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剧本
剧本是我们使用DV进行拍摄的纲领和指导，如果只是家庭娱乐那可以不需要详细的剧本，只要几个关键词就可以，但是如果你需要用民用DV进行一些入门级的创作和练习，那么我劝你一定要注意剧本的写作。
剧本写作
剧本是把你的念头展现出来的第一个载体，也许你已经在脑海中拍摄过无数部电影了，如同你想象了无数次对爱人表白的过程，或者中了500万元大奖时的场景，但是如果你没有写出来，或者拍摄出来那么一切都只是一个念想，对于念想这个词，好听点叫作灵感，难听点就是黄粱一梦。梦过之后就是无尽的失落，尤其是你发现你之前想到的情节或者对白，在几年之后真的出现在一部影片之后，那时你并没有遇到知己的喜悦，相反却是无尽的悲伤，这曾是我经历过的故事。
其实写一个剧本并不难，而且有了它之后一切都会按照流程进行下去，它是一个运动的起点，而你只要把控住这个运动就可以完成自己的影片。我经常告诉我身边学习DV创作的朋友们，剧本的写作对于短片的拍摄而言是最廉价的，但同样它又是最无价的，好的电影肯定会是一部文学著作或是剧本成就了它，不好的电影肯定在剧本方面就漏洞百出，这样的例子不胜枚举。
我们可以像建筑设计师一样现在纸面上完成一个伟大的设计，在纸面上勾画和删减都是不需要花成本的，但是如果一旦开始实施，那么添砖加瓦和拆挪改建就是要真金白银才可以完成的项目。如果我们可以在这之前先做大量的案头工作，大大降低我们的成本，这比拍摄期间在演职员身上或者场地上进行成本控制要体面得多，你会在片场更加令人尊敬。
剧本都写什么？
剧本里都写些什么内容？这是经常被问到的一句话，大家会写记叙文、会写说明文或议论文，但是一点提及剧本，大家就会一头雾水，总是感觉它是非常专业的，只有编剧才可以完成，其实它并没有那么高高在上。我们知道很多剧本和电影的雏形都来自于小说，尤其在咱们国家，基本好看的电影、在国外得奖的电影都是改编自小说，如果哪位知名导演的作品被骂，那你去看看他的剧本写作形式，肯定是原创而不是改编的，这里我就不一一列举了。
这说明一个问题，的确剧本是不好写，而且很多所谓的导演是没有创造力的，就故事和电影的结合而言，他们不一定好过一位小说家，虽然他们受过专业训练。另一方面，这个问题也说明，这要你有很好的文字功底，那么剧本和拍摄方式的选择都不是问题。我们可以经常做一些这样的练习，看似沉闷其实非常有趣，那就是再看小说的时候努力地想象画面的表现，看到画面就想象文字的描写，还记得我之前说过的吗？好的摄像师、导演、剪辑师，他们其实就是一个不错的翻译。
剧本和关键词
如果你感觉剧本的写作是巨大、枯燥的，或者你只需要拍摄一些家庭娱乐的画面最后剪辑观看，那么的确剧本的写作在这里是非常不必要的事情。但是我依然建议你在纸上写一些文字，这些文字会指导你的拍摄，或者提醒你镜头的使用方式，这些关键词会在你拍摄过程中发挥难以想象的作用。
即使不拍摄短片，当你去游玩或者参加聚会的时候，DV在手中往往会给拍摄者造成万人瞩目般的兴奋，这种兴奋会让我们丢三落四，关键词的提醒起码可以让你有条不紊地拍摄需要的每一个镜头。还有一个目的，拍摄前做好准备就可以知道在拍摄的过程中，先拍什么、后拍什么，而且这些在剪辑的时候也是非常有用的，无论是自己剪辑还是交给剪辑师，关键词都可以在特定的时刻指挥我们进行剪辑，如同写作之前的大纲。
另外，关键词在剧本中的出现也是非常必要的，一个故事讲得是否精彩是有技巧的，如同我们听评书，它的叙事方式总是虚实结合、环环相扣的，这其中有写作者的功劳，也有演绎者的贡献。我们在进行剧本的创作时，也可以借鉴这样的方式，注意铺垫和呼应。
一般剧本的故事讲述方式是这样的：开始、发展和结局。但在其中有很多文章可做，我比较推崇好莱坞式的剧本写作和技巧方式，他们采用页数来规定时长，一页纸即为一分钟的故事和画面表现，多少页纸就是多少分钟的影片。在好莱坞有一个“七分钟法则”，制片公司在审看剧本时最多就看七个页码，也就是七分钟的故事，如果七分钟内没有吸引人的情节，那么这一定是一个失败的故事。所以我们在看好莱坞影片时，总是先看到很多吸引眼球的离奇死亡、爆炸、悬疑等，他们要通过这十分钟来完成一个故事的代入。
接下来就是发展，也称作建置过程，这就要充分发挥编剧的能力，如果我们来写作，可以在这部分打入无数个关键词，通过关键词的叠加来进行情节的发展。当然这是对剧情片而言，纪录片我们可以按照要求来回看画面，从中整理出剪辑思路来，这也是剧本的一种方式。
如果非要用电影工业的要求剧本，那么我们一己之力谁也做不到，请在观看某部好莱坞大片前看一看银幕上的编剧名单，里面有编剧人员、有故事情节设置人员、有对话写作人员，这种编剧方式是非常细致的，甚至连对白都有专人设计。我们用DV这样做显然就失去了DV拍摄乐趣，我们应该在掌握操控的前提下去娱乐，关注身边的人和偶发性的事件。提及写作和关键词，主要是为了让大家整理出一个切实可行的思路来，从实际出发来拍摄属于自己的影片，朋友的婚礼、宝宝的微笑这些都是我们拍摄的内容，但是有剧本意识和编导意识的拍摄，肯定不同于信手拈来的质量，视频制作是一个流程，剧本就是这个流程的指导，有了它我们的拍摄会事半功倍，这种态度的培养对于掌握DV，完成自己的影片尤为重要。
02
分镜头脚本
分镜头脚本就是对于剧本的翻译，我之前说过优秀的摄像师就是一个出色的翻译，一部影片从故事的梗概开始要经历无数次的“翻译”，这种“翻译”就是添油加醋的过程，让不成立的故事变得真实，让平淡的事情变得感人。
分镜头脚本是针对剧本的第一次翻译，对于拍摄而言，不拍摄就是节省成本，那么之前的案头工作就非常重要，所有的细节和成本都可以从中进行控制，那么从文字翻译成图画就是一种创作影像的过程，没有进行拍摄时这个过程十分重要。 分镜头
分镜头简言之就是分解动作，把抽象的语言转述成画面，这些画面先经过手绘而成，调整合适的镜头拍摄和组接方式，然后再进行拍摄，一切过程有点像打仗前的“沙盘推演”，金戈铁马化作几个标志物，推演的过程越细致，战场上就越能减少伤亡。同样，实际拍摄就会减少制片费用。
当然这是针对短片创作而言，拍摄家庭录像完全可以不必这样复杂，不过“不想当将军的士兵，不是好士兵”，不一定学以致用，但是我们起码可以知道电影创作的一些皮毛，对于拍客来说这些知识还是必要的。
我们都学过广播体操，我记得之前上课时还可以看到广播体操的宣传海报，用图片把每一节的分解动作拍摄下来，然后大家就可以模仿着完成动作要领的学习。分镜的功能就是这样，例如剧本中写“两人再次见面，彼此间没有语言，只是低头抽泣”，如果从文学的角度出发，大家可以有任何的幻想，导演、摄像师、演员之间的体会和画面设计是不同的，这时我们就需要使用分镜头来找到最合乎规矩的拍摄方式，进行画面之间的协调和统一。
我们需要注意的是，在分镜头中可以将你需要的全部体现出来，做成一张综合性的表格，镜头号、对白、音响、镜头的运动方式、色调等都可以一并表现出来。
03
建立剧组
剧组是一个分工协作的组织。当我们完成了剧本的写作，分镜头的描绘，现在进入了剧组的建立阶段，这对于短片的拍摄来说相当于建立了一个“母体”，我们之前的灵感和前期创作都要在剧组的努力下实现成影片。
无论是鸿篇巨制的大投资电影，还是无数部学生作业中的一部，要完成影片的创作肯定是脱离不开剧组的。我们在初级的创作阶段，建立剧组的原则就是精简和兼容。尽量地精简剧组人数，这可以大大降低拍摄成本，兼容是指最好剧组成员可以一专多能，当然这都是理想状态的，专业化的团队可以起到事半功倍的作用。
剧组的成员
回想一下我们看电影的时候，经常在片头或者片尾处看到的演职员字幕中都有哪些职业分工，我们试着分类一下：
编剧，对肯定需要一个编剧，如果是纪录片的拍摄，编剧可能是没有的，但是并不能因为这个缘故就让它失去自己的位置。编剧是影片缘起的那个点，是灵魂。
导演、摄像师、录音师，不错这三个人（团队）是肯定有的，他们是一部电影创作的执行者，他们负责着创作、拍摄和声音的录制，从想法到画面再到声音，这些都由他们安排并进行质量的验收。在片场只有他们三个人有资格喊停止，任何一方都不能出现错误。
美术、灯光、服装、化妆、道具，这些部门都是为影片拍摄服务的，每一个人的努力都必不可少，他们负责让场景和人物都可以按照剧本和创作的要求实现，
制片人和制片主任，他们负责安排资金、拍摄进度和拍摄中各类实际需要的解决，例如：解决场地，联系车辆。
演员负责在镜头前表演，他们可以体现出剧本故事的灵魂所在，好的表演可以推进故事和人物形象的确立，平淡的表演只会让影片变得平庸。
这些人员都是按照正规的剧组编制来安排的，其实在我们平常的拍摄过程中不一定会这样来建立剧组，显然我们的目的是要快速完成一部短片的拍摄，而不是“冠冕堂皇”地成立一个剧组来炫耀。所以我经常接触到的剧组只有为数不多的几个人，导演、摄像师、录音师、演员和化妆师，我们直接找实景来进行拍摄，对于美术和道具的要求做到能减则减，灯光往往使用日光，需要补光时可以使用小型的摄影灯，这种器材我们之后会有介绍，灯光的摆设要求由摄影师完成。这样精简下来的剧组只需要五个人左右，一切行动都非常机动灵活，一台小型轿车就可以带动五个人到任何地方开始拍摄。
前期拍摄结束之后，很多人员也会随之转换身份变成后期剪辑人员，小成本的影片要求我们其中每个人都要具有超能力，这种锻炼是让剧组成员快速成长的过程。我经常会建议学习影视，或者自己进行拍摄的拍客朋友多做“反方向”的锻炼，就是前期的人干干后期的活儿，后期的人干干前期的活儿，这样摄像师和剪辑师就可以在无形中达到默契，镜头如何使用、画面如何组接，这些细琐而繁杂的事情都可以通过“反方向”练习来达到快速成长的目的，其实就是让拍摄和剪辑人员有了一些编导的思维。
04
降低成本的技巧
在之前的篇章里已经讲到了许多降低拍摄成本的技巧，这里就为准备进行创作的朋友总结一下吧。当我在大学时第一次拍摄短片开始，一直到电视台工作，再到杂志社，对于影片的拍摄而言，困扰我的不一定是创意和想法，最大的失落是有了剧本和一起拼搏的团队，却没有资金来保证影片的完成。
我经历的时期正是中国个人短片从起步到发展的时期，那时一台DV机已经成为短片中最大的成本，无论是租用还是购买。大家都是凭借着热情来工作，这样的剧组成本的确低了许多，但是热情这个东西有时候是不长久的，所以在拍摄过程中就会出现各种问题，有时为了一部短片会失去几位朋友，因为在片场大家都想把自己的想法加进去，这样就没有办法完成独立创作，经常是吵得不可开交。
剧本
为了保证创作我们必须知道哪些钱是应该花的，哪些钱是可以避免的。还是我一再强调的案头工作，当你没有金钱和时间去拍短片时，你可以把精力更多地放在剧本和分镜头创作上，中国有句老话“磨刀不费砍柴工”，剧本越完善越可以执行，那么我们就可以在拍摄的过程省时省力。剧本是最不费钱的工作，又是最重要的工作，这样看来一个好的剧本不但是好作品的保证，而且是性价比极高的产品。
场景
场景的把控也是一个节省成本的好办法，这部分工作在进行剧本创作和修改的时候就可以进行，我们可以将故事发生的场景尽量地缩减一下，当然这是在保证故事顺利进行的情况下。
当我们有了一个简单的剧本之后，可以按照场景把戏分出来，例如：室内和室外，大厅和卧室，酒吧和KTV等，如果可以合并场景的地方就没有必要转场，如果包一个酒吧进行拍摄费用太高，我们就可以尝试换一些其他的地方，只要可以合理地将故事继续就可以了，通过前期的分类和实际走访，我们就可以制作出一张成本控制表，里面的需要替换的场景会逐渐暴露出来，这个过程看似复杂，但是立竿见影的省钱何乐而不为呢。
造型和道具
对于演员的服装和化妆，如果可以就让他们自己来负责，如果是拍摄学生作业，那么可以找学习服装和化妆的同学，如果完全是个人影片，你就只有在尚且满意的情况下说服自己和演员，使用他自己的服装和自己的化妆方式。这样在造型的基础上会省去一部分成本，你要时刻告诉自己，关键是故事是否精彩，因为观众往往是被故事所吸引，很多瑕疵是无法避免的，观众知道戏里戏外的区别，你要有讲故事的能力这是重要的。
现在流行这样一句话：“只要是花钱可以解决的事儿，那就不是事儿”。很多穿帮和瑕疵是因为资金的问题造成的，如果是这样那真的不是事儿，你一定要想开，因为你所练习的是导演手法和拍摄技巧，经过无数次的训练达到成熟地使用这些技巧，那才是拍摄的目的。短片的练习时为了争取投资之后可以驾轻就熟地拍摄，我们要把眼光放得长远一些。
同样，道具的使用也是这样，众人拾柴火焰高，低成本拍摄就是“打一场人民战争”，必须要让你身边的人动起来，尽量得到他们的帮助是最好的方法，很多不可能的事情都是这样完成的，我曾听说过很多传奇的制片故事，这些往往就和一部电影一样有趣。
器材管理
很多器材的租用也是极大的开销，通过合理地安排场景和规划拍摄方案，可以省去某些特殊器材的租用时间，比如用到摇臂、轨道、专业灯光等器材的时候，如果可以在一天的时间里把所有需要使用这些器材的场景全部拍摄完成，那么对于制片费用的节省也是大有好处，因为有些器材不但租金贵，而且还要付出跟随器材而来的场工的费用。总之这些都要运用统筹法来调整，个人拍摄短片，不但要做编剧、导演还要做大量的制片工作，这种实战的锻炼是非常重要的，它可以让一个人快速地成长起来。
剧本是我们使用DV进行拍摄的纲领和指导，如果只是家庭娱乐那可以不需要详细的剧本，只要几个关键词就可以，但是如果你需要用民用DV进行一些入门级的创作和练习，那么我劝你一定要注意剧本的写作。
剧本写作
剧本是把你的念头展现出来的第一个载体，也许你已经在脑海中拍摄过无数部电影了，如同你想象了无数次对爱人表白的过程，或者中了500万元大奖时的场景，但是如果你没有写出来，或者拍摄出来那么一切都只是一个念想，对于念想这个词，好听点叫作灵感，难听点就是黄粱一梦。梦过之后就是无尽的失落，尤其是你发现你之前想到的情节或者对白，在几年之后真的出现在一部影片之后，那时你并没有遇到知己的喜悦，相反却是无尽的悲伤，这曾是我经历过的故事。
其实写一个剧本并不难，而且有了它之后一切都会按照流程进行下去，它是一个运动的起点，而你只要把控住这个运动就可以完成自己的影片。我经常告诉我身边学习DV创作的朋友们，剧本的写作对于短片的拍摄而言是最廉价的，但同样它又是最无价的，好的电影肯定会是一部文学著作或是剧本成就了它，不好的电影肯定在剧本方面就漏洞百出，这样的例子不胜枚举。
我们可以像建筑设计师一样现在纸面上完成一个伟大的设计，在纸面上勾画和删减都是不需要花成本的，但是如果一旦开始实施，那么添砖加瓦和拆挪改建就是要真金白银才可以完成的项目。如果我们可以在这之前先做大量的案头工作，大大降低我们的成本，这比拍摄期间在演职员身上或者场地上进行成本控制要体面得多，你会在片场更加令人尊敬。
剧本都写什么？
剧本里都写些什么内容？这是经常被问到的一句话，大家会写记叙文、会写说明文或议论文，但是一点提及剧本，大家就会一头雾水，总是感觉它是非常专业的，只有编剧才可以完成，其实它并没有那么高高在上。我们知道很多剧本和电影的雏形都来自于小说，尤其在咱们国家，基本好看的电影、在国外得奖的电影都是改编自小说，如果哪位知名导演的作品被骂，那你去看看他的剧本写作形式，肯定是原创而不是改编的，这里我就不一一列举了。
这说明一个问题，的确剧本是不好写，而且很多所谓的导演是没有创造力的，就故事和电影的结合而言，他们不一定好过一位小说家，虽然他们受过专业训练。另一方面，这个问题也说明，这要你有很好的文字功底，那么剧本和拍摄方式的选择都不是问题。我们可以经常做一些这样的练习，看似沉闷其实非常有趣，那就是再看小说的时候努力地想象画面的表现，看到画面就想象文字的描写，还记得我之前说过的吗？好的摄像师、导演、剪辑师，他们其实就是一个不错的翻译。
剧本和关键词
如果你感觉剧本的写作是巨大、枯燥的，或者你只需要拍摄一些家庭娱乐的画面最后剪辑观看，那么的确剧本的写作在这里是非常不必要的事情。但是我依然建议你在纸上写一些文字，这些文字会指导你的拍摄，或者提醒你镜头的使用方式，这些关键词会在你拍摄过程中发挥难以想象的作用。
即使不拍摄短片，当你去游玩或者参加聚会的时候，DV在手中往往会给拍摄者造成万人瞩目般的兴奋，这种兴奋会让我们丢三落四，关键词的提醒起码可以让你有条不紊地拍摄需要的每一个镜头。还有一个目的，拍摄前做好准备就可以知道在拍摄的过程中，先拍什么、后拍什么，而且这些在剪辑的时候也是非常有用的，无论是自己剪辑还是交给剪辑师，关键词都可以在特定的时刻指挥我们进行剪辑，如同写作之前的大纲。
另外，关键词在剧本中的出现也是非常必要的，一个故事讲得是否精彩是有技巧的，如同我们听评书，它的叙事方式总是虚实结合、环环相扣的，这其中有写作者的功劳，也有演绎者的贡献。我们在进行剧本的创作时，也可以借鉴这样的方式，注意铺垫和呼应。
一般剧本的故事讲述方式是这样的：开始、发展和结局。但在其中有很多文章可做，我比较推崇好莱坞式的剧本写作和技巧方式，他们采用页数来规定时长，一页纸即为一分钟的故事和画面表现，多少页纸就是多少分钟的影片。在好莱坞有一个“七分钟法则”，制片公司在审看剧本时最多就看七个页码，也就是七分钟的故事，如果七分钟内没有吸引人的情节，那么这一定是一个失败的故事。所以我们在看好莱坞影片时，总是先看到很多吸引眼球的离奇死亡、爆炸、悬疑等，他们要通过这十分钟来完成一个故事的代入。
接下来就是发展，也称作建置过程，这就要充分发挥编剧的能力，如果我们来写作，可以在这部分打入无数个关键词，通过关键词的叠加来进行情节的发展。当然这是对剧情片而言，纪录片我们可以按照要求来回看画面，从中整理出剪辑思路来，这也是剧本的一种方式。
如果非要用电影工业的要求剧本，那么我们一己之力谁也做不到，请在观看某部好莱坞大片前看一看银幕上的编剧名单，里面有编剧人员、有故事情节设置人员、有对话写作人员，这种编剧方式是非常细致的，甚至连对白都有专人设计。我们用DV这样做显然就失去了DV拍摄乐趣，我们应该在掌握操控的前提下去娱乐，关注身边的人和偶发性的事件。提及写作和关键词，主要是为了让大家整理出一个切实可行的思路来，从实际出发来拍摄属于自己的影片，朋友的婚礼、宝宝的微笑这些都是我们拍摄的内容，但是有剧本意识和编导意识的拍摄，肯定不同于信手拈来的质量，视频制作是一个流程，剧本就是这个流程的指导，有了它我们的拍摄会事半功倍，这种态度的培养对于掌握DV，完成自己的影片尤为重要。
02
分镜头脚本
分镜头脚本就是对于剧本的翻译，我之前说过优秀的摄像师就是一个出色的翻译，一部影片从故事的梗概开始要经历无数次的“翻译”，这种“翻译”就是添油加醋的过程，让不成立的故事变得真实，让平淡的事情变得感人。
分镜头脚本是针对剧本的第一次翻译，对于拍摄而言，不拍摄就是节省成本，那么之前的案头工作就非常重要，所有的细节和成本都可以从中进行控制，那么从文字翻译成图画就是一种创作影像的过程，没有进行拍摄时这个过程十分重要。 分镜头
分镜头简言之就是分解动作，把抽象的语言转述成画面，这些画面先经过手绘而成，调整合适的镜头拍摄和组接方式，然后再进行拍摄，一切过程有点像打仗前的“沙盘推演”，金戈铁马化作几个标志物，推演的过程越细致，战场上就越能减少伤亡。同样，实际拍摄就会减少制片费用。
当然这是针对短片创作而言，拍摄家庭录像完全可以不必这样复杂，不过“不想当将军的士兵，不是好士兵”，不一定学以致用，但是我们起码可以知道电影创作的一些皮毛，对于拍客来说这些知识还是必要的。
我们都学过广播体操，我记得之前上课时还可以看到广播体操的宣传海报，用图片把每一节的分解动作拍摄下来，然后大家就可以模仿着完成动作要领的学习。分镜的功能就是这样，例如剧本中写“两人再次见面，彼此间没有语言，只是低头抽泣”，如果从文学的角度出发，大家可以有任何的幻想，导演、摄像师、演员之间的体会和画面设计是不同的，这时我们就需要使用分镜头来找到最合乎规矩的拍摄方式，进行画面之间的协调和统一。
我们需要注意的是，在分镜头中可以将你需要的全部体现出来，做成一张综合性的表格，镜头号、对白、音响、镜头的运动方式、色调等都可以一并表现出来。
03
建立剧组
剧组是一个分工协作的组织。当我们完成了剧本的写作，分镜头的描绘，现在进入了剧组的建立阶段，这对于短片的拍摄来说相当于建立了一个“母体”，我们之前的灵感和前期创作都要在剧组的努力下实现成影片。
无论是鸿篇巨制的大投资电影，还是无数部学生作业中的一部，要完成影片的创作肯定是脱离不开剧组的。我们在初级的创作阶段，建立剧组的原则就是精简和兼容。尽量地精简剧组人数，这可以大大降低拍摄成本，兼容是指最好剧组成员可以一专多能，当然这都是理想状态的，专业化的团队可以起到事半功倍的作用。
剧组的成员
回想一下我们看电影的时候，经常在片头或者片尾处看到的演职员字幕中都有哪些职业分工，我们试着分类一下：
编剧，对肯定需要一个编剧，如果是纪录片的拍摄，编剧可能是没有的，但是并不能因为这个缘故就让它失去自己的位置。编剧是影片缘起的那个点，是灵魂。
导演、摄像师、录音师，不错这三个人（团队）是肯定有的，他们是一部电影创作的执行者，他们负责着创作、拍摄和声音的录制，从想法到画面再到声音，这些都由他们安排并进行质量的验收。在片场只有他们三个人有资格喊停止，任何一方都不能出现错误。
美术、灯光、服装、化妆、道具，这些部门都是为影片拍摄服务的，每一个人的努力都必不可少，他们负责让场景和人物都可以按照剧本和创作的要求实现，
制片人和制片主任，他们负责安排资金、拍摄进度和拍摄中各类实际需要的解决，例如：解决场地，联系车辆。
演员负责在镜头前表演，他们可以体现出剧本故事的灵魂所在，好的表演可以推进故事和人物形象的确立，平淡的表演只会让影片变得平庸。
这些人员都是按照正规的剧组编制来安排的，其实在我们平常的拍摄过程中不一定会这样来建立剧组，显然我们的目的是要快速完成一部短片的拍摄，而不是“冠冕堂皇”地成立一个剧组来炫耀。所以我经常接触到的剧组只有为数不多的几个人，导演、摄像师、录音师、演员和化妆师，我们直接找实景来进行拍摄，对于美术和道具的要求做到能减则减，灯光往往使用日光，需要补光时可以使用小型的摄影灯，这种器材我们之后会有介绍，灯光的摆设要求由摄影师完成。这样精简下来的剧组只需要五个人左右，一切行动都非常机动灵活，一台小型轿车就可以带动五个人到任何地方开始拍摄。
前期拍摄结束之后，很多人员也会随之转换身份变成后期剪辑人员，小成本的影片要求我们其中每个人都要具有超能力，这种锻炼是让剧组成员快速成长的过程。我经常会建议学习影视，或者自己进行拍摄的拍客朋友多做“反方向”的锻炼，就是前期的人干干后期的活儿，后期的人干干前期的活儿，这样摄像师和剪辑师就可以在无形中达到默契，镜头如何使用、画面如何组接，这些细琐而繁杂的事情都可以通过“反方向”练习来达到快速成长的目的，其实就是让拍摄和剪辑人员有了一些编导的思维。
04
降低成本的技巧
在之前的篇章里已经讲到了许多降低拍摄成本的技巧，这里就为准备进行创作的朋友总结一下吧。当我在大学时第一次拍摄短片开始，一直到电视台工作，再到杂志社，对于影片的拍摄而言，困扰我的不一定是创意和想法，最大的失落是有了剧本和一起拼搏的团队，却没有资金来保证影片的完成。
我经历的时期正是中国个人短片从起步到发展的时期，那时一台DV机已经成为短片中最大的成本，无论是租用还是购买。大家都是凭借着热情来工作，这样的剧组成本的确低了许多，但是热情这个东西有时候是不长久的，所以在拍摄过程中就会出现各种问题，有时为了一部短片会失去几位朋友，因为在片场大家都想把自己的想法加进去，这样就没有办法完成独立创作，经常是吵得不可开交。
剧本
为了保证创作我们必须知道哪些钱是应该花的，哪些钱是可以避免的。还是我一再强调的案头工作，当你没有金钱和时间去拍短片时，你可以把精力更多地放在剧本和分镜头创作上，中国有句老话“磨刀不费砍柴工”，剧本越完善越可以执行，那么我们就可以在拍摄的过程省时省力。剧本是最不费钱的工作，又是最重要的工作，这样看来一个好的剧本不但是好作品的保证，而且是性价比极高的产品。
场景
场景的把控也是一个节省成本的好办法，这部分工作在进行剧本创作和修改的时候就可以进行，我们可以将故事发生的场景尽量地缩减一下，当然这是在保证故事顺利进行的情况下。
当我们有了一个简单的剧本之后，可以按照场景把戏分出来，例如：室内和室外，大厅和卧室，酒吧和KTV等，如果可以合并场景的地方就没有必要转场，如果包一个酒吧进行拍摄费用太高，我们就可以尝试换一些其他的地方，只要可以合理地将故事继续就可以了，通过前期的分类和实际走访，我们就可以制作出一张成本控制表，里面的需要替换的场景会逐渐暴露出来，这个过程看似复杂，但是立竿见影的省钱何乐而不为呢。
造型和道具
对于演员的服装和化妆，如果可以就让他们自己来负责，如果是拍摄学生作业，那么可以找学习服装和化妆的同学，如果完全是个人影片，你就只有在尚且满意的情况下说服自己和演员，使用他自己的服装和自己的化妆方式。这样在造型的基础上会省去一部分成本，你要时刻告诉自己，关键是故事是否精彩，因为观众往往是被故事所吸引，很多瑕疵是无法避免的，观众知道戏里戏外的区别，你要有讲故事的能力这是重要的。
现在流行这样一句话：“只要是花钱可以解决的事儿，那就不是事儿”。很多穿帮和瑕疵是因为资金的问题造成的，如果是这样那真的不是事儿，你一定要想开，因为你所练习的是导演手法和拍摄技巧，经过无数次的训练达到成熟地使用这些技巧，那才是拍摄的目的。短片的练习时为了争取投资之后可以驾轻就熟地拍摄，我们要把眼光放得长远一些。
同样，道具的使用也是这样，众人拾柴火焰高，低成本拍摄就是“打一场人民战争”，必须要让你身边的人动起来，尽量得到他们的帮助是最好的方法，很多不可能的事情都是这样完成的，我曾听说过很多传奇的制片故事，这些往往就和一部电影一样有趣。
器材管理
很多器材的租用也是极大的开销，通过合理地安排场景和规划拍摄方案，可以省去某些特殊器材的租用时间，比如用到摇臂、轨道、专业灯光等器材的时候，如果可以在一天的时间里把所有需要使用这些器材的场景全部拍摄完成，那么对于制片费用的节省也是大有好处，因为有些器材不但租金贵，而且还要付出跟随器材而来的场工的费用。总之这些都要运用统筹法来调整，个人拍摄短片，不但要做编剧、导演还要做大量的制片工作，这种实战的锻炼是非常重要的，它可以让一个人快速地成长起来。