据悉，2011年年底中国电影的银幕数量将近1万块，与年票房破100亿元相比，1万块银幕对产业而言将是一个分水岭。
　　
　　2010年中国电影票房突破100亿元，银幕数每天以超过4.3块的速度递增，总数已突破6200块，居世界第三。但相对而言，美国有3亿人口，却拥有近4万块银幕。有专家预测，按照国内电影业目前的发展态势，五年左右，中国的银幕数将到达3万到4万块；10年之后，中国的银幕数应该在5万块以上。
　　欣喜之余，我们不得不正视电影很多环节出现的危机，比如明星资源的匮乏。几乎较大投资的电影项目都在上演明星争夺战，而被争夺的明星在中国寥寥无几。甚至很多投资商，不看电影项目的内容，也不看类型，只看明星——有明星就投，没明星就撤。成熟的电影产业重要机制之一的确是明星制，而中国能够对市场具有真正影响的演员凤毛麟角，大导演有大能量控制大演员，控制了大演员就控制了主流市场。这成了一个悖论，观众被牢牢控制一部分人的手里，明星的断层问题成为眼下最棘手的问题。
　　在好莱坞，常用“老少配”来解决这一难题——用大明星带小年轻出来，但这种情况在中国电影里还很少见。现在中国电影不是打顶级的几个明星牌，就打人海战术，凑一帮小明星出来演一部电影，甚至是电视剧明星，这种循环并不健康。
　　题材同样也是一个问题，全年破亿元的电影有17部，与以往相比题材丰富了不少，但与美国电影的故事和想象力相比，依然天上地下。即便如普遍叫好的《唐山大地震》和《山楂树之恋》，前者除了开头的几分钟特效之外，接下来怎么看都像是一出电视剧；而后者那么简单的爱情故事，还要靠字幕帮助叙事。
　　《盗梦空间》在中国有令人大跌眼镜的惊人表现，证明中国的电影观众在迈向成熟。尽管他们还习惯于《叶问2》、《锦衣卫》、《越光宝盒》这样的影片，但与时俱进是必须的。《让子弹飞》和《盗梦空间》的成功证明，创新对电影创作者来说仍是最重要的。
　　《狄仁杰》被看作是徐克导演的翻身之作，但明眼人能看出里面有很多监制陈国富的心思。但即使如此，我个人觉得《狄仁杰》的推理部分还是太弱，与当年陈国富执导的《双瞳》如出一辙。今年在剧本上比较用心的，是跟《狄仁杰》同一档期的《剑雨》，但票房并不理想。有分析认为问题出在演员的选择和营销上，但最根本的原因还在于炒冷饭，题材太老，没能引起观众的注意。
　　据悉，2011年年底中国电影的银幕数量将近1万块，与年票房破100亿元相比，1万块银幕对产业而言将是一个分水岭。面临上述种种问题，电影业的快速发展更让人担忧。如果在未来，这个产业真的有机会培养更多的年轻的导演，而不是一味的依靠老导演；如果制片机构从起点就在故事题材上推陈出新，而不是把以前的剩饭再拿出来热炒一番；如果真的可以在电影故事、类型方面出奇出新，通过出色的故事推出更多真正具有票房号召力的明星，使产业进入一种健康循环体系，“黄金十年”才能如约而来。