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摘要：2015年一部《大圣归来》吹响了国产动画再次崛起的号角，2019年的《哪吒之魔童崛起》创下的50亿票房再次让人感觉到国产动画的盛世似乎真的到来了。但在繁荣的表相下，更要看到业内青黄不接、作品原创性严重不足，制作水平依然不高的现实。
关键词：国产动画;崛起;行业;缺陷
国产动画曾经代表了亚洲动画的最高水准，以万氏兄弟为代表的第一代动画大师，开创性制作了《铁扇公主》这样优秀的动画作品。新中国成立后，上海美术电影制片厂制作的各种动画种类，不同动画风格的长片短片动画，不仅一次次感动了观众，还远渡重洋，在各大电影节上受到海外同行的赞誉。尤其是80年代，无论是动画电影，还是为电视制作的动画作品，至今向我们展示着国产动画曾经拥有的美好时光。
但是随着上美厂的没落，国产动画无论是制作水平还是作品数量都一落千丈，伴随中国孩子长大的有日本动画，有美国动画，很难看到国产动画的影子。2004年，国家出台扶持动画产业制作的新政策，按制作时长来发放政府补贴。这本应该是为国产动画发展注入的强心剂，但是动画是不能以长度论短长的，它是个极其复杂的劳动密集型行业，入行的起点很高。但是过度相信量化的结果是，为了政府补贴，动画制作机构疯狂拉长制作时长，“以时长论”直接导致国产动画产生的长度在短短几年之内超日超美。产量迅速上去了，后果是质量直线下降，国产动画向内容与制作手法都相对简单的幼儿向动画倾斜。作品也越发画质粗糙，效果原始，山寨抄袭更是此起彼伏，国产动画几乎成了粗制滥造的代名词。劣币驱逐良币，一批真心热爱动画的从业者不得不退出动画界。
2013年，政府补贴政策收紧，国产动画产量应声滑坡式下降，2015年国产动画总产量还不到2011年的一半。几度震荡之下，行业内耗严重，人才流失，再加上老一辈动画人的退出，国产动画在21世纪的前十年几乎是断档的，历经几代人磨砺研究出的中国特色的动画技术和传统，几乎失去了传承。而且，我们也要看到，几度死而复生的国产动画，一边缺制作者，同时，更缺失的是，真心爱护它，愿意欣赏它的观众。甚至可以说，在中国，动画并不像在很多国家一样，受到广泛接受与喜爱的。尤其对于成年观众来说，很多人依然抱有动画是给孩子制作的简单玩意的老看法，这对于国产动画的后续发展是更难跨越的理念鸿沟。
但是大浪淘沙，留下的也未尝不能带来新的希望。2015年由田晓鹏导演的动画电影《大圣归来》在暑期档意外走红，部分热钱又开始暗暗向动画方向倾斜，尤其是四年之后，《哪吒之魔童》更是豪夺50亿票房，位列国产票房排行榜亚军，让更多人开始注意到国产动画的崛起，还出现了像彩条屋、好传动画等这样坚持制作严谨而多样的动画作品的国产动画公司，但是我们还是要看到，国产动画既有希望，还有不少对动画保有着赤诚之心的动画人在爆肝坚持，但是它依然有很多目前无法跨越的历史的和现实的问题。
首先是动画人才缺失严重。外国动画行业这些年始终保持高速前进，无论是制作技术还是制作水平，都在争先恐后地互相学习与赶超。美国的3D动画世界一流，五年前，好莱坞的商业动画界还是皮克斯一出，谁出争锋，现在，迪斯尼不仅收购了皮克斯，自制动画无论是创意还是水平都一再狂收好评，其它动画工作室，像蓝天工作室、索尼动画等等，形成了群雄争霸的局面。日本是传统2D王者，各种风格的大师更是层出不穷，基本功极其扎实。国产动画只要是与日本合作的项目，分镜明显就流畅许多，欧洲动画也时常有优秀作品让人眼前一亮。
跟国外动画产业相比，国产动画界几乎清一色是年轻人班底，四十岁的动画人在国产动画界就绝对是“老年人”了，这在任何一个国家的动画业，都是极不可思议的。年轻一輩国产动画师，好有些的有好莱坞或日本动画制作经验，更多的人几乎完全是从零开始，一点一点自学成材的。大部分国产动画制作公司更是完全靠白手起家，大家集体摸索着走到今天，有些甚至连动画制作流程都是自己琢磨出来的。像动态漫画这种仅存于国内的奇特品种，它是为漫画加上简单的电脑后期，使之具有一定的动态。它是介于“动画”与“漫画”之间的独特形式，它的出现完全是因为国内动画制作能力薄弱，而动画市场，尤其是面向成年人的动画作品严重缺失。
虽然目前国产动画推出了一些让人眼前一亮的作品，但是我们必须承认，中国动画的制作水平，只是刚刚站到了起跑线上而已，有些动画作品，连分镜头都错误百出。2D动画动作设计简单粗暴，只不过是会动的图画。3D背景单调，人物细节僵硬，造型同质化严重。很多国产动画的解决办法就是用2D做背景，3D做人物。把2D背景做得尽可能地美轮美奂，让观众先被画风之美震撼住，动作设计武打设计则完全靠3D，打得越乱越看不清楚越好。而且同一家动画公司出品的作品，风格同质化极其严重，完全靠量来打磨团队，边摸索边出作品边锻炼人才。
其次，国产动画的原创性缺失，同质化严重。番剧虽然大部分改编自大IP，但至少还有不少动画人在坚持制作简短的泡面番，虽然时长极短，但至少还有原创的发展空间。而动画电影，因为成本高，制作周期长，原创的空间被挤压越来越狭窄。动画电影九成以上都是来源于神话传说、经典小说。这固然一方面是因为国内观众对动画的兴趣不大，接受度不够。很多人依然认为动画主要就是拍给孩子看的，成人还看动画是幼稚、不成熟的表现。观众的守旧，加上《大圣归来》之后被寄寓了厚望的原创动画电影《大鱼海棠》虽然票房不错，但口碑不佳，而真正打出“国产成人动画”大旗的，极具原创意识的《大护法》和《大世界》虽然赢得了口碑，但票房双双失利。之后的国产动画电影似乎走到了十字路口。改编自传说的《白蛇·缘起》不声不响地砍下四亿票房，而去年改编自神话传说的《哪吒之魔童降世》和编导原创的国产动画的衍生电影《罗小黑战记》先后上映，口碑不相上下，但是《哪吒之魔童降世》的票房50亿，而《罗小黑战记》只有3亿。观众倾向一目了然，后面可以想像原创动画，尤其是试图在动画里展现自已的世界观与宇宙观的原创动画作品会越来越少。但长此以往，会是国产动画的未来发展最大的障碍。单靠旧瓶装新酒，不断地翻新旧故事，缺乏想象力的动画和动画产业是没有灵魂的，技术再完备，画面再美，也不可能走得太远。
关键词：国产动画;崛起;行业;缺陷
国产动画曾经代表了亚洲动画的最高水准，以万氏兄弟为代表的第一代动画大师，开创性制作了《铁扇公主》这样优秀的动画作品。新中国成立后，上海美术电影制片厂制作的各种动画种类，不同动画风格的长片短片动画，不仅一次次感动了观众，还远渡重洋，在各大电影节上受到海外同行的赞誉。尤其是80年代，无论是动画电影，还是为电视制作的动画作品，至今向我们展示着国产动画曾经拥有的美好时光。
但是随着上美厂的没落，国产动画无论是制作水平还是作品数量都一落千丈，伴随中国孩子长大的有日本动画，有美国动画，很难看到国产动画的影子。2004年，国家出台扶持动画产业制作的新政策，按制作时长来发放政府补贴。这本应该是为国产动画发展注入的强心剂，但是动画是不能以长度论短长的，它是个极其复杂的劳动密集型行业，入行的起点很高。但是过度相信量化的结果是，为了政府补贴，动画制作机构疯狂拉长制作时长，“以时长论”直接导致国产动画产生的长度在短短几年之内超日超美。产量迅速上去了，后果是质量直线下降，国产动画向内容与制作手法都相对简单的幼儿向动画倾斜。作品也越发画质粗糙，效果原始，山寨抄袭更是此起彼伏，国产动画几乎成了粗制滥造的代名词。劣币驱逐良币，一批真心热爱动画的从业者不得不退出动画界。
2013年，政府补贴政策收紧，国产动画产量应声滑坡式下降，2015年国产动画总产量还不到2011年的一半。几度震荡之下，行业内耗严重，人才流失，再加上老一辈动画人的退出，国产动画在21世纪的前十年几乎是断档的，历经几代人磨砺研究出的中国特色的动画技术和传统，几乎失去了传承。而且，我们也要看到，几度死而复生的国产动画，一边缺制作者，同时，更缺失的是，真心爱护它，愿意欣赏它的观众。甚至可以说，在中国，动画并不像在很多国家一样，受到广泛接受与喜爱的。尤其对于成年观众来说，很多人依然抱有动画是给孩子制作的简单玩意的老看法，这对于国产动画的后续发展是更难跨越的理念鸿沟。
但是大浪淘沙，留下的也未尝不能带来新的希望。2015年由田晓鹏导演的动画电影《大圣归来》在暑期档意外走红，部分热钱又开始暗暗向动画方向倾斜，尤其是四年之后，《哪吒之魔童》更是豪夺50亿票房，位列国产票房排行榜亚军，让更多人开始注意到国产动画的崛起，还出现了像彩条屋、好传动画等这样坚持制作严谨而多样的动画作品的国产动画公司，但是我们还是要看到，国产动画既有希望，还有不少对动画保有着赤诚之心的动画人在爆肝坚持，但是它依然有很多目前无法跨越的历史的和现实的问题。
首先是动画人才缺失严重。外国动画行业这些年始终保持高速前进，无论是制作技术还是制作水平，都在争先恐后地互相学习与赶超。美国的3D动画世界一流，五年前，好莱坞的商业动画界还是皮克斯一出，谁出争锋，现在，迪斯尼不仅收购了皮克斯，自制动画无论是创意还是水平都一再狂收好评，其它动画工作室，像蓝天工作室、索尼动画等等，形成了群雄争霸的局面。日本是传统2D王者，各种风格的大师更是层出不穷，基本功极其扎实。国产动画只要是与日本合作的项目，分镜明显就流畅许多，欧洲动画也时常有优秀作品让人眼前一亮。
跟国外动画产业相比，国产动画界几乎清一色是年轻人班底，四十岁的动画人在国产动画界就绝对是“老年人”了，这在任何一个国家的动画业，都是极不可思议的。年轻一輩国产动画师，好有些的有好莱坞或日本动画制作经验，更多的人几乎完全是从零开始，一点一点自学成材的。大部分国产动画制作公司更是完全靠白手起家，大家集体摸索着走到今天，有些甚至连动画制作流程都是自己琢磨出来的。像动态漫画这种仅存于国内的奇特品种，它是为漫画加上简单的电脑后期，使之具有一定的动态。它是介于“动画”与“漫画”之间的独特形式，它的出现完全是因为国内动画制作能力薄弱，而动画市场，尤其是面向成年人的动画作品严重缺失。
虽然目前国产动画推出了一些让人眼前一亮的作品，但是我们必须承认，中国动画的制作水平，只是刚刚站到了起跑线上而已，有些动画作品，连分镜头都错误百出。2D动画动作设计简单粗暴，只不过是会动的图画。3D背景单调，人物细节僵硬，造型同质化严重。很多国产动画的解决办法就是用2D做背景，3D做人物。把2D背景做得尽可能地美轮美奂，让观众先被画风之美震撼住，动作设计武打设计则完全靠3D，打得越乱越看不清楚越好。而且同一家动画公司出品的作品，风格同质化极其严重，完全靠量来打磨团队，边摸索边出作品边锻炼人才。
其次，国产动画的原创性缺失，同质化严重。番剧虽然大部分改编自大IP，但至少还有不少动画人在坚持制作简短的泡面番，虽然时长极短，但至少还有原创的发展空间。而动画电影，因为成本高，制作周期长，原创的空间被挤压越来越狭窄。动画电影九成以上都是来源于神话传说、经典小说。这固然一方面是因为国内观众对动画的兴趣不大，接受度不够。很多人依然认为动画主要就是拍给孩子看的，成人还看动画是幼稚、不成熟的表现。观众的守旧，加上《大圣归来》之后被寄寓了厚望的原创动画电影《大鱼海棠》虽然票房不错，但口碑不佳，而真正打出“国产成人动画”大旗的，极具原创意识的《大护法》和《大世界》虽然赢得了口碑，但票房双双失利。之后的国产动画电影似乎走到了十字路口。改编自传说的《白蛇·缘起》不声不响地砍下四亿票房，而去年改编自神话传说的《哪吒之魔童降世》和编导原创的国产动画的衍生电影《罗小黑战记》先后上映，口碑不相上下，但是《哪吒之魔童降世》的票房50亿，而《罗小黑战记》只有3亿。观众倾向一目了然，后面可以想像原创动画，尤其是试图在动画里展现自已的世界观与宇宙观的原创动画作品会越来越少。但长此以往，会是国产动画的未来发展最大的障碍。单靠旧瓶装新酒，不断地翻新旧故事，缺乏想象力的动画和动画产业是没有灵魂的，技术再完备，画面再美，也不可能走得太远。