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摘 要：清代福建闽西地区涌现出像熊介玉、上官周、黄慎、华喦、李灿、上官惠等一大批在中国绘画史上卓有建树的画家，他们身上都体现出强烈的福建地域文化特征，历史上统称这些画家群现象为“闽派”。其中，尤以上官周、黄慎、华喦最为世人所称道，成就最高，影响最大。文章对上官周、黄慎、华喦三人的国画艺术成就进行分析，试探清代闽西国画圈所形成的“闽派”现象。
关键词：闽西;上官周;黄慎;华喦;国画
唐岱在《绘事发微》中讲道：“画家得名者有二。有因画而传人者，有因人而传画者。如王右丞、李将军、荆、关、董、巨、李成、范宽、郭熙辈，以画传人也。若地位之尊崇，如宋仁宗、徽宗、燕恭王、肃王、嘉王、南唐后主;道德之隆重，如司马君实;学问之渊博，品望之高雅，如文与可、苏子瞻诸公，以人传画也。因人传画者，代代有之，而因画传人者，每不世出。盖以人传者，既聪明富贵，又居丰暇豫，而位高善诗，故多。”意思是说历史上画家得大名大概有两类人群：一是出身平民，依靠自身过人天赋及刻苦勤学最后成大器，在历史上留下画名者;二是出身富贵，或是考取功名在朝廷任要职，同时画艺高超，在历史上留下画名者。本文所介绍的闽西三杰—上官周、黄慎、华喦都是以卖画为生的职业画家，终身布衣，在宫廷山水画、花鸟画占主流的清代画坛，闽西三杰凭借自身精湛的艺术造诣、丰富的生活历练、过人的胆识，在人物画领域既有传承，又有所创新，独辟蹊径，开创了人物画的新局面，在中国美术发展史上留下了自己的画名，故将这批画家列入“因画传人”之列。
闽西古指八闽最西端的州郡—汀州，今指福建最西边龙岩及三明两地市部分辖区，主要包括上杭、永定、连城、武平、长汀、清流、宁化、明溪八个客家县。上官周、黄慎、华喦在艺术道路上开拓进取，走出闽西，常游学于江南、岭南各地，秉承福建绘画在技艺上的传统师承优势，多与各地名流交流切磋，增长见识，鼎力革新，逐渐名扬海内外。
上官周（1665-1749），福建长汀南山官坊人，原名世显，后改名周，字文佐，号竹庄，终生布衣。1665年出生于长汀南山官坊的一户农民家庭。人物画和山水画的造诣都很高，是清代闽西著名的民间画家，代表作有《樵归图》《罗浮山图》《孤山放鹤图》《寿星图》《苏武牧羊图》等。上官周在《吾师熊介玉先生》中讲道：“技接波臣后，僧繇让点睛;半生虚所遇，过处但存名。家在清溪住，田应石砚耕;降心为慕古，得意效刘伶。”从上官周的这首诗我们可以看到，熊介玉是上官周的老师，熊介玉是清溪（今三明清流）人，是波臣派（明代闽籍著名画家曾鲸所创）的传人。上官周的国画画风简洁，用笔古雅，气韵生动，具有很高的审美情趣。如所绘《孤山放鹤图》（图1），纸本，设色，纵37.4厘米，横25厘米，现藏于中国美术馆。
这幅《孤山放鹤图》体现了作者人物画深厚的笔墨功底和过人的审美情趣。此图描绘一位老者（北宋诗人林逋）侧背站立于左下角，老者身穿长袍，双手置于背后，仰天望向右上角的仙鹤，由于望向右上角，肩膀自然倾斜，动态的把握准确而生动。右上角仙鹤展翅翱翔，回眸转向老者，两者遥相呼应，妙趣横生。作者用笔沉着稳健，在衣服褶皱的处理上能清晰表达出衣服的层次感，微风轻轻把袖口吹起，更加突出了主人公仙风道骨、高风亮节的文人气质。值得注意的是，作者在描绘衣服褶皱的时候，暗部略染淡墨，结合西方绘画理念用明暗关系来表达物象。
六朝时齐人谢赫在“六法论”中把“气韵生动”放在第一位，上官周的这件作品确实能让我们感受到气韵在画面流动。绘画者的难处在于表达空白的地方，此图空白处比较多，空间营造让我们感受到仙鹤与人物的距离似远又似近，老者和仙鹤四目相望把画面的气韵都聚拢在一起。画面左上角题“孤山放鹤，己未夏日写于荔荫堂。上官周”。钤有白文印“官周之印”、朱文方印“文佐”，己未是1739年，当时画家74岁。
上官周对画坛的另一重大贡献是79岁时完成了传世之作《晚笑堂画传》（图2）。《晚笑堂画传》根据歷史人物资料创作，精心刻画了我国古代120位著名历史人物，有名臣、名相、名将、大学问家、名媛等，形态各异，角度各有不同，基本囊括了人物画中常用的角度与姿态。人物造型准确生动，极为传神，能刻画出每个人物不同的性格特征，和当时山水画科的《芥子园画谱》一样，成为后人临习人物画的范本，对后世的同类作品影响巨大。《支那绘画史》一书专文论述了《晚笑堂画传》的艺术价值与影响，并将《晚笑堂画传》影印与书一同发行。《支那绘画史》载：“上官周的《晚笑堂画传》出现，在人物画法上开拓一新生面。在中国书画艺术史上占有重要的位置。”
黄慎（1687-？），卒年不详，福建宁化人，“扬州八怪”之一。初名盛，一作胜，字恭寿、恭懋，号瘿瓢，又号东海布衣等。年幼丧父，终身以卖画为生。初随上官周学画，后离家出游，曾多次在扬州卖画。接近20岁时，寄身萧寺，白天画画，晚上无照明条件，就在佛光明灯下读书。乾隆十六年（1751），黄慎的母亲去世，他又重游扬州，居住6年，后返故里，苦度晚年。擅长草书，师法怀素。画人物多取神仙故事为题材，笔姿放纵，入纸三分，气象雄伟，食古力强，间作山水、花鸟，得荒率博大之致。所画多为历史人物、佛道、樵夫、渔翁，早年工细，后参以怀素草书笔法，以书入画，所画人物用笔粗犷，顿挫转折，纵横恣肆，气象雄伟。于粗犷中见精炼，放纵中有严谨。山水画境界开阔，注重诗意的表达。为当时扬州画派中最重要的画家之一，门生较多，对后世写意人物画影响很大，一生不仕。黄慎崇尚石涛的“我师我法”“搜尽奇峰打草稿”等艺术观点，提倡以自然为师，注重个体体会，反对食古不化，著有《蛟湖诗草》传世。所绘的《商山四皓图》（图3），纸本，设色，纵120.2厘米，横68.3厘米，现藏于故宫博物院。
这幅《商山四皓图》描绘的是秦末东园公、夏黄公、绮里季、甪里隐于商山（今陕西省商县东南）的故事。四人都是耄耋之年，为避秦暴政而隐居商山，时人称之为“商山四皓”。西汉初年，高祖屡召之而不得，后高祖欲废太子刘盈，改立戚夫人之子赵王如意，群臣劝谏不听。吕后用张良计，礼遇“四皓”。高祖以为太子既得此“四皓”，羽翼已成，只得打消了废太子之念。本幅落款：“莫莫高山，深谷逶迤。晔晔紫芝，可以疗饥。唐虞世远，吾将安归？驷马高盖，其忧甚大。富贵之畏人，不如贫贱之肆志。乾隆辛巳三秋，写于翠华官舍。宁化七五老人黄慎。”钤“黄”朱文印、“慎”白文印、“汉洗双鱼大吉祥”朱文印、“山高水长”朱文印。“辛巳”是1761年，黄慎时年75岁。 图中茂密苍松下共画四位老者和两位书童，有的投入在对弈的乐趣中，有的在“观战”，有的与童子对话，人物分布错落有致，形貌神态生动自然，笔墨放纵而又不失法度，背景峰峦高耸，飞瀑流泉，意境幽雅。值得一提的是，黄慎诗书画俱佳，且能融会贯通，冶于一炉，特别是以草书入画，达到了炉火纯青的境界。我们仔细观察其山石皴法，似乎很难准确地归类为某一路的皴法，可见其运用草书笔意所体现出来的“跌宕感”，用笔既跌宕又沉稳，这与黄慎早期扎实的工笔画及半工半写的功底是分不开的，此件作品落款用笔与画面用笔熔于一炉，为黄慎晚年的佳作。
华喦（1682-1756），福建上杭（属汀州）人，原名德嵩，字秋岳，号新罗山人、东园生、布衣生、白沙道人、离垢居士等。成年后寓居杭州、扬州，卖画为生，能诗善书，工人物、山水、花鸟、草虫，是扬州画派的代表人物之一，著有《离垢集》《解瞍馆诗集》。在中国绘画史上，华碞人物画、花鸟画、山水画俱佳，晚年多作简笔。华碞人物画的風格在于“情趣”，比一般的民间画师更讲究笔墨和韵致，具有一定的开拓性。正如张庚《国朝画征录》评价华碞所说“善人物、山水、花鸟、草虫，皆能脱出时习，而力追古法，不求妍媚，诚为近日空谷之音”，又善书、能诗，时称“三绝”，为清代杰出的绘画大家。华喦艺术成就非常高，他强调艺术应该要有自己的个性，反对当时一味追求笔墨程式、画坛主流“四王”的艺术理念。在实践上，他提倡写生，提倡师法自然，注重对物象的深入观察，构图新颖，能出乎人意，所绘人物、动物生动活泼，耐人寻味。同为“扬州八怪”之一的金农对其艺术成就甚是推崇，金农《画竹题记》有云：“……汀州华喦秋岳，侨居吾乡……尝画兰草纸卷，卷有三丈者，一炊饭便了能事。清而不媚，恍闻幽香散空谷之中……予恨不能踵其后尘也。”《天山积雪图》（图4）为其代表作，纸本，设色，纵159.1厘米，横52.8厘米，现藏于故宫博物院。
《天山积雪图》画的是唐人远行边塞。清代以雪景作为题材的中国画不少，但以大漠雪景作为创作题材的确实比较少。此图描绘一位壮年男子牵着骆驼，艰难地行走在漫天大雪的荒漠中，男子和骆驼同时望向天空，也许是天上的孤雁刚好发出了叫声。此作在意境的营造上特别到位，整个画面让人感受到孤寂、惆怅，主人公也许是来到遥远的边塞，刚好想起了远方的亲人和故乡舒适的气候。但画面意境的营造又不失温情脉脉的一面，用眼神把人物、老驼、孤雁三者有机地联系在一起，这时候他们好像成了好朋友，在这天寒地冻的旷野中通过眼神相互取暖，惺惺相惜。值得注意的是，这件作品作者在处理人物和骆驼的造型上做到了严谨有法度，同时又适当运用了夸张的手法，这在物象的造型刻画上也是有开拓性的。中间雪山留白大概占了整体画面的一半，将重红色的人物放在左下角，构图巧妙不俗，与现代平面构成理论不谋而合。
画中题识“天山积雪。乙亥春，新罗山人写于讲声书舍，时年七十有四”。下钤“华嵒”，右下角钤“空尘诗画”印。此作为华喦74岁所作。
区域美术是一个地区某个时期政治、经济、开放程度、民俗活动等的一个缩影，它从一个侧面反映出这个地区的发展现状。五千年灿烂的中华文化正是由各个地区丰富多彩的区域文化组成，区域美术研究工作十分重要，它可以让我们看清楚这个地区美术发展的脉络，博古而开今，激励后人，让更多的人参与到美术工作中来。
参考文献
[1]唐岱.绘事发微[M].济南：山东画报出版社，2012.
[2]中村不折，小鹿青云.支那绘画史[M].东京：东京玄黄社刊，1917.
[3]张庚，刘瑗.国朝画征录[M].祁晨越，译.杭州：浙江人民美术出版社，2011.
[4]中国古籍总目编纂委员会.中国古籍总目[M].北京：中华书局，上海：上海古籍出版社，2009.
[5]张艺.闽南地域文化表征对闽派绘画的影响[J].美术大观，2016（4）：60-61.
关键词：闽西;上官周;黄慎;华喦;国画
唐岱在《绘事发微》中讲道：“画家得名者有二。有因画而传人者，有因人而传画者。如王右丞、李将军、荆、关、董、巨、李成、范宽、郭熙辈，以画传人也。若地位之尊崇，如宋仁宗、徽宗、燕恭王、肃王、嘉王、南唐后主;道德之隆重，如司马君实;学问之渊博，品望之高雅，如文与可、苏子瞻诸公，以人传画也。因人传画者，代代有之，而因画传人者，每不世出。盖以人传者，既聪明富贵，又居丰暇豫，而位高善诗，故多。”意思是说历史上画家得大名大概有两类人群：一是出身平民，依靠自身过人天赋及刻苦勤学最后成大器，在历史上留下画名者;二是出身富贵，或是考取功名在朝廷任要职，同时画艺高超，在历史上留下画名者。本文所介绍的闽西三杰—上官周、黄慎、华喦都是以卖画为生的职业画家，终身布衣，在宫廷山水画、花鸟画占主流的清代画坛，闽西三杰凭借自身精湛的艺术造诣、丰富的生活历练、过人的胆识，在人物画领域既有传承，又有所创新，独辟蹊径，开创了人物画的新局面，在中国美术发展史上留下了自己的画名，故将这批画家列入“因画传人”之列。
闽西古指八闽最西端的州郡—汀州，今指福建最西边龙岩及三明两地市部分辖区，主要包括上杭、永定、连城、武平、长汀、清流、宁化、明溪八个客家县。上官周、黄慎、华喦在艺术道路上开拓进取，走出闽西，常游学于江南、岭南各地，秉承福建绘画在技艺上的传统师承优势，多与各地名流交流切磋，增长见识，鼎力革新，逐渐名扬海内外。
上官周（1665-1749），福建长汀南山官坊人，原名世显，后改名周，字文佐，号竹庄，终生布衣。1665年出生于长汀南山官坊的一户农民家庭。人物画和山水画的造诣都很高，是清代闽西著名的民间画家，代表作有《樵归图》《罗浮山图》《孤山放鹤图》《寿星图》《苏武牧羊图》等。上官周在《吾师熊介玉先生》中讲道：“技接波臣后，僧繇让点睛;半生虚所遇，过处但存名。家在清溪住，田应石砚耕;降心为慕古，得意效刘伶。”从上官周的这首诗我们可以看到，熊介玉是上官周的老师，熊介玉是清溪（今三明清流）人，是波臣派（明代闽籍著名画家曾鲸所创）的传人。上官周的国画画风简洁，用笔古雅，气韵生动，具有很高的审美情趣。如所绘《孤山放鹤图》（图1），纸本，设色，纵37.4厘米，横25厘米，现藏于中国美术馆。
这幅《孤山放鹤图》体现了作者人物画深厚的笔墨功底和过人的审美情趣。此图描绘一位老者（北宋诗人林逋）侧背站立于左下角，老者身穿长袍，双手置于背后，仰天望向右上角的仙鹤，由于望向右上角，肩膀自然倾斜，动态的把握准确而生动。右上角仙鹤展翅翱翔，回眸转向老者，两者遥相呼应，妙趣横生。作者用笔沉着稳健，在衣服褶皱的处理上能清晰表达出衣服的层次感，微风轻轻把袖口吹起，更加突出了主人公仙风道骨、高风亮节的文人气质。值得注意的是，作者在描绘衣服褶皱的时候，暗部略染淡墨，结合西方绘画理念用明暗关系来表达物象。
六朝时齐人谢赫在“六法论”中把“气韵生动”放在第一位，上官周的这件作品确实能让我们感受到气韵在画面流动。绘画者的难处在于表达空白的地方，此图空白处比较多，空间营造让我们感受到仙鹤与人物的距离似远又似近，老者和仙鹤四目相望把画面的气韵都聚拢在一起。画面左上角题“孤山放鹤，己未夏日写于荔荫堂。上官周”。钤有白文印“官周之印”、朱文方印“文佐”，己未是1739年，当时画家74岁。
上官周对画坛的另一重大贡献是79岁时完成了传世之作《晚笑堂画传》（图2）。《晚笑堂画传》根据歷史人物资料创作，精心刻画了我国古代120位著名历史人物，有名臣、名相、名将、大学问家、名媛等，形态各异，角度各有不同，基本囊括了人物画中常用的角度与姿态。人物造型准确生动，极为传神，能刻画出每个人物不同的性格特征，和当时山水画科的《芥子园画谱》一样，成为后人临习人物画的范本，对后世的同类作品影响巨大。《支那绘画史》一书专文论述了《晚笑堂画传》的艺术价值与影响，并将《晚笑堂画传》影印与书一同发行。《支那绘画史》载：“上官周的《晚笑堂画传》出现，在人物画法上开拓一新生面。在中国书画艺术史上占有重要的位置。”
黄慎（1687-？），卒年不详，福建宁化人，“扬州八怪”之一。初名盛，一作胜，字恭寿、恭懋，号瘿瓢，又号东海布衣等。年幼丧父，终身以卖画为生。初随上官周学画，后离家出游，曾多次在扬州卖画。接近20岁时，寄身萧寺，白天画画，晚上无照明条件，就在佛光明灯下读书。乾隆十六年（1751），黄慎的母亲去世，他又重游扬州，居住6年，后返故里，苦度晚年。擅长草书，师法怀素。画人物多取神仙故事为题材，笔姿放纵，入纸三分，气象雄伟，食古力强，间作山水、花鸟，得荒率博大之致。所画多为历史人物、佛道、樵夫、渔翁，早年工细，后参以怀素草书笔法，以书入画，所画人物用笔粗犷，顿挫转折，纵横恣肆，气象雄伟。于粗犷中见精炼，放纵中有严谨。山水画境界开阔，注重诗意的表达。为当时扬州画派中最重要的画家之一，门生较多，对后世写意人物画影响很大，一生不仕。黄慎崇尚石涛的“我师我法”“搜尽奇峰打草稿”等艺术观点，提倡以自然为师，注重个体体会，反对食古不化，著有《蛟湖诗草》传世。所绘的《商山四皓图》（图3），纸本，设色，纵120.2厘米，横68.3厘米，现藏于故宫博物院。
这幅《商山四皓图》描绘的是秦末东园公、夏黄公、绮里季、甪里隐于商山（今陕西省商县东南）的故事。四人都是耄耋之年，为避秦暴政而隐居商山，时人称之为“商山四皓”。西汉初年，高祖屡召之而不得，后高祖欲废太子刘盈，改立戚夫人之子赵王如意，群臣劝谏不听。吕后用张良计，礼遇“四皓”。高祖以为太子既得此“四皓”，羽翼已成，只得打消了废太子之念。本幅落款：“莫莫高山，深谷逶迤。晔晔紫芝，可以疗饥。唐虞世远，吾将安归？驷马高盖，其忧甚大。富贵之畏人，不如贫贱之肆志。乾隆辛巳三秋，写于翠华官舍。宁化七五老人黄慎。”钤“黄”朱文印、“慎”白文印、“汉洗双鱼大吉祥”朱文印、“山高水长”朱文印。“辛巳”是1761年，黄慎时年75岁。 图中茂密苍松下共画四位老者和两位书童，有的投入在对弈的乐趣中，有的在“观战”，有的与童子对话，人物分布错落有致，形貌神态生动自然，笔墨放纵而又不失法度，背景峰峦高耸，飞瀑流泉，意境幽雅。值得一提的是，黄慎诗书画俱佳，且能融会贯通，冶于一炉，特别是以草书入画，达到了炉火纯青的境界。我们仔细观察其山石皴法，似乎很难准确地归类为某一路的皴法，可见其运用草书笔意所体现出来的“跌宕感”，用笔既跌宕又沉稳，这与黄慎早期扎实的工笔画及半工半写的功底是分不开的，此件作品落款用笔与画面用笔熔于一炉，为黄慎晚年的佳作。
华喦（1682-1756），福建上杭（属汀州）人，原名德嵩，字秋岳，号新罗山人、东园生、布衣生、白沙道人、离垢居士等。成年后寓居杭州、扬州，卖画为生，能诗善书，工人物、山水、花鸟、草虫，是扬州画派的代表人物之一，著有《离垢集》《解瞍馆诗集》。在中国绘画史上，华碞人物画、花鸟画、山水画俱佳，晚年多作简笔。华碞人物画的風格在于“情趣”，比一般的民间画师更讲究笔墨和韵致，具有一定的开拓性。正如张庚《国朝画征录》评价华碞所说“善人物、山水、花鸟、草虫，皆能脱出时习，而力追古法，不求妍媚，诚为近日空谷之音”，又善书、能诗，时称“三绝”，为清代杰出的绘画大家。华喦艺术成就非常高，他强调艺术应该要有自己的个性，反对当时一味追求笔墨程式、画坛主流“四王”的艺术理念。在实践上，他提倡写生，提倡师法自然，注重对物象的深入观察，构图新颖，能出乎人意，所绘人物、动物生动活泼，耐人寻味。同为“扬州八怪”之一的金农对其艺术成就甚是推崇，金农《画竹题记》有云：“……汀州华喦秋岳，侨居吾乡……尝画兰草纸卷，卷有三丈者，一炊饭便了能事。清而不媚，恍闻幽香散空谷之中……予恨不能踵其后尘也。”《天山积雪图》（图4）为其代表作，纸本，设色，纵159.1厘米，横52.8厘米，现藏于故宫博物院。
《天山积雪图》画的是唐人远行边塞。清代以雪景作为题材的中国画不少，但以大漠雪景作为创作题材的确实比较少。此图描绘一位壮年男子牵着骆驼，艰难地行走在漫天大雪的荒漠中，男子和骆驼同时望向天空，也许是天上的孤雁刚好发出了叫声。此作在意境的营造上特别到位，整个画面让人感受到孤寂、惆怅，主人公也许是来到遥远的边塞，刚好想起了远方的亲人和故乡舒适的气候。但画面意境的营造又不失温情脉脉的一面，用眼神把人物、老驼、孤雁三者有机地联系在一起，这时候他们好像成了好朋友，在这天寒地冻的旷野中通过眼神相互取暖，惺惺相惜。值得注意的是，这件作品作者在处理人物和骆驼的造型上做到了严谨有法度，同时又适当运用了夸张的手法，这在物象的造型刻画上也是有开拓性的。中间雪山留白大概占了整体画面的一半，将重红色的人物放在左下角，构图巧妙不俗，与现代平面构成理论不谋而合。
画中题识“天山积雪。乙亥春，新罗山人写于讲声书舍，时年七十有四”。下钤“华嵒”，右下角钤“空尘诗画”印。此作为华喦74岁所作。
区域美术是一个地区某个时期政治、经济、开放程度、民俗活动等的一个缩影，它从一个侧面反映出这个地区的发展现状。五千年灿烂的中华文化正是由各个地区丰富多彩的区域文化组成，区域美术研究工作十分重要，它可以让我们看清楚这个地区美术发展的脉络，博古而开今，激励后人，让更多的人参与到美术工作中来。
参考文献
[1]唐岱.绘事发微[M].济南：山东画报出版社，2012.
[2]中村不折，小鹿青云.支那绘画史[M].东京：东京玄黄社刊，1917.
[3]张庚，刘瑗.国朝画征录[M].祁晨越，译.杭州：浙江人民美术出版社，2011.
[4]中国古籍总目编纂委员会.中国古籍总目[M].北京：中华书局，上海：上海古籍出版社，2009.
[5]张艺.闽南地域文化表征对闽派绘画的影响[J].美术大观，2016（4）：60-61.