一个愿意呵护大自然的人，大自然定当回报以博大的宽慰与怜爱。
　　我对音乐的感觉向来是迟钝的。偶尔听了一回西贝柳斯，觉得这位芬兰籍的作曲家有些不一样。别人的音乐，要么明快欢欣，清越悠扬；要么激情澎湃，恨不得每一个音符都要砸在人的心坎上；要么放肆地咆哮，释放着出离的愤怒与忧伤。而他的，偏于冷色调，冰幽幽的，引而不发，独自在一隅呢喃，拒人千里之外，又令人欲罢不能，有着不容忽视的魅力。就像觥筹交错的宴会上，一个美丽端庄的姑娘一言不发，将自己抽离出中心之外，让人忍不住要多看两眼，时刻准备着要奉上一点关切和殷勤。
　　曾经有幸与大提琴家王健先生有过一次深谈，我特地向他请教对西贝柳斯的观感。他脱口而出一句“有个性”。他说自己之前对这位作曲家的音乐存有疑惑，谈不上喜欢，觉得听着不太过瘾。直至自己到了北欧，到了芬兰，才豁然开朗地明白为何这位作曲家被芬兰人视为民族的象征。中国人眼中的欧洲，往往局限于西欧，这里青山绿水、诗意盎然，勃拉姆斯、舒伯特将这缕明媚阳光投射到旋律之中，酿出的音乐动听优美、爱意弥漫、温暖如春。而北欧的芬兰则是另一个世界，特别是漫长冬季，银装素裹，冰天雪地，整个国度笼罩着刺眼而结实的白。这是西贝柳斯挚爱的故乡。他以旋律为画笔，描摹故土的树木、溪水、花朵、飞虫，他要把自己对国家和民族深切的爱搬上音符，让它们手挽手，排好队，去运送自己的情感。于是，他的音乐让人感觉是静止的，或者说被冷冻了，由块状物逐一拼接而成，富有滞重感，不见款款流水般的舒顺与畅达。
　　芬兰人对他的音乐甘之如饴，因为西贝柳斯作品的乐思来自芬兰的传说和英雄，来自芬兰的山川树木、花鸟虫鱼，是从芬兰的土壤里生长出来的，有着浓郁醇厚的“芬兰味”。音乐又是无国界的，西贝柳斯烹制的地道“芬兰味”，成为了各国音乐爱好者共品的佳肴。
　　王健先生提醒说，聆听西贝柳斯，不要完全被他的“冷”所牵引。其实，细细地品，他的音乐中还不时地流淌出丝丝缕缕的温暖，就像在冰天雪地里，看到一只小鸟在飞，这与在青山绿水中看到一群大雁在飞的感觉是不一样的。到底如何不一样？我想，在坚冰厚雪的世界里，孤寂的小鸟展翅飞翔，更让人体味到一个民族强壮的心脏在跳动、在欢跃。所以，1995年的世界冰球锦标赛，芬兰队斩获冠军，芬兰人唱响的是西贝柳斯的作品《芬兰颂》，反而把国歌搁置在一旁。
　　芬兰首都赫尔辛基建有西贝柳斯公园，正中央立着石刻的音乐家塑像，以及数百根长短参差的不锈钢圆管组成的大型管风琴造型。当风穿过空荡荡的管道时，呜呜的声音时高时低、时疾时缓。我不曾亲见，但感觉已然听见，又想起了中国的一句古联：风吹钟声花间过，又响又香。
　　（潘光贤摘自《光明日报》）