我最早接触摄影是2003年，那时候正上大学二年级，而宿舍对面正好住着一群摄影系的学生，出于兴趣我就经常摸过去，看他们的底片和相机。然后没多久我就买了属于自己的第一台相机，佳能EOS 50。那时候还不知道摄影对于自己的意义，经常帮同学合影，拍摄旅游纪念照，一直持续到2014年，我才开始改变拍摄方向，慢慢知道自己想要拍些什么。
　　可能因为我是一个比较慵懒的人，做事情没有什么计划，所以拍照片也不像别人一样有条理、有目的性。我从来不会去做项目规划，遇到什么拍什么，最后从所有的照片里选出自己喜欢的，把它们整合集中起来起一个名字，比如《东张西望》。这组照片是从2014年开始拍摄的，在这之前我个人更喜欢拍彩色的照片，自从2014年遇到了阮义忠老师，跟阮老师学习了暗房技术之后，我就开始用黑白胶片进行拍摄了。
　　我的创作大部分都是随手记录下周遭，现在基本不再使用数码相机，更喜欢用黑白胶片去拍摄，因为胶片更能还原事件发生的一个完整过程，从选择合适的胶片、构图拍摄、冲洗胶卷，再到暗房放大，一张一张有重量的纸质照片捧在手里让人心里踏实，这不同于电脑屏幕上冷冰冰的影像，虽然也都是出自我手，却容易产生距离感。
　　我对社会现实不大关心，所以很少拍摄反映现实题材的照片，可能我更愿意沉溺在自己眼中的世界。我所拍摄的这些照片只和我有关，是我观察周围生活的一些点滴记录，是我内心最直接的投射。这也为我对胶片的热衷提供了基础，胶片摄影的整个过程都需要足够的耐心，不能着急，不用为了完成任务而拍摄。我一般会攒够了一定数量的胶卷，然后找一天集中冲洗出来，接下来的几天都窝在暗房里印样，反复看，直到找到几张满意的底片放大，每张底片都反复试验成像效果，找出不满意的地方。如果黑白胶片仅仅是拍一下，而不经过我手做后期暗房冲印，那于我而言和数码拍摄没有什么区别。胶片摄影的整个过程，从最初的临场观看到最后对照片的抚摸缺一不可。

　　我认为的好的照片题材不分高下，是完整的、安静的、朴素的，不以奇巧夺目。我周围的很多朋友为了拍照去很远的地方，离开熟悉的环境，甚至飞去国外。可大家却带回来一堆一模一样的照片，里面充斥着夸张的广角、艳丽的色彩……照片里面看不到个人的影子。其实拍周围熟悉的事物才更容易拍出好照片，从自己最熟悉的家人开始，从自己生活的小区着手。仔细观察周围那些平常的事物，挖掘非常态的视角。

　　我平时使用最多的是135徕卡M相机和120的禄莱双反相机。这两台相机的特点都是很小巧，便于随身携带。当你想拍摄時，最好的相机就是手头那台。不用动不动就端起“长枪短炮”，一台小巧的相机在手，你会更加集中精力观察周遭，找寻有趣的画面，被拍摄对象也会相应地减少戒心，拍出更加自然放松的照片。
　　摄影就是我生活的一部分，如同睡觉吃饭一样自然而不可或缺，随身带着相机早已成为习惯。