家大剧院开幕10周年，中国话剧诞生110周年，在2017年，国家大剧院将隆重推出“青年导演作品邀请展”。其中，国家大剧院青年导演沈亮，将携三位著名演员史可、刘小锋、周野芒带来美国戏剧之父尤金·奥尼尔的代表作《榆树下的欲望》。
曾有评论说：在奥尼尔之后，美国才有了戏剧。这一部被誉为“美国第一部伟大的悲剧”的《榆树下的欲望》，因它激烈的戏剧冲突和对人性的启发思考，影响着一代又一代戏剧人。作为此次明星版的女主角艾碧的饰演者，史可表示，自己为了这个角色已经“等了很久”。
惊喜不怕晚：人生中第一次等待
史可的整个童年都是在冒险中度过，这也造就了她开朗外向的性格。
受姐姐的影响，从小活泼好动的史可，对音乐情有独钟。她梦想着有朝一日能够成为一名真正的歌唱演员。于是，史可报考了武汉音乐学院来圆自己的音乐之梦。
但事与愿违，史可的考学之路并不是一帆风顺。当她第三次报考武汉音乐学院时，正巧中央戏剧学院在招生，不经意间，史可凭借着好嗓音在这一年同时获得了两个学校的录取通知书。
当时的史可对于戏剧尚未有清晰的认识，但她带着对北京的期待和对舞台的梦想，最终选择了中央戏剧学院。兴许是对艺术的向往及对音乐的执着，就这样，在三年的等待之后，从未踏出过湖北的小女孩史可迎来了人生的重大转折点，成为中央戏剧学院85级表演系的一员。
我们都将是超级巨星：85级“五朵金花”时代
学生时代，出众的外表，时尚的装扮，艺术的气质，让中央戏剧学院的女学生们随时都是一道格外靓丽的风景线。当时史可与巩俐、金莉莉、伍宇娟、陈炜并称“85级五朵金花”。现在回忆起来，学生时代也是史可最为难忘的快乐时光。
由于女生少，每个女生又都美得出类拔萃，班上的男生自然更是对她们呵护备至，甚至有一点“溺爱”。当时，女生们心情不好耍小性子的时候，就会骗班上的男生“有导演要试戏”，把他们骗到排练厅然后噼里啪啦一顿小粉拳来撒气，还给他们抹上满脸油彩妆来逗乐。男生们不光不生气反倒觉得被班上的美女们欺负也是一种“殊荣”。
学生时代不光是无忧无虑的校园生活，史可由于外形出众而且嗓音甜美，有着比同龄人更多去社会上实践的机会。拍挂历，录唱片，1988年她便以在校学生的身份拍摄了电影《杀手情》，这些都给她带来比同龄人更多一点的收入。她坦言，在中央戏剧学院的生活既丰富又滋润，是一个少女最美好的时期。
如今史可回忆起来，当时的她正朝着一个巨大的舞台缓缓移步着，每个人都带着对未来无限的憧憬和期待，想成为梅丽尔·斯特里普，成为超级巨星。这是一个最好的时代，未来有无限可能。
中国的吉普赛女郎
在奥尼尔的笔下，《榆树下的欲望》中的艾碧年仅35岁，有一张漂亮的脸，但却“带着几分风骚”。她是一个“丰满”而又“充满活力”的美貌女人，“她的嘴角有力，执拗，眼睛里有着一股坚决的、毫不退却的神气，身上有一种骚动、野性和不顾一切的气质”。让我们对艾碧這个女人有了一个深刻直观的第一印象：这位女性不是能够逆来顺受的。而这种气质与史可有一种难以言说的契合。
一提到史可，人们对她的大眼睛、厚嘴唇、黑皮肤有着特别的印象。她是《如梦之梦》里耄耋之年的“顾香兰”；是京味大戏《银锭桥》里精明利落的五嫂；是话剧《骆驼祥子》里泼辣大胆的虎妞。被称为“中国吉普赛女郎”的她，外表透露着一种东方面孔少有的野性和奔放，眼神直摄人心魂，加上张力十足的表演，奥尼尔笔下最性感的女性——艾碧，就这样跃然而出。
相貌的辨识度对于一个女演员来说是非常重要的。史可天生的厚嘴唇和黑皮肤让她在荧幕上一经出现就给观众留下深刻的印象。但是，成也萧何败也萧何，容貌也曾经给她的演艺之路带来过一些阻碍。由于过于欧化的五官，让导演在挑选角色时会刻意选择一些性感火辣的角色给史可，因此史可早年的作品大多都是饰演一些性格奔放的女性。
但随着时间的推移，人生阅历的增长，近些年来，史可开始尝试一些更加中国的角色，比如《铁梨花》里的大少奶奶，《二叔》里悲情的慧兰，这都是非常传统的中国式人物。用史可自己的话说，可能因为大众的审美在发生着变化，导演也开始尝试改变，自己进入婚姻生活并且为人母之后，相由心生，容貌也在慢慢地变得柔和。
对于接下来角色的期许，史可说自己更加想尝试一些现代时尚戏。生活中的她对于时尚也有很多自己的看法，买大牌的衣服只买经典款，同时也享受淘时装的乐趣。出席一些特殊的场合时，对于搭配和着装史可大多数时候会自己亲自选择。“女人要对自己狠一点，在面对喜欢的衣服的时候，一定要稳准狠地下手。”
随遇而安等待机遇：优雅老去的巨蟹座女人
初涉演艺圈，接连几部优秀的作品让观众深深记住了史可的名字。史可的演艺事业也因此顺风顺水，蒸蒸日上。从1985年第一部电影至今，史可已入行30多年，经历过坎坷也经历过挫折，但因为随遇而安的性格，使得史可在遭遇危难时总能坦然面对。
2011年，在话剧《收信快乐》首演前一天，史可的眼角膜突然脱落一块，但票已经售出，演出无法更改。演出前，史可和搭档演员方旭说，其中一场戏是念手里的一封信，由于眼睛的问题她可能会删减一点词。等到正式演出的时候，方旭却惊讶地发现，史可将全部的信都背了下来。
在如今这样一个“幸运大于实力”的演艺圈，史可也说自己见过很多演戏实力与高曝光率不相匹配的演员。但对于史可来说，因为扎实的功底，虽然会对市场做出一些让步，但在专业要求上她对自己毫不懈怠。
与很多演员不同，史可是一个非常随遇而安的人，因此也错失了很多好的机遇。她坦言，如果自己不是这样一个顺其自然的性格，也许今天的成绩会更不负众望一些。年轻的时候因为机会来得太过容易，所以不太懂得珍惜。而现在她会更加珍惜每一次演戏的机会，演好戏，演好角色，去认真享受作为一个演员最大的幸福感。 在《榆树下的欲望》中，艾碧由于幼年不幸导致内心的不安全感使得她对于物质表现出强烈的渴求，庄园争夺引起的尔虞我诈，让父子、兄弟、母子、夫妻间复杂的爱恨情仇更替爆发。说到底，这是一场人性欲望引发的战争。那么在这个物质极大丰富的社会里，占有多少才足够呢？人生到底追求的又是什么呢？关于这一部剧给观众的启示，史可给出了一套自己的人生哲学。
如今的史可，作为明星却极力保持低曝光率，她很低调却用脍炙人口的作品和深入人心的角色深扎在观众心里。史可以每年一部电影，一部电视剧，一部话剧的速度用角色记录着人生，不急于名利，又醉心于工作。此前还因出演话剧而放弃了超高片酬。用她自己的话说，“影视就是往外掏，话剧是往里装。所以我既要‘掏’，又要‘装’，我一年的收支才能平衡。每一场话剧通过与观众的互动，对自己表演的反刍，做出不同的调整。每天在创作，每天在收获。”
人的欲望会随着生活环境的变化而变化，起初为了追求金钱名利，最后却发现人生最重要的是精神层面的爱。对家人的爱，对事业的爱，对生活的爱。
用爱成就人生：“阅历是最好的老师”
《榆树下的欲望》中艾碧是一个彻头彻尾的理想主义者。在爱情里，她的感情浓烈而炙热，甚至不惜用决绝的手段来证明自己的纯粹，可是她从来没有得到过爱，对于爱的追逐和彻底让戏剧中的悲剧色彩因为强烈的反差而达到顶峰。而相比剧中艾碧“求之不得”的爱情，生活中的史可则不太一样。
谈到家庭，史可难掩喜悦之情。如今她已是两个孩子的母亲，老公是瑞士人，这是一段浪漫的异国婚姻，一家四口其乐融融。
丈夫老柯对于史可来说就像一个有很多口袋的衣服，总是能让史可发现很多的惊喜。她坦言，老公非常支持她的工作，为了史可心爱的演艺事业，丈夫放弃了瑞士的优越生活陪着她回到中国。
说到夫妻相处之道，史可说，两人相处一定要有张有弛，自己会一直保持在老公面前富有新鲜感。她说，夫妻之间最忌讳的就是因为亲近而放弃了最基本的礼貌和尊重。现在但凡老公在家，她还是会把自己稍做打扮。现在太多的夫妻在婚后生活中不拘小节，在恋爱过程中尽量展现出完美的自己，却在婚后的日子里暴露本性，史可觉得这其实是不对的。
另外在二人相处过程中，她认为矛盾是需要道理去解决的，不能一味让步，一切都要以爱为基础去讲道理。她说，每次有矛盾的时候，不论对错都是丈夫先认错，因为她认为男人就应该要有比女人更宽广的胸襟，特别是在爱的人面前，然后两人再坐下来好好分析事情的对错。
经历过一段婚姻后的史可，在对待婚姻时确实拥有了比年轻时更加成熟的心态，她说，现在不会像年轻时那样一头扎进感情里，享受那些所谓的激情，“其实历经人生后才发现，真正的爱情是如同大海一样平静和包容的”。
如今最好，不谈来日方长：三十年等待成为“艾碧”
话剧《榆树下的欲望》去年在上海首演时，史可老公也亲自到场助阵。
但是，丈夫初来北京时，大儿子也出生不久，还有自己钟爱的演艺事业，史可也曾纠结过。2000年-2005年期间，史可逐渐淡出了公众视线。因为丈夫之前从未到过中国北京，语言障碍和地域差异让史可必须花很大的精力陪伴丈夫适应中国的生活模式。另外，加之大儿子刚刚出生，初为人母的她没有经验，太多的东西要从头学习。
现在，两个宝贝儿子心中的妈妈也是最棒的演员，是儿子的骄傲。在聊到家庭生活对于表演的影响时，史可说，生活就是一个演员最好的老师。自己的生活经验、生活阅历，都会作用于表演。同时幸福的家庭也给了史可在表演过程中更多的灵感与动力。
史可说，自己曾经排演过该剧的片段，“早10年让我演，没有这样的领悟，晚10年演，体力恐怕不及。说到底，阅历是演员最好的老师。”
无论是感情还是事业上，历经风雨后的史可散发着一種岁月沉淀后的华贵与大气。现在是最好的时机，一切是最好的安排。
史可用三十年迎来一个艾碧，可以肯定的是，此刻，当她在舞台上成为艾碧，光阴的流转，爱恨的纠缠，对于生活的参透，对于生命的敬畏，更好地融入她的表演之中。她既是那个邪念丛生的艾碧，更是历经繁复回归淡然的艾碧。
都说作品与演员是相互成就的，正因如此，史可的加入让这部被誉为“美国第一部伟大的悲剧”的经典之作焕发出更加动人的活力。