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摘 要：闺阁绣指上层社会名门闺媛们以自娱为目的而创制的刺绣，隶属于苏绣的一种，绣品大多用于自我欣赏或亲友间礼尚往来的礼品，以及书房、卧室、厅堂或深闺中的装饰陈设。它用丝线绣制而成，稿本多采用绘画作品，从宋代就发展成为一种专门的艺术作品，在明清时期最为鼎盛。
关键词：明清;闺阁绣;艺术风格
明代高濂在《燕闲清赏笺》中提到：“宋人绣画山水人物、楼台花鸟，针线细密不露边锋，设色开染，较画更佳，以其绒色光彩夺目，丰神生意，望之宛然，三昧悉矣。”由此可见，这些极具观赏性的闺阁绣品深得当时文人士大夫之喜爱，被视为文人雅士提高居室堂屋雅趣的必备艺术品之一。闺阁绣发展到后期，其中一部分还进入了市场流通，被上层社会人士购买以后用于收藏或者馈赠亲友。由于闺阁绣的绣制者往往有着较好的文化素养、刺绣技能和创造力，因而其绣品相较于民间普通绣品而言，具有更高的刺绣工艺水平、审美情趣和艺术造诣，呈现出象形惟肖，画绣相彰，工细雅致等艺术风格。
一、象形惟肖，不失矩度
闺阁绣是一种极具仿真写实风格的女红艺术作品。
乾隆时《上海县志》有记载：“苏绣之巧，写生如画，他处所无。”经过顾绣代表人物韩希孟的继承和发扬，闺阁绣成为江南女红艺术中最为出彩的一部分，其刺绣技巧精湛，能得原作笔意神韵，作品丰富，题材多样。在明清时期的江南地区，原材料品质提高和综合技术的成熟，使得女红追求写实仿真的艺术表现较前期更胜一筹，细致入微的形态描绘、惟妙惟肖的神态刻画、生动传神的气韵写照成为当时的审美追求。
“至于师造化以赋形，究万物之情态，则大与才人笔墨名手丹青同臻其妙。”丁佩强调闺阁绣作要“象形惟肖，不失矩度”，不可“草高于树，树软如绵”，并指出“绘花绘光，实能为众香国中传神写照者，必推绣事为独步”。刺绣具有的独特艺术表现力，使用恰当就能够塑造比绘画更加真实唯美的物象;如韩希孟所绣《宋元名迹册·豆花蜻蜓图》中，为了追求逼真效果而灵活运用针法，将蜻蜓翅膀的细小纹理都刻画得细致入微、质感灵动，具有绘画难以比拟的丝绣韵味，大大提高了刺绣的观赏性。
明清时期的闺阁绣品始终在技艺上格外追求“以绣摹真”之美。正如丁佩所言：“禽则积羽而成，绣则积丝而成，因物肖物，莫妙于此。”丝线本身所具有的光泽也使得刺绣相较于绘画能更细致、真实地表现对象的自然面貌，也使得居于四德之末的女红小技逐步发展为一项。
二、绣近于文，绣通于画
闺阁绣是一种诗文相和，绘绣结合的女红艺术作品。
闺阁绣女一般除刺绣外，诗书画兼长，如明代倪仁吉，常常以针代笔，以绣写生;据《绣谱》所述，丁佩本人也有自画自绣的《遥山一珩》图。为了精益求精，闺阁绣作出现用绘画、书法与刺绣结合的手法，真正达到“绣即闺阁之中翰墨也”，其中无论是山水、花鸟还是人物，配色着针都力求与画理相同，文字入绣也力求与墨笔无异。
“绣近于文，可以文品之高下衡之;绣通于画，可以画理之浅深评之。”“画绣”之风始于南北朝、兴于宋代，至明代达到繁盛期。随着宋代工笔画的发展达到鼎盛，唐宋名家的书画作品被大量用于刺绣，其中更是以花鸟画稿为主。这类画绣作品较为讲究写实的风格，追求模仿原作的笔墨线条和色彩效果，不仅体现出柔和细腻、清新委婉的文人审美倾向，还融入了吴地文化中淡雅隽永、玲珑飘逸、精巧工致的地方色彩。
闺阁绣品融画理与刺绣于一体，诗文相和，绘绣结合。就当時社会而言，补绘若要与丝绣相得益彰，实非易事，绣女不但要熟悉用笔调色，还须知晓画理。善于画且精于绣的女子可谓少之又少，唯有名门闺秀才具备如此才情。
三、工细雅致，清秀高超。
闺阁绣是一种精工细作，雅致隽秀的女红艺术作品。
丁佩在《绣谱》中提出“于细密中见工致，与纯熟中见工夫，方有十分工巧”，以及“清则具见轻灵，秀则自然生动”的绣品评价标准。源自民间艺术的刺绣，配色具有世俗特点，浓艳而醒目;闺阁绣则风貌迥异，其作品均设色淡雅古朴，多用间色，题材雅致，工艺精细，既表达了文人画之清空淡雅的韵致，又体现了女性审美之灵秀娴雅的品格。
自韩希孟始，其针下富有生机的花鸟草虫备受青睐，成为闺阁绣的主要题材。这些绣品均为册页形式，构图疏朗，意境清幽，常表现湖石、蛱蝶、芙蓉、萱草等。明末一些女性画家，如文俶、周淑禧、黄媛介等，偏爱花卉草虫、梅兰竹石题材，画作尺幅较小，多为册页、扇面等，与当时的闺阁绣品颇多相似。上海博物馆藏有文俶的《写生花蝶图》，画面仅绘花草寥寥数枝，赋色清丽幽雅;两只蝴蝶翩飞其上，更添灵动之感，又与静立的湖石相映，很有文俶绘画动静相生的特点。
显然，明末闺阁绣对题材的选择并非偶然，而是受到当时艺术创作风气的影响。这种雅致含蓄的清赏景物带有鲜明的时代风格，极符合当时文人的审美趣味，又体现清秀雅致的女性特质，对于闺阁绣品独特艺术风格的形成起到了推动作用。
四、小结
闺阁绣是旧时闺媛们寄托情感、修身养性、陶冶情操的重要内容，在艺术风格上追求“画绣”之风，强调绣品的艺术性和欣赏性。随着苏绣艺术历经了千年的历史积淀和不懈的艺术创新，苏绣艺术“精、细、雅、洁”的艺术风格也在闺阁绣艺术中得到了最为充分的体现。更重要的是，作为苏绣艺术中的精华，闺阁绣在提升苏绣艺术格调、推动苏绣艺术创新和加速苏绣技艺发展等方面做出了突出的贡献。
参考文献
[1]（清）丁佩.绣谱，中华书局，2017年.
[2]包燕丽，于颖.《顾绣》[M]，苏州大学出版社，2009年12月.
[3]上海博物馆.《海上锦绣——顾绣珍品特集》[M]，上海古籍出版社，2007年.
[4]徐蔚南.顾绣考[M]，中华书局，1937。
作者简介：
王玉洁（1995.02—），女，汉族，籍贯：山东潍坊人，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：设计学，研究方向：设计艺术理论与实践。
关键词：明清;闺阁绣;艺术风格
明代高濂在《燕闲清赏笺》中提到：“宋人绣画山水人物、楼台花鸟，针线细密不露边锋，设色开染，较画更佳，以其绒色光彩夺目，丰神生意，望之宛然，三昧悉矣。”由此可见，这些极具观赏性的闺阁绣品深得当时文人士大夫之喜爱，被视为文人雅士提高居室堂屋雅趣的必备艺术品之一。闺阁绣发展到后期，其中一部分还进入了市场流通，被上层社会人士购买以后用于收藏或者馈赠亲友。由于闺阁绣的绣制者往往有着较好的文化素养、刺绣技能和创造力，因而其绣品相较于民间普通绣品而言，具有更高的刺绣工艺水平、审美情趣和艺术造诣，呈现出象形惟肖，画绣相彰，工细雅致等艺术风格。
一、象形惟肖，不失矩度
闺阁绣是一种极具仿真写实风格的女红艺术作品。
乾隆时《上海县志》有记载：“苏绣之巧，写生如画，他处所无。”经过顾绣代表人物韩希孟的继承和发扬，闺阁绣成为江南女红艺术中最为出彩的一部分，其刺绣技巧精湛，能得原作笔意神韵，作品丰富，题材多样。在明清时期的江南地区，原材料品质提高和综合技术的成熟，使得女红追求写实仿真的艺术表现较前期更胜一筹，细致入微的形态描绘、惟妙惟肖的神态刻画、生动传神的气韵写照成为当时的审美追求。
“至于师造化以赋形，究万物之情态，则大与才人笔墨名手丹青同臻其妙。”丁佩强调闺阁绣作要“象形惟肖，不失矩度”，不可“草高于树，树软如绵”，并指出“绘花绘光，实能为众香国中传神写照者，必推绣事为独步”。刺绣具有的独特艺术表现力，使用恰当就能够塑造比绘画更加真实唯美的物象;如韩希孟所绣《宋元名迹册·豆花蜻蜓图》中，为了追求逼真效果而灵活运用针法，将蜻蜓翅膀的细小纹理都刻画得细致入微、质感灵动，具有绘画难以比拟的丝绣韵味，大大提高了刺绣的观赏性。
明清时期的闺阁绣品始终在技艺上格外追求“以绣摹真”之美。正如丁佩所言：“禽则积羽而成，绣则积丝而成，因物肖物，莫妙于此。”丝线本身所具有的光泽也使得刺绣相较于绘画能更细致、真实地表现对象的自然面貌，也使得居于四德之末的女红小技逐步发展为一项。
二、绣近于文，绣通于画
闺阁绣是一种诗文相和，绘绣结合的女红艺术作品。
闺阁绣女一般除刺绣外，诗书画兼长，如明代倪仁吉，常常以针代笔，以绣写生;据《绣谱》所述，丁佩本人也有自画自绣的《遥山一珩》图。为了精益求精，闺阁绣作出现用绘画、书法与刺绣结合的手法，真正达到“绣即闺阁之中翰墨也”，其中无论是山水、花鸟还是人物，配色着针都力求与画理相同，文字入绣也力求与墨笔无异。
“绣近于文，可以文品之高下衡之;绣通于画，可以画理之浅深评之。”“画绣”之风始于南北朝、兴于宋代，至明代达到繁盛期。随着宋代工笔画的发展达到鼎盛，唐宋名家的书画作品被大量用于刺绣，其中更是以花鸟画稿为主。这类画绣作品较为讲究写实的风格，追求模仿原作的笔墨线条和色彩效果，不仅体现出柔和细腻、清新委婉的文人审美倾向，还融入了吴地文化中淡雅隽永、玲珑飘逸、精巧工致的地方色彩。
闺阁绣品融画理与刺绣于一体，诗文相和，绘绣结合。就当時社会而言，补绘若要与丝绣相得益彰，实非易事，绣女不但要熟悉用笔调色，还须知晓画理。善于画且精于绣的女子可谓少之又少，唯有名门闺秀才具备如此才情。
三、工细雅致，清秀高超。
闺阁绣是一种精工细作，雅致隽秀的女红艺术作品。
丁佩在《绣谱》中提出“于细密中见工致，与纯熟中见工夫，方有十分工巧”，以及“清则具见轻灵，秀则自然生动”的绣品评价标准。源自民间艺术的刺绣，配色具有世俗特点，浓艳而醒目;闺阁绣则风貌迥异，其作品均设色淡雅古朴，多用间色，题材雅致，工艺精细，既表达了文人画之清空淡雅的韵致，又体现了女性审美之灵秀娴雅的品格。
自韩希孟始，其针下富有生机的花鸟草虫备受青睐，成为闺阁绣的主要题材。这些绣品均为册页形式，构图疏朗，意境清幽，常表现湖石、蛱蝶、芙蓉、萱草等。明末一些女性画家，如文俶、周淑禧、黄媛介等，偏爱花卉草虫、梅兰竹石题材，画作尺幅较小，多为册页、扇面等，与当时的闺阁绣品颇多相似。上海博物馆藏有文俶的《写生花蝶图》，画面仅绘花草寥寥数枝，赋色清丽幽雅;两只蝴蝶翩飞其上，更添灵动之感，又与静立的湖石相映，很有文俶绘画动静相生的特点。
显然，明末闺阁绣对题材的选择并非偶然，而是受到当时艺术创作风气的影响。这种雅致含蓄的清赏景物带有鲜明的时代风格，极符合当时文人的审美趣味，又体现清秀雅致的女性特质，对于闺阁绣品独特艺术风格的形成起到了推动作用。
四、小结
闺阁绣是旧时闺媛们寄托情感、修身养性、陶冶情操的重要内容，在艺术风格上追求“画绣”之风，强调绣品的艺术性和欣赏性。随着苏绣艺术历经了千年的历史积淀和不懈的艺术创新，苏绣艺术“精、细、雅、洁”的艺术风格也在闺阁绣艺术中得到了最为充分的体现。更重要的是，作为苏绣艺术中的精华，闺阁绣在提升苏绣艺术格调、推动苏绣艺术创新和加速苏绣技艺发展等方面做出了突出的贡献。
参考文献
[1]（清）丁佩.绣谱，中华书局，2017年.
[2]包燕丽，于颖.《顾绣》[M]，苏州大学出版社，2009年12月.
[3]上海博物馆.《海上锦绣——顾绣珍品特集》[M]，上海古籍出版社，2007年.
[4]徐蔚南.顾绣考[M]，中华书局，1937。
作者简介：
王玉洁（1995.02—），女，汉族，籍贯：山东潍坊人，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：设计学，研究方向：设计艺术理论与实践。