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摘要：高等戏剧教育离不开实践教学，让学生参与演出实践活动对专业能力的增长和理论知识的理解具有重要意义。
中央戏剧学院（以下简称“中戏”）作为“国家级实践教学示范中心”和“北京市实践教学示范中心”的所在地，其演出实践教学对艺术类大学具有一定的引领作用。“教学实习一体化”是中戏建立起的一套完整的教学演出管理体系，经过60余年不断地调整和丰富，已经形成独特的、行之有效的实践教学模式，对于其它从事戏剧教育的高等院校来说具有很强的示范作用。
教学演出管理的指导思想是高年级的本科生在课堂理论学习的同时，要参加演出实践活动，保证专业教学的理论与实践相结合。在实践中以表演学科为主，表演学科排演剧目，舞台美术和戏剧管理的学生参与实习，并由专业教师现场指导，相關职能部门提供技术支持。
教学实习一体化的最大特色是在整个本科过程中重视专业实践，依托教学实习演出中心这个演出实践平台，构建起各专业方向的艺术实践教学活动，通过教学实习演出和毕业演出，剧目片段排练及期末汇报等教学演出活动，让参与实习的学生熟悉工作流程，掌握工作方法，增强工作能力，提高专业素养，力求将学生培养成为优秀的戏剧影视精英人才。
关键词：教学演出 学生实习 演出流程 制作管理 场地协调
一、教学演出的基本条件
1.教学演出的特点
教学演出作为艺术院校的专业训练课程，有别于商业性演出和其它非营利性质的演出。教学演出的目的是为表演学科、舞台美术和戏剧管理等学科的同学提供一个实际锻炼的机会，使学生真正掌握专业知识并具备实际操作能力，通过实践使学生进一步加深对课堂理论的理解。
相对于其它类型的演出来说，教学演出有以下几个特点：一是导演需要选择演员人数较多，并且男女搭配均衡的剧本，以便全班同学都有参加实习的机会。二是遴选演员只能在演出班级的同学们中间进行，无论学生的条件如何都要安排一个角色。三是参加演出的学生，无论是哪个专业都没有实际工作经验，需要在专业教师的指导下由专业人员带着一起工作。四是演出时间相对集中，作为教学的一个组成部分，教学演出的制作和公演时间会受到学期和寒暑假期的影响。
为实现教学演出的目的，需要建立相应的设施、配备必要的设备，并要设立相应的职能部门，以保证教学演出工作能够正常开展。
2.教学实习演出中心
教学实习演出中心是中央戏剧学院负责教学演出的职能部门，不仅为教学演出提供布景、服装和道具制作，装台及演出时提供场地服务和技术保障，同时还要构建中央戏剧学院“教学实习一体化”的教学实践体系，制定完善的演出制作管理模式，对实践教学的标准化进行梳理，使各教学部门更清晰地了解演出生产模式，为实践教学提供最大化帮助。从场地值守到演出制作统筹管理的重要转变不仅仅是完成教学实习演出的基础工作，重在把实验教学职能逐步提升与强化。
演出中心除了要完成学院每年固定的实习演出、毕业演出、剧本（片断）汇报等教学演出任务以外，还要为教育部、文化部及北京市教委举办的各类大型文化活动提供相应的专业支持。参与组织“世界戏剧联盟国际大学生戏剧节”“ATEC大学生戏剧节”“全国话剧优秀剧目片断展演暨学院奖”“北京市大学生人物造型设计大赛”等文化活动的创意策划、舞美制作和舞台技术保障等工作。大量参加专业活动不仅使场地和设备得到充分的利用，还锻炼了职工的专业技能，有利于提高教学演出的专业水平。
教学实习演出中心下设5个部门，拥有90余人的专业队伍，根据教学演出任务需要配比专业技术人员，按照剧（院）团的演出生产模式，为学院师生提供全程教学实践保障。充分利用剧场的资源进行教学科研实践，与此同时，把握学院教学实习演出一体化的进程，从剧目生产、剧场运营等多个角度，将学院的实践教学有机整合形成特色鲜明的教学实践模式。为适应教学科研的要求，演出中心每年对管理和技术人员进行培训，提高一线部门业务能力;持续对九个演出空间进行升级改造，确保剧场安全运行，不断引进国际一流的舞台专业设备，打造专业的实践教学环境，为培养实践型戏剧影视精英人才提供有力保障。
3.教学演出生产空间
作为专业戏剧院校，中戏有40余间排练场，能够满足本科教学课堂排练使用，同时也能保证教学演出演员排练使用。当然，符合演出使用的排练场在规格上与舞台尺寸有着相应的要求，尤其是对于大中型剧场演出来说，排练场的规格尽可能与舞台面积一样大，以便演员进剧场后能够很快适应台位。学院目前与舞台一样大小的排练场较少，不过尚未影响到演出排练。
正在筹建的昌平校区舞美制作中心占地面积7000余平方米，服务教学演出的生产以及对学生专业实践指导。舞美制作中心集聚专业的金工木工等先进设施设备，不仅为学生的舞美实习提供专业指导及空间资源，同时为学院的各类教学演出及学术活动提供舞美制作及相关专业科研实践。
二、教学演出的制作管理
1.教学演出的制作程序
依据《中央戏剧学院本科教学演出制作管理规定》（以下简称“规定”）表导演学科的班级进入高年级要排演实习剧目和毕业剧目，舞美系和戏剧管理系的同学参加专业实习。《规定》要求有演出制作的班级提前一年向学院提交剧本和《教学演出剧本审核表》，教务处组织专家审核剧本，审核通过后，演出班级所在系要向学院提交《中央戏剧学院教学演出申报表》，也称之为转单，这是涉及演出相关的系和职能部门相互联系的一条纽带，舞美系和戏剧管理系要在转单上填写参加实习的师生名单，演出中心依照转单组织召开建组会，一个新的演出剧组就此宣告成立。
在建组会上要明确工作责任，落实制作和演出时间，明确资金使用额度，由舞台监督负责通过邮件、微信等线上媒体平台建立起工作联系。制作会在演出前30天召开，由主管院长主持，根据布景和服装设计方案划分制作经费，随后演出中心开展布景、服装和道具制作工作，导演指导演员排练，演出进入制作阶段。 进剧场演出有严格的使用时间规定，实习剧目总共15天，包括装台、合成、彩排及演出10场，毕业剧目总共16天，也是同样工作的内容。限制每台演出的使用时间，能够保证各个演出班级在期末非常集中使用时间里都有上台的机会。
2.主创人员的资格要求
对于教学演出来说，主创人员的资格非常重要，毕竟是教学工作，这些创作者一方面是艺术家从事艺术创作，另一方面又是教师，要指导参加实习的学生，因此要求他们既能够把创作思想表达清楚，又要能够耐心地纠正学生的错误，同时还要有较高的艺术造诣。
3.部门配合与工作协调
中央戏剧学院目前有设有表演系、导演系、舞台美术系、戏剧文学系、音乐剧系、歌剧系、舞剧系、偶剧系、戏剧教育系、戏剧管理系、电影电视系十二个系。一台教学演出剧目从立项到搬上舞台会涉及到演出班级所在的系、教务处、教学实习演出中心、舞美系、戏剧管理系、电影电视系、保卫处等多个部门配合问题，这些部门的工作配合需要在不同的层面进行协调。
根据教学大纲的安排，演出班级进入高年级要排演实习剧目和毕业剧目，因涉及各个系的演出都要进剧场，剧场使用时间就由主管院长来协调。每台演出都要有舞美设计和舞台呈现，同时还有舞台管理和演出营销工作，这部分的工作协调由教务处负责，通过“转单”的形式把剧组建立起来。剧组内部以及剧组与演出中心、影视系和科研处的工作协调由舞台监督负责。
各部门之间的工作配合与协调是保证演出顺利进行的基础，如果一个环节出现问题必然会影响到后面的工作，周密的计划是避免工作烦乱的主要因素，恰当的协调方法是保障艺术创作氛围和工作顺利进行的关键要素。
三、教学演出制作的特点
1.教学演出的目标是培养学生
教学演出的制作管理有其独特之处，它与剧院（团）的演出制作管理有所不同。剧院生产剧目的目的是出艺术作品，而教学演出是为培养学生服务的，目的是让学生具备实际操作能力和艺术创新能力。因此演职人员的组成是专业性技术人员带着毫无经验的学生一起工作，并且专业人员还要对学生的实践工作进行耐心指导。
教学演出的剧本多选择严肃题材，少娱乐性;通常门票多采用免费发放的形式分配给学生、教职工和行业内其他人员。有时戏剧管理系的学生因为专业训炼需要做一些演出营销工作，他们会在微博、微信等平台发送演出信息，制作演出说明书和宣传单，并且做一些网络售票工作。此外戏剧管理系学生在专业教师指导下承担舞台管理工作。
舞台美术系的学生要参加布景和服装制作，除了布景结构部分涉及焊接、切割等具有危险性工作由专业技术人员解决以外，布景造型和绘景等具有艺术含量部分都要由学生来处理，将他们在课堂所学知识应用到实际工作中。服装专业的学生也要参加服装制作工作，无论是打版、裁剪还是缝制，学生们都参与其中。
2.教学演出的周期性影响人员聘用
教学演出随着每学期课程的安排具有明显的周期性，每到演出季开始时，演出制作工作会非常繁忙，而到了寒暑假或者刚开学的时候教学演出工作相对工作较少，这种情况造成一定的场地、设备和人才资源的浪费。
这种周期性特点给演出中心的工作带来很大的困扰，尤其是在人员聘用方面。如果按演出制作需要配备相应技术人员，将会是一个比较庞大的职工队伍，随之而来是较高的人员开支，同时在空闲时期又难以安排他们的工作。如果减少人员配置，那么当演出季来临时很难临时找到相应专业人员，可能会耽误教学演出工作的正常开展。根据任务需要配比专业人员，全职固定人员与临时聘用人员相结合是当前所采取的方法。
3.理论教学与演出实践的时间冲突
教学演出所采取的“教学实习一体化”一方面要解决理论结合实践问题，另一方面要解决课堂理论教学与剧场演出实践的时间冲突问题。依据学院相关规定，学生参加教学演出而耽误课堂行课不属于旷课，并且实习课也属于正常行课的一部分。
演出班级开展实习演出或毕业演出是全班参与的教学活动，他们的排演过程也是专业课行课过程。而舞台美术系和戏剧管理系的學生参加演出实习是部分学生的实践教学活动，他们在舞美工厂、排练场、剧场参加工作，多数情况下班级其它同学在教室里上理论课，这部分参加实习的学生不仅耽误理论课的学习，还有可能会影响理论课考试成绩，进而影响学生评优和毕业。这两者之间的解决方法目前尚在探索中。
演出班级进入四年级要面临写作毕业论文、到社会上参加艺术实践和找工作等几项事情，同时还要排演毕业剧目，这几项内容安排在同一时间段给学生带来很大困扰，也给毕业演出带来很大的麻烦，对此问题每年都要尝试根据不同情况分别解决。无论是理论学习还是演出实践，目的都是为了让学生掌握扎实的理论知识，具备丰富的实践经验，成为合格的戏剧与影视专业应用型人才。
4.使用有限的资金完成演出制作
中戏用于演出制作的资金对于其它演出单位来说相对较少，一台在镜框舞台演出的大型制作费用要少于社会上小剧场话剧的制作费用，当然这里存在教学演出没有劳务费，使用自有设备等因素，更主要的是通过适当的管理机制降低了舞美制作费用。
在各类演出制作中，舞美制作占据制作经费较大的部分，对于教学演出更是如此。影响舞美制作的预算有设计方案、制作方案、制作材料和制作工艺四方面因素，一般来说，舞台设计师在学院内设计舞美方案会考虑作品的声誉，因此设计比较用心，方案也比较复杂，这当然会影响到造价。为降低制景造价只能从制作方案和制作材料方面下功夫，通过合理地制定制作方案，回收使用报废布景的可用材料，尽可能在资金许可范围内完成布景制作。
控制预算需要从经费支出的每一个环节着手，尤其是材料采购环节。为了做到公正、公开，演出中心采取使用三方不同的供货商报价，根据三方提交的材料质量、价格比对，选取性价比最合适的供货单位来采购，无论是布景还是服装的制作材料都是如此，这种方式有效控制了制作材料的价格和质量问题。
四、结语
中央戏剧学院在新形势下坚定不移走自己的高等教育发展道路，既要继承和发扬传统优势，又要适应时代和实践发展新变化，坚持教书和育人相统一、言传和身教相统一、潜心问道和关注社会相统一、学术自由和学术规范相统一的原则。扎实办好中国特色社会主义高校、构建具有现代化和民族性的中国戏剧艺术与教育体系，这一使命，任重而道远。
教学演出管理工作是有规可循的，只要设置一个合理的制作周期，确定主创人员和设计人员，提前做好演出日程、演出档期安排，协调好各部门的配合、妥善解决课堂理论教学与剧场演出实践的时间冲突等问题，逐步落实演出计划，演出的管理工作就会顺理成章的进行下去。
教学演出管理工作的科学化、规范化、制度化，对中央戏剧学院的学科建设和教学科研产生了积极的作用。还有很多问题，值得研究者去认真反思、潜心研究;还有很多问题需要寻找答案去进一步探索。因为，教学演出的管理模式，正是在发展与完善中不断前行的。
参考文献
中国文献：
[1] 路海波 著.《戏剧管理》.北京：2000，文化艺术出版社.
[2] 马述智 《探寻演出制作过程中的管理工作》.《戏剧影视教学创作与管理》 北京：2007， 当代中国出版社， p.584.
[3] 马述智，《管理者在舞台演出中的作用》.艺术评论 2007 期刊.
[4] 马述智，李茜 合著.《舞台管理》. 北京：2008 文化艺术出版社.
[5] 孙亮 编著.《文化艺术市场营销》.北京：2008，文化艺术出版社.
[6] 陈珂 《关于艺术管理系“演出制作学”学科建设的构想》.2011，文化艺术出版社.
外国文献：
[1] 劳伦斯·斯特恩 《舞台管理》.1974，北京大学出版社.
[2] 布罗凯特 《世界戏剧艺术欣赏——世界戏剧史》.胡耀恒译.北京：中国戏 剧出版社.
[3] 约翰·皮克·弗朗西斯·里德 《艺术管理与戏剧管理》【M】甄悦等译.北京： 1988中国戏剧出版社.
[4] 查尔斯·M.萨维奇.《第5代管理》.珠海：1998，珠海出版社.
中央戏剧学院（以下简称“中戏”）作为“国家级实践教学示范中心”和“北京市实践教学示范中心”的所在地，其演出实践教学对艺术类大学具有一定的引领作用。“教学实习一体化”是中戏建立起的一套完整的教学演出管理体系，经过60余年不断地调整和丰富，已经形成独特的、行之有效的实践教学模式，对于其它从事戏剧教育的高等院校来说具有很强的示范作用。
教学演出管理的指导思想是高年级的本科生在课堂理论学习的同时，要参加演出实践活动，保证专业教学的理论与实践相结合。在实践中以表演学科为主，表演学科排演剧目，舞台美术和戏剧管理的学生参与实习，并由专业教师现场指导，相關职能部门提供技术支持。
教学实习一体化的最大特色是在整个本科过程中重视专业实践，依托教学实习演出中心这个演出实践平台，构建起各专业方向的艺术实践教学活动，通过教学实习演出和毕业演出，剧目片段排练及期末汇报等教学演出活动，让参与实习的学生熟悉工作流程，掌握工作方法，增强工作能力，提高专业素养，力求将学生培养成为优秀的戏剧影视精英人才。
关键词：教学演出 学生实习 演出流程 制作管理 场地协调
一、教学演出的基本条件
1.教学演出的特点
教学演出作为艺术院校的专业训练课程，有别于商业性演出和其它非营利性质的演出。教学演出的目的是为表演学科、舞台美术和戏剧管理等学科的同学提供一个实际锻炼的机会，使学生真正掌握专业知识并具备实际操作能力，通过实践使学生进一步加深对课堂理论的理解。
相对于其它类型的演出来说，教学演出有以下几个特点：一是导演需要选择演员人数较多，并且男女搭配均衡的剧本，以便全班同学都有参加实习的机会。二是遴选演员只能在演出班级的同学们中间进行，无论学生的条件如何都要安排一个角色。三是参加演出的学生，无论是哪个专业都没有实际工作经验，需要在专业教师的指导下由专业人员带着一起工作。四是演出时间相对集中，作为教学的一个组成部分，教学演出的制作和公演时间会受到学期和寒暑假期的影响。
为实现教学演出的目的，需要建立相应的设施、配备必要的设备，并要设立相应的职能部门，以保证教学演出工作能够正常开展。
2.教学实习演出中心
教学实习演出中心是中央戏剧学院负责教学演出的职能部门，不仅为教学演出提供布景、服装和道具制作，装台及演出时提供场地服务和技术保障，同时还要构建中央戏剧学院“教学实习一体化”的教学实践体系，制定完善的演出制作管理模式，对实践教学的标准化进行梳理，使各教学部门更清晰地了解演出生产模式，为实践教学提供最大化帮助。从场地值守到演出制作统筹管理的重要转变不仅仅是完成教学实习演出的基础工作，重在把实验教学职能逐步提升与强化。
演出中心除了要完成学院每年固定的实习演出、毕业演出、剧本（片断）汇报等教学演出任务以外，还要为教育部、文化部及北京市教委举办的各类大型文化活动提供相应的专业支持。参与组织“世界戏剧联盟国际大学生戏剧节”“ATEC大学生戏剧节”“全国话剧优秀剧目片断展演暨学院奖”“北京市大学生人物造型设计大赛”等文化活动的创意策划、舞美制作和舞台技术保障等工作。大量参加专业活动不仅使场地和设备得到充分的利用，还锻炼了职工的专业技能，有利于提高教学演出的专业水平。
教学实习演出中心下设5个部门，拥有90余人的专业队伍，根据教学演出任务需要配比专业技术人员，按照剧（院）团的演出生产模式，为学院师生提供全程教学实践保障。充分利用剧场的资源进行教学科研实践，与此同时，把握学院教学实习演出一体化的进程，从剧目生产、剧场运营等多个角度，将学院的实践教学有机整合形成特色鲜明的教学实践模式。为适应教学科研的要求，演出中心每年对管理和技术人员进行培训，提高一线部门业务能力;持续对九个演出空间进行升级改造，确保剧场安全运行，不断引进国际一流的舞台专业设备，打造专业的实践教学环境，为培养实践型戏剧影视精英人才提供有力保障。
3.教学演出生产空间
作为专业戏剧院校，中戏有40余间排练场，能够满足本科教学课堂排练使用，同时也能保证教学演出演员排练使用。当然，符合演出使用的排练场在规格上与舞台尺寸有着相应的要求，尤其是对于大中型剧场演出来说，排练场的规格尽可能与舞台面积一样大，以便演员进剧场后能够很快适应台位。学院目前与舞台一样大小的排练场较少，不过尚未影响到演出排练。
正在筹建的昌平校区舞美制作中心占地面积7000余平方米，服务教学演出的生产以及对学生专业实践指导。舞美制作中心集聚专业的金工木工等先进设施设备，不仅为学生的舞美实习提供专业指导及空间资源，同时为学院的各类教学演出及学术活动提供舞美制作及相关专业科研实践。
二、教学演出的制作管理
1.教学演出的制作程序
依据《中央戏剧学院本科教学演出制作管理规定》（以下简称“规定”）表导演学科的班级进入高年级要排演实习剧目和毕业剧目，舞美系和戏剧管理系的同学参加专业实习。《规定》要求有演出制作的班级提前一年向学院提交剧本和《教学演出剧本审核表》，教务处组织专家审核剧本，审核通过后，演出班级所在系要向学院提交《中央戏剧学院教学演出申报表》，也称之为转单，这是涉及演出相关的系和职能部门相互联系的一条纽带，舞美系和戏剧管理系要在转单上填写参加实习的师生名单，演出中心依照转单组织召开建组会，一个新的演出剧组就此宣告成立。
在建组会上要明确工作责任，落实制作和演出时间，明确资金使用额度，由舞台监督负责通过邮件、微信等线上媒体平台建立起工作联系。制作会在演出前30天召开，由主管院长主持，根据布景和服装设计方案划分制作经费，随后演出中心开展布景、服装和道具制作工作，导演指导演员排练，演出进入制作阶段。 进剧场演出有严格的使用时间规定，实习剧目总共15天，包括装台、合成、彩排及演出10场，毕业剧目总共16天，也是同样工作的内容。限制每台演出的使用时间，能够保证各个演出班级在期末非常集中使用时间里都有上台的机会。
2.主创人员的资格要求
对于教学演出来说，主创人员的资格非常重要，毕竟是教学工作，这些创作者一方面是艺术家从事艺术创作，另一方面又是教师，要指导参加实习的学生，因此要求他们既能够把创作思想表达清楚，又要能够耐心地纠正学生的错误，同时还要有较高的艺术造诣。
3.部门配合与工作协调
中央戏剧学院目前有设有表演系、导演系、舞台美术系、戏剧文学系、音乐剧系、歌剧系、舞剧系、偶剧系、戏剧教育系、戏剧管理系、电影电视系十二个系。一台教学演出剧目从立项到搬上舞台会涉及到演出班级所在的系、教务处、教学实习演出中心、舞美系、戏剧管理系、电影电视系、保卫处等多个部门配合问题，这些部门的工作配合需要在不同的层面进行协调。
根据教学大纲的安排，演出班级进入高年级要排演实习剧目和毕业剧目，因涉及各个系的演出都要进剧场，剧场使用时间就由主管院长来协调。每台演出都要有舞美设计和舞台呈现，同时还有舞台管理和演出营销工作，这部分的工作协调由教务处负责，通过“转单”的形式把剧组建立起来。剧组内部以及剧组与演出中心、影视系和科研处的工作协调由舞台监督负责。
各部门之间的工作配合与协调是保证演出顺利进行的基础，如果一个环节出现问题必然会影响到后面的工作，周密的计划是避免工作烦乱的主要因素，恰当的协调方法是保障艺术创作氛围和工作顺利进行的关键要素。
三、教学演出制作的特点
1.教学演出的目标是培养学生
教学演出的制作管理有其独特之处，它与剧院（团）的演出制作管理有所不同。剧院生产剧目的目的是出艺术作品，而教学演出是为培养学生服务的，目的是让学生具备实际操作能力和艺术创新能力。因此演职人员的组成是专业性技术人员带着毫无经验的学生一起工作，并且专业人员还要对学生的实践工作进行耐心指导。
教学演出的剧本多选择严肃题材，少娱乐性;通常门票多采用免费发放的形式分配给学生、教职工和行业内其他人员。有时戏剧管理系的学生因为专业训炼需要做一些演出营销工作，他们会在微博、微信等平台发送演出信息，制作演出说明书和宣传单，并且做一些网络售票工作。此外戏剧管理系学生在专业教师指导下承担舞台管理工作。
舞台美术系的学生要参加布景和服装制作，除了布景结构部分涉及焊接、切割等具有危险性工作由专业技术人员解决以外，布景造型和绘景等具有艺术含量部分都要由学生来处理，将他们在课堂所学知识应用到实际工作中。服装专业的学生也要参加服装制作工作，无论是打版、裁剪还是缝制，学生们都参与其中。
2.教学演出的周期性影响人员聘用
教学演出随着每学期课程的安排具有明显的周期性，每到演出季开始时，演出制作工作会非常繁忙，而到了寒暑假或者刚开学的时候教学演出工作相对工作较少，这种情况造成一定的场地、设备和人才资源的浪费。
这种周期性特点给演出中心的工作带来很大的困扰，尤其是在人员聘用方面。如果按演出制作需要配备相应技术人员，将会是一个比较庞大的职工队伍，随之而来是较高的人员开支，同时在空闲时期又难以安排他们的工作。如果减少人员配置，那么当演出季来临时很难临时找到相应专业人员，可能会耽误教学演出工作的正常开展。根据任务需要配比专业人员，全职固定人员与临时聘用人员相结合是当前所采取的方法。
3.理论教学与演出实践的时间冲突
教学演出所采取的“教学实习一体化”一方面要解决理论结合实践问题，另一方面要解决课堂理论教学与剧场演出实践的时间冲突问题。依据学院相关规定，学生参加教学演出而耽误课堂行课不属于旷课，并且实习课也属于正常行课的一部分。
演出班级开展实习演出或毕业演出是全班参与的教学活动，他们的排演过程也是专业课行课过程。而舞台美术系和戏剧管理系的學生参加演出实习是部分学生的实践教学活动，他们在舞美工厂、排练场、剧场参加工作，多数情况下班级其它同学在教室里上理论课，这部分参加实习的学生不仅耽误理论课的学习，还有可能会影响理论课考试成绩，进而影响学生评优和毕业。这两者之间的解决方法目前尚在探索中。
演出班级进入四年级要面临写作毕业论文、到社会上参加艺术实践和找工作等几项事情，同时还要排演毕业剧目，这几项内容安排在同一时间段给学生带来很大困扰，也给毕业演出带来很大的麻烦，对此问题每年都要尝试根据不同情况分别解决。无论是理论学习还是演出实践，目的都是为了让学生掌握扎实的理论知识，具备丰富的实践经验，成为合格的戏剧与影视专业应用型人才。
4.使用有限的资金完成演出制作
中戏用于演出制作的资金对于其它演出单位来说相对较少，一台在镜框舞台演出的大型制作费用要少于社会上小剧场话剧的制作费用，当然这里存在教学演出没有劳务费，使用自有设备等因素，更主要的是通过适当的管理机制降低了舞美制作费用。
在各类演出制作中，舞美制作占据制作经费较大的部分，对于教学演出更是如此。影响舞美制作的预算有设计方案、制作方案、制作材料和制作工艺四方面因素，一般来说，舞台设计师在学院内设计舞美方案会考虑作品的声誉，因此设计比较用心，方案也比较复杂，这当然会影响到造价。为降低制景造价只能从制作方案和制作材料方面下功夫，通过合理地制定制作方案，回收使用报废布景的可用材料，尽可能在资金许可范围内完成布景制作。
控制预算需要从经费支出的每一个环节着手，尤其是材料采购环节。为了做到公正、公开，演出中心采取使用三方不同的供货商报价，根据三方提交的材料质量、价格比对，选取性价比最合适的供货单位来采购，无论是布景还是服装的制作材料都是如此，这种方式有效控制了制作材料的价格和质量问题。
四、结语
中央戏剧学院在新形势下坚定不移走自己的高等教育发展道路，既要继承和发扬传统优势，又要适应时代和实践发展新变化，坚持教书和育人相统一、言传和身教相统一、潜心问道和关注社会相统一、学术自由和学术规范相统一的原则。扎实办好中国特色社会主义高校、构建具有现代化和民族性的中国戏剧艺术与教育体系，这一使命，任重而道远。
教学演出管理工作是有规可循的，只要设置一个合理的制作周期，确定主创人员和设计人员，提前做好演出日程、演出档期安排，协调好各部门的配合、妥善解决课堂理论教学与剧场演出实践的时间冲突等问题，逐步落实演出计划，演出的管理工作就会顺理成章的进行下去。
教学演出管理工作的科学化、规范化、制度化，对中央戏剧学院的学科建设和教学科研产生了积极的作用。还有很多问题，值得研究者去认真反思、潜心研究;还有很多问题需要寻找答案去进一步探索。因为，教学演出的管理模式，正是在发展与完善中不断前行的。
参考文献
中国文献：
[1] 路海波 著.《戏剧管理》.北京：2000，文化艺术出版社.
[2] 马述智 《探寻演出制作过程中的管理工作》.《戏剧影视教学创作与管理》 北京：2007， 当代中国出版社， p.584.
[3] 马述智，《管理者在舞台演出中的作用》.艺术评论 2007 期刊.
[4] 马述智，李茜 合著.《舞台管理》. 北京：2008 文化艺术出版社.
[5] 孙亮 编著.《文化艺术市场营销》.北京：2008，文化艺术出版社.
[6] 陈珂 《关于艺术管理系“演出制作学”学科建设的构想》.2011，文化艺术出版社.
外国文献：
[1] 劳伦斯·斯特恩 《舞台管理》.1974，北京大学出版社.
[2] 布罗凯特 《世界戏剧艺术欣赏——世界戏剧史》.胡耀恒译.北京：中国戏 剧出版社.
[3] 约翰·皮克·弗朗西斯·里德 《艺术管理与戏剧管理》【M】甄悦等译.北京： 1988中国戏剧出版社.
[4] 查尔斯·M.萨维奇.《第5代管理》.珠海：1998，珠海出版社.